網絡電影如何找準自身定位，迴歸內容創作基本邏輯？有著不俗製作質感的《黃飛鴻之南北英雄》將傳統文化與民族精神融進敘事，為“網大”添了一筆可喜的新變化。
“傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光。”高亢的嗩吶聲，昏黃的色調，一襲長衫的黃飛鴻出現。影片《黃飛鴻之南北英雄》開場的幾組鏡頭，將許多觀眾拉回到多年前的經典熒幕記憶中。
近日，由功夫演員趙文卓出品、總監製並領銜主演的網絡電影（以下簡稱：網大）《黃飛鴻之南北英雄》上線，作品構造了一段具有家國情懷的年輕態敘事，在多種劇作元素的再組織下，完成了一場對經典的重溫與再現。
“少年英雄不回望”
90年代，導演徐克的“黃飛鴻”系列電影塑造了一代經典熒幕記憶，不僅讓“黃飛鴻”這一形象深入人心，也讓一段民族敘事為人們留下了難以磨滅的記憶。
不論在東方還是西方，每個國度都會有“英雄”的存在。與美國漫畫裡擁有特殊能力的“超級英雄”不同，中國的英雄形象，大都是時代背景下帶有濃厚愛國精神的角色：從踢斷“東亞病夫”牌匾的李小龍，到俠肝義膽的霍元甲，再到亦莊亦諧的黃飛鴻等，這些民族英雄一同建構起了華人的精神力量和身份認同。
“悠忽流轉二十載，少年英雄不回望。”與“黃飛鴻”系列電影有著相似的起點，《黃飛鴻之南北英雄》的背景仍設定在清末佛山。影片從風雲詭譎的碼頭開篇，講述從南北英雄的拳腳之爭，到師徒聯手對抗外敵的故事。
影片中，黃飛鴻不僅是拳館師傅，還是救世濟民的醫館醫生，武德與品行兼具。當自己徒弟與北拳師傅吳鎮南的弟子發生衝突時，他教導徒弟率先認錯避免衝突，面對徒弟的不解，他語重心長道：“中國武人的心不能散。”相較於民族大義，“名聲”在他的追逐之外；在面對具有攻擊性的中毒者，他也能秉承醫者的醫德全力救治。與能飛簷走壁的“超級英雄”相比，黃飛鴻這樣的民族英雄，所呈現出來的中華精神與氣節更能引發國人共鳴，這也是黃飛鴻作為經典角色形象，長久以來輸出的現實意義。
趙文卓也多次提及黃飛鴻的俠義精神。“黃飛鴻是一個真正的俠者，有著為國為民的包容心”。影片不僅在“一拳一腳”中描摹出了觀眾心中的“黃飛鴻形象”，還將這位民族英雄身上的愛國精神進一步加以詮釋與延伸。
一次關乎“經典”的回溫
在主演“黃飛鴻”系列第四部《黃飛鴻之王者之風》時，趙文卓只有19歲。隔26年再度出演黃飛鴻，經驗和閱歷讓這個人物多了一分內斂和深沉。
雖然時過境遷，但黃飛鴻身上的正氣卻依然在趙文卓的演繹中得到了承襲。習武出身的趙文卓在《黃飛鴻之南北英雄》中維持了拳拳到肉的打法。片中不論是開場的練武場面，南北拳法地切磋，還是黃飛鴻的生死搏鬥。以柔克剛、四兩撥千斤的身法流暢展現，在打鬥中呈現出東方武學的內涵與哲理，展現了不俗的影像質感。
1997年上映的《黃飛鴻之西域雄獅》中，黃飛鴻去到了美國華人街，被告知“這是槍的世界”，如今《黃飛鴻之南北英雄》中也探討了器物與拳腳交鋒的命題。拳腳終究快不過子彈，但黃飛鴻用承載在功夫之上的武德，贏得更多人擁護，進而迸發出比兵器更震撼的力量。影片最後，被鐵鏈束縛的黃飛鴻在眾人的幫助下，瓦解了這場禍國殃民的陰謀。
珠玉在前。對比經典，《黃飛鴻之南北英雄》情節的起承轉合仍有推敲空間，部分橋段還存有程式化創作的痕跡。但就整體來看，經典的精神內核得到了傳承，影片在對各種熟悉元素還原中，闡釋英雄魅力，完成經典回溫。
用“內容”重釋標籤
網大萌生初期，還是短視頻、微電影發力的時代。在經歷了2014年到2016年的“野蠻生長期”後，政策規範、平臺審核和行業監督的多重力量作用，使得越來越多的品質內容逐步湧現。
2018年，網絡電影行業已經不再是發軔之初那個以小博大的“冒險”行業。隨著《鬥戰勝佛》《靈魂擺渡黃泉》《星遊記》等眾多品質作品出現，網大正逐步迴歸內容生產基本邏輯，擺脫“粗製濫造”標籤。市場對網大的需求也從數量轉變為質量，《黃飛鴻之南北英雄》正是回應這一需求的具體實踐。
對標眾多網大作品，《黃飛鴻之南北英雄》的服裝道具、場景設計以及特效鏡頭都表現出了許多可圈可點之處。不論是置景的工作，還是打鬥時的動作呈現，都與以往網大留存在觀眾記憶中的印象有所區隔，形成人們對網大的新認知。
在《黃飛鴻之南北英雄》中，黃飛鴻對外面臨外國人的陰謀，對內遭遇南北拳派的衝突矛盾，在內憂外患之際，他與吳鎮南最終決定放下南北之爭，共同對抗外敵入侵。“雖然拳有南北，但中國人愛國之心不分南北。”從南北拳王之爭上升到民族大義，以小見大的敘事也在立意層面形成了更多正向的精神力量傳輸。可以預見的是，未來將會有更多如《黃飛鴻之南北英雄》的網大作品出現，在“精品化”探索中呈現更多可能性。
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