在书法学习、研究、创作中，悟性是最关键的。所谓悟性，就是基于对天地万物的体验在灵魂深处所撞击出来的艺术火花。我以为书法创作有三个阶段：
第一阶段：寻寻觅觅，刻意求是。书家在潜心研究前贤艺术经验，文鉴博览之后，寻求表达自己意象性情的书法语言，寻找自己的“心线”。想创作理想的书法作品，往往要在各种风格的古代优秀书法作品的缝隙间寻求自己的出路。一般书家进入第一阶段，已经是十分可贵的了。
第二阶段：冲破传统，不断否定自我。在第一阶段，书家们总是强调笔笔有来历、笔笔不虚。传统的法度、程式既给书家以美的范例，同时也限制着书家个性的充分表达。于是，明智的书家寻找自我、完善自我，冲破古人窠臼的新过程、新境界便开始了。这是书法创作中最艰苦的境界。
也就在这一阶段，书家不但要冲破、否定古人，也要不断否定自我，否定背着因袭重担的自我。一个有进取精神的书家的一生应当是不断否定旧我、创造新我的艺术实践过程。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”王国维所点示的这种精神是必须要有的。
第三阶段：情之所至，物我皆忘。当其挥毫染翰之时，真正到了心忘手、手忘法，纯是天真自然的佳境。“书为心画”，只有在这时才得到了最完美的体现。这就是张旭、怀素曾经进入过的创作状态。此时，书家的下意识、潜意识、梦、联想、幻觉……各种在冷静状态下不会出现的美的意念都出现了，书家简直有点轻躁狂、神经质了。
尚未进入书法创作第一阶段的焦躁者，还是从潜心于传统的研究入手去充实自己吧。火候不到，时间不到，不但鸡蛋变不成小鸡，就是凤凰蛋也变不出小凤凰来。
步入书法创作第二阶段的成功者应当看到艺术桂冠永远是流动的金奖杯，永远属于以全新面目出现的一代艺痴。当你痴心于书法艺术的时候，第三阶段就在你的笔下孕育着。当你进入第三阶段“情之所至，物我皆忘”的时候，你也许不理解自己在做什么，更不会意识到你已进入了艺术创作的最佳境界。“书圣”“书仙”“书魔”“书狂”“书怪”“书癫”不就是这样产生的吗？正像孙行者经过九九八十一难修成正果之时，他还以为自己仍然是花果山的猴子。猴子成佛，艺术创作的道理大约也是这样。
我不像以创作为主的朋友那样潇洒，那样有充裕的时间去琢磨作品的境界、技法，去不断创新。在教学之余，我绝大部分时间用于钻故纸堆，考查、考证、研究，写费力耗神的文章。我历来不敢把自己的书法、篆刻作品称为创作。因为这些只是习作，是在古人、前人优秀书法艺术风格的缝隙中寻求自己面目的习作。我不想过早地形成自己的风格、模式，只想就这么自自然然地写。写行草书，为了追求静谧、清隽的趣味，便自觉地向王羲之、智永、文徵明靠近；为了追求活泼、老辣的气息，便又向于右任、王鲁生靠近。
我总想，书法、篆刻的创作和绘画、文学创作一样，都应当是一个人的艺术修养的自然流露，不是强以为之的事。自然而然地出现了就出现了，达到了就达到了。“道法自然”，是我对艺术追求的起点与终点。
德风堂长期购销于右任、石鲁、黄胄、何海霞、刘自椟等名家书画作品。名人字画定制(带视频或作者本人与作品的合影)，帮您免费鉴定字画。德风堂画廊向藏家郑重承诺：凡在德风堂画廊购买的书画作品，均附有德风堂画廊出具的保真证书，以及部分当代艺术家创作作品时的照片及视频影像资料。
閱讀更多 德風堂說藏品 的文章
