何海霞 古黃鶴樓圖
一筆之畫，怎麼成了一筆圓呢？不懂得的，一筆下去，是扁的，是死的；行家這一筆下去，裡邊不僅僅有陰陽之分，還有著潛在生命，就是氣韻。這內在的生命很難用語言來表達，這是作者對物象的理解的高度提煉概括的注入，就跟血液一樣的可貴，所以能看起來溫潤有力。乾溼濃淡，層次分明，質感都畫出來了。
何海霞先生
好的線、點，能說明什麼呢？你點這一點，我就能知道你有沒有功夫，這一筆點這一點，就知道你的份量達到圓了沒有，功夫不到，就不圓，是扁的，扁傢伙。你看大千先生的作品（指牆上掛的大千先生的《墨荷圖》），這豎筆一下，人家是圓的，既溫和，也不劍拔，也不弩張，很符合自然生長的那種氣韻。如果先用鉛筆把它的位置畫好，那是死的，神妙就在於此。要說到底為什麼上面那麼黑下邊那麼淺？我把筆也弄得上邊黑點下邊淺點，但你畫出的是死傢伙，沒有氣韻貫在其中。因為作者內在的對於自然的體會沒有，氣韻沒有。另外，掌握對象沒有掌握住，又怎麼談用筆？
何海霞 華嶽清秋
現在有一些一勇之夫，全以氣勝，似乎很有“氣勢”，很有“力度”，“氣勢磅礴”，其實怎麼樣？內在很空虛，是故作緊張，聲嘶力竭而已，我麼不能那麼做，我也不願那麼做。這筆的運用，也是表達作者的學識和修養，表達個人修養和生活實踐的修養。一定要虛心，要真誠，對藝術要真誠，否則，畫出的僅僅是畫，畫的不是心，心力又從何而起？筆力又從何而發？就更談不上筆情和墨趣了。陳子莊說：古人作畫，人老實，但畫出畫來俏皮。人心裡不靜，畫出畫來就糟雜呆板。用筆同是這個道理。兩晉時的人勤思好詰，清懷，體現在書法上是優美；魏書跟漢書不一樣，漢書莊嚴，魏書放，發揮自由；到兩晉，追求儒雅和文人的風度氣質則完全流露於書法之中。
何海霞，原名何瀛，滿族，北京人。擅長中國畫。1934年拜張大千為師，隨同入川作畫。1936年曾與齊白石、於非音、張大千舉辦四人作品聯展。1956年後歷任西北美術家協會畫師、陝西省國畫院副院長，中國國家畫院專業畫家。作品有《華山》、《大地長春》、《晴巒暖翠圖》、《天開圖畫》等。出版有《何海霞畫集》等。
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