第1988期文化產業評論
“地表最強”的月半倫再發新單，燃鵝歌詞畫風卻嚴重引起不適，食用者們表示：哥的胸肌太猛，我想靠近卻靠不來……遭到網友戲謔的這首“土味情歌”，原名《不愛我就拉倒》，仔細想想，沒有了方文山優美的詞風渲染，周杰倫的人氣依然如日中天，卻總讓人覺得少了點什麼。通俗的大白話歌詞也許朗朗上口，但我想，中國風才是流行樂的最好底色啊。
作者 | 梁鑫
來源 | 文化產業評論
一大早，睡眼惺忪的你打開手機，打開朋友圈，發現都被同一首歌刷屏了。
——5月15日凌晨零點，周杰倫終於正式發行了他的新單曲：《不愛我就拉倒》。
這歌名一聽就知道，想不火都難。
四個月前還在“等你下課”，今天已經是“不愛拉倒”
周杰倫新歌《不愛我就拉倒》今日首發，由於歌詞太“接地氣”，竟然連蹲守到零點的鐵桿粉絲都忍不住吐槽。歌曲中“把安全帽戴好，不讓你在愛情路上跌倒，加速狂飆你說不要，愛的險你不想要。哥練的胸肌如果你還想靠”的歌詞讓網友齊呼“土味太重”！
不少熱心群眾還紛紛去方文山微博下留言“救救我倫”“文山兄最近很忙嗎？”“方老師快幫杰倫寫詞吧，他胸肌給你靠！”“你再不回來，我怕他下次寫《我愛喝奶茶》”評論區一片凌亂。許多人還懇求方文山重新幫周杰倫的這首新單填詞，可見，對於二人的再度合作大眾們翹首期盼已久。
如此直白的歌名，讓許多吃瓜群眾心生感嘆：娛樂圈真是“世風日下”，活生生地把杰倫的臺灣腔逼成了“東北大碴子” 。於是15日下午，杰倫終於坐不住了，在社交網站上回應：“聽歌不用太認真，爽就好。有教育意義的教科書的我都寫過了，為何不能來首輕鬆的歌呢？難道你們都沒胸肌嗎？孩子們，我的歌名已經說了：不愛我就拉倒。”
可想而知，這樣傲嬌的回答底下，粉絲的回覆立馬鮮明地分成了兩派站隊：
有人說，“希望對作品和作者本身有著最起碼的尊重”；
但也有人表達“如果不愛我就拉倒，就是你對那些苦口婆心希望你更好的粉絲說的話，那麼我真的覺得這麼多年的喜歡真是買了狗了”。
周杰倫&方文山 一度“統治”了我們的“青春時代”甚至是“後青春時代”
正如知乎4224個回答裡，最高讚的那條中說的一樣“你不知道三年二班的同學多幸福”。周杰倫和方文山陪我們走過了太多太多，從一位“鮮衣怒馬的少年”到一個“愛做夢的大人”：
——還記得我們初遇的《園遊會》嗎？你穿著那件《黑色毛衣》，獨自走在《珊瑚海》邊，我站在《白色風車》邊等你經過。你說你《安靜》地撕掉了所有她寫給你的《情書》，看著《布拉格廣場》上《反方向的鐘》在轉，它完全是你們《分裂》的標誌。
——聽了你的像《青花瓷》一樣美的故事，我在想或許，成長中就需要一些《黑色幽默》，所以別總抱怨，即使沒有《麥芽糖》，我們還有《晴天》。因為，我們向彼此許下了一個《蒲公英的約定》，那就是一起看一場《最長的電影》……曾經，這些最簡單的遣詞造句所寫成的歌曲，給人們帶來了最真實的感動。
話說回來，還是會有部分像我這樣的林俊杰粉絲很好奇，「為什麼周杰倫會火這麼多年？」
我想，落入俗套地概括為“始於才華，忠於人品”。十六年來幾乎每年都能聽到，特別是專輯發行時期，總有人以“江郎才盡”之類的話來落井下石。但十幾年過去了周杰倫還是周杰倫，他的專輯依然大賣，他的演唱會依然一票難求、座無虛席。
可是，當《等你下課》《不愛我就拉倒》這樣的“土味情歌”遍天下時，世間再無方文山。
現在的歌曲創作似乎越來越“意氣用事”
面對這樣的窘況，音樂評論人氣博主“耳帝”，不惜在微博公開聲討“比《不愛我就拉倒》更值得批判的是《等你下課》”。
事實上，詞曲作者合作一首歌曲的時候，“門不當戶不對”的情況經常發生，比如林俊杰的《不潮不用花錢》……
遇到以上兩種問題很多詞曲人往往採取的態度是：先做出來吧！有甚者認為能把歌賣出去，掙錢就行。這就是“意氣用事”，所以現在好歌越來越難得，因為用心的人越來越少。
歌詞的日漸口水話、低俗化
猶記得我們被《愛情買賣》《忐忑》圍剿的當年，那種低俗化、平庸化的審美趣味，已然成為當代文化價值取向的某種註腳——聽多了，覺得人生的一切都失去了美感和意義。顯然，網絡口水歌是一種偏離軌道的“流行”，認為只要順著嘴往外淌就是一首歌，是一種誤讀。而且，這些歌赤裸裸地宣揚某種不正當的價值觀，與真正的流行文化背道而馳。
不僅國內審美方向如此，國外也不例外。5月12日，Spotify對劣跡斑斑的美國知名R&B歌手R.Kelly進行推薦“封殺”。對Kelly的高調“制裁”，是Spotify近期強推的新的內容監管政策的結果。可見，即使是最開放的美利堅，也在抵制那些迎合低俗趣味的音樂創作，只為保留藝術的一方淨土。
中國風才是流行樂的最好底色
完成一首歌曲需要經過詞、曲、編曲、混音、母帶等幾個工序。眾所周知，詞曲是最不可控制的，就像一堆泥巴怎麼塑成一件藝術品一樣，詞往往如素胚，而曲就像上釉成瓷。素胚可以雕刻、修補，上釉也可以換色，但一旦燒成了瓷器，那就定型了。歌曲亦如此，詞曲創作變化度最大，所以要求很高。至於創作需要的時間概念，跨度可從幾十分鐘到幾年。
大家對方文山所編寫的歌詞作品印象最深刻的莫過於“中國風”。在4月22日的騰訊新文創生態大會上，方文山大談創作與人生，他表示流行音樂拼到最後，拼的是文化底蘊。
想不到的是，方文山寫詞至今有大約五百首，然而中國風的歌曲大概只有他總創作量的六分之一。“為什麼大家比較關注這六分之一的中國風創作呢？”方文山自問自答道，那是因為這些作品有著濃郁的文化識別度，正如《天涯過客》，影視畫面和調性具有極高的文化識別度。這樣的標誌讓“中國風”與其它流行音樂區隔開來，這個特徵可以理解成風格。儘管這樣的風格佔整體音樂的百分比其實不高，但反而受到關注和討論。
值得警惕的是，在“中國風”潮流裡，時髦有餘，真誠不足。縱觀近年來的類似創作都不乏“隔靴搔癢”的嫌疑，許多網絡歌曲藉由這種風格作為招徠聽眾的門道，彷彿只要貼上“中國”這個標籤就可以在這個欣賞力日益膚淺的音樂市場上大行其道。
殊不知，一不小心就會淪落為掩蓋流行音樂自身蒼白的幌子。東方文明的深厚內涵被“客官不可以”“我像只魚兒在你的荷塘”這種流於表面的歌詞給消解得支離破碎，真正的中國精神被這些轟隆隆的節奏震盪得無處容身。
最後來一起魔性一把，聽聽我們周董的《不愛我就拉倒》。
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