1958年，《紅樓夢》被上海越劇院編排成越劇搬上舞臺，從而成就了一部經典。徐玉蘭、王文娟等越劇表演藝術大家的表演，影響了幾代戲迷。歲月匆匆而過，越劇《紅樓夢》已經盛演一甲子，經幾代人傳承至今，依然是一部難以超越的舞臺綜合藝術集大成之作。
在這樣一部經典作品之前，是否還能有創新的空間？在現代傳播語境下，經典能否再添別樣光彩？上海越劇院編排出了一部越劇音樂劇——《紅樓·音越劇場》，在經典的基礎之上，全新演繹。6月12日，《紅樓·音越劇場》在香港高山劇場連演兩場，讓香港觀眾體驗了一次不一樣的“紅樓”。
“不夠看，不夠看！時間太短了”“看到了我喜歡的經典場景，又覺得這次的音樂很新穎”……演出結束，香港觀眾報以熱烈持久的掌聲，專程從臺灣趕來觀看的戲迷追著問這部音越劇什麼時候去臺灣演出。將越劇與音樂會的形式相結合的嘗試，得到了觀眾的肯定。
上海越劇院院長梁弘鈞在談到《紅樓·音越劇場》的創作意圖時說：“這次嘗試，首先是致敬經典，希望在上海越劇院既有風範、氣質的基礎上形成新的探索，在觀眾中尋找新的生命力；其次是希望為越劇注入時代發展的動能，為劇種帶來新的活力。”
《紅樓·音越劇場》導演張辰鴻回憶起自己出國讀書時第一次看到音樂劇的情景，“音樂劇在國外的受眾面之廣是當時的我難以想象的，群眾基礎太紮實了。而且那些觀眾耳熟能詳的劇目，無論是音樂劇還是歌劇，都經過了很多次的闡釋，在這個過程中被淬鍊成經典作品。我們的戲劇作品還有沒有再闡釋的空間呢？越劇版《紅樓夢》已經打下了非常紮實的底子，但隨著時代發展、觀眾的審美變化，其中有些音樂片段還不夠豐富，這是值得再創作的地方。”
寶黛讀西廂
在演出現場，半月形狀的坡橋把樂隊環拱於舞臺中間，構成演員上下場的通道和表演空間。樂隊指揮趙斌則坦言，從幕後到臺前，有緊張但更多的是興奮和投入，“因為樂隊被請到了舞臺中央，我們直面觀眾了，要做到用音樂塑造人物、烘托情境，對音色的掌控細膩度、純熟度的要求更高。”
此外，經典版的寫實場景被部分虛化於背景多媒體，演員、樂隊之外又增加了歌隊聲部。在這部新作品中，歌隊在舞臺上的形象也非常惹人關注。她們時而化身劇中人物，以丫鬟的身份對寶二爺不合禮教的頑劣行徑悄悄議論；時而化身賈政，以歌隊吟唱的方式推動嚴父笞撻寶玉的情節；時而又是太虛幻境中的仙子，點破了痴迷的紅塵情種。
寶玉出家
“焚稿”“金玉良緣”兩場重頭戲，該版本還採取事件並軌的方式進行處理，使兩場戲同時在舞臺交錯進行。一悲一喜、一冷一熱，強烈的對比給予當代觀眾更直觀的視覺衝擊。這一邊黛玉命若遊絲地斜倚在紫鵑身上，兩人相互依靠微微彎曲身體看向火盆，歌隊輕輕唱起“只落得一彎冷月葬詩魂”，相互呼應，意境全出。那一頭，寶玉歡天喜地牽著寶釵走，看得觀眾心如刀絞。
黛玉焚稿
《紅樓·音越劇場》集結了上海越劇院青年力量，主演及歌隊全部由新生代上陣，堪稱“青春紅樓”。
十年前就曾演出過經典版《紅樓夢》的“黛玉”李旭丹也被新版本的排練折磨得“死去活來”，“過去樂隊跟著演員走，現在是演員跟著音樂走，我們其實是先練樂、後排戲。由於節奏快，過場戲被拉掉，沒有唸白給演員進入狀態的時間，一場結束馬上後臺換妝，換完馬上需要進入狀態要求演員情緒轉變迅速到位。而我的搭檔似乎不是寶玉，而是樂隊，對氣息的要求也更高。”
由於經典版《紅樓夢》的全國巡演也同期在進行，兩個模式的高強度轉換，將青年演員們的功夫打磨得更加純熟。上海越劇院副院長錢慧麗在後臺看完兩場《紅樓·音越劇場》後，也感慨：“這一輪的演出下來，這批青年演員的進步非常可喜，向前邁了一大步。”
“希望通過音樂這個途徑，努力尋求繼承與創新的平衡點，也希望這個音越劇版能夠吸引更多觀眾走進劇場，愛上越劇。”梁弘鈞院長說。
閱讀更多 澎湃新聞 的文章
