在書法學習、研究、創作中，悟性是最關鍵的。所謂悟性，就是基於對天地萬物的體驗在靈魂深處所撞擊出來的藝術火花。我以為書法創作有三個階段：
第一階段：尋尋覓覓，刻意求是。書家在潛心研究前賢藝術經驗，文鑑博覽之後，尋求表達自己意象性情的書法語言，尋找自己的“心線”。想創作理想的書法作品，往往要在各種風格的古代優秀書法作品的縫隙間尋求自己的出路。一般書家進入第一階段，已經是十分可貴的了。
第二階段：衝破傳統，不斷否定自我。在第一階段，書家們總是強調筆筆有來歷、筆筆不虛。傳統的法度、程式既給書家以美的範例，同時也限制著書家個性的充分表達。於是，明智的書家尋找自我、完善自我，衝破古人窠臼的新過程、新境界便開始了。這是書法創作中最艱苦的境界。
也就在這一階段，書家不但要衝破、否定古人，也要不斷否定自我，否定揹著因襲重擔的自我。一個有進取精神的書家的一生應當是不斷否定舊我、創造新我的藝術實踐過程。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”王國維所點示的這種精神是必須要有的。
第三階段：情之所至，物我皆忘。當其揮毫染翰之時，真正到了心忘手、手忘法，純是天真自然的佳境。“書為心畫”，只有在這時才得到了最完美的體現。這就是張旭、懷素曾經進入過的創作狀態。此時，書家的下意識、潛意識、夢、聯想、幻覺……各種在冷靜狀態下不會出現的美的意念都出現了，書家簡直有點輕躁狂、神經質了。
尚未進入書法創作第一階段的焦躁者，還是從潛心於傳統的研究入手去充實自己吧。火候不到，時間不到，不但雞蛋變不成小雞，就是鳳凰蛋也變不出小鳳凰來。
步入書法創作第二階段的成功者應當看到藝術桂冠永遠是流動的金獎盃，永遠屬於以全新面目出現的一代藝痴。當你痴心於書法藝術的時候，第三階段就在你的筆下孕育著。當你進入第三階段“情之所至，物我皆忘”的時候，你也許不理解自己在做什麼，更不會意識到你已進入了藝術創作的最佳境界。“書聖”“書仙”“書魔”“書狂”“書怪”“書癲”不就是這樣產生的嗎？正像孫行者經過九九八十一難修成正果之時，他還以為自己仍然是花果山的猴子。猴子成佛，藝術創作的道理大約也是這樣。
我不像以創作為主的朋友那樣瀟灑，那樣有充裕的時間去琢磨作品的境界、技法，去不斷創新。在教學之餘，我絕大部分時間用於鑽故紙堆，考查、考證、研究，寫費力耗神的文章。我歷來不敢把自己的書法、篆刻作品稱為創作。因為這些只是習作，是在古人、前人優秀書法藝術風格的縫隙中尋求自己面目的習作。我不想過早地形成自己的風格、模式，只想就這麼自自然然地寫。寫行草書，為了追求靜謐、清雋的趣味，便自覺地向王羲之、智永、文徵明靠近；為了追求活潑、老辣的氣息，便又向于右任、王魯生靠近。
我總想，書法、篆刻的創作和繪畫、文學創作一樣，都應當是一個人的藝術修養的自然流露，不是強以為之的事。自然而然地出現了就出現了，達到了就達到了。“道法自然”，是我對藝術追求的起點與終點。
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