江偉Jw
糾正題主一個錯誤，古代西方繪畫不是專注於人體，現在說到人體基本相當於說“裸體藝術”。我想大家對西方繪畫是不是有過多的誤解。現在頭條充斥各種人體藝術，感覺人體成為了一個噱頭。
在西方古代繪畫裡也就是文藝復興，17，18世紀以及以後，人體出來的的經典屈指可數，喬爾喬內《入睡的維納斯》，德拉克洛瓦《自由引導人民》，米開朗琪羅《創世紀》等。經典中的經典是什麼達芬奇《蒙拉麗莎》，梵高《自畫像》《向日葵》，畢加索的《拿菸斗的男孩》，《格爾尼卡》，維米爾《帶珍珠耳環的少女》，達利的《記憶的永恆》都沒有人體。他們是對人性的追求，不是對人體的追求。當然也有雕塑和繪畫通過人體表現人性。
“智者樂山，仁者樂水”。山水文化一直是中華文化的重要代表之一。我國文明起始於大河，大山，長江，黃河，華山，泰山，崑崙山等等都被傳為我國文化的起源之一。
人體起源於希臘西方文明源於海洋，他們對力量，鬥爭充滿了崇拜，這種力量顯示在人身上就是一種美，男子健美和女性的柔美。文藝復興對人性提倡重組了和強化了人們對人體力量和人體美的崇拜。人體美體現的是自然屬性與精神境界的統一，是對性感和感性的追求，就是人體美與精神美的崇拜，人體藝術就是一種直觀的，直擊腦海與心靈的直接展示，但是這並不是所有人的主流，文藝復興三傑，拉斐爾的聖母像，達芬奇的人像都是側重表情，不是人體。米開朗琪羅的《創世紀》亞當人家本來就是裸人體。 
文/紅雨說歷史
紅雨說歷史
這是一個值得研究和深思的問題，這涉及到古今中外繪畫藝術的問題，這顯然是一個很大很複雜的問題，但我們試著來解答一下。
確實，從現有的資料來看，東西方繪畫藝術各有千秋，都取得了輝煌的成就，湧現了大師級人物，譜寫著人類繪畫史的精彩篇章！
有一個問題是，古代西方藝術家專注人體，而我國古代畫家專注于山水，其實不止是古代，現代也如此。
（西方人體畫）
既然古今都如此，那麼就不難看出，這背後其實是一個文化背景的問題，這是總的基調。另外還有兩點。
第一，我們知道，說到人體藝術就不得不談到古希臘羅馬雕塑，他們的雕塑影響了後來的文藝復興，影響了後來西方的繪畫，因為從那時的雕塑開始，人們強調人體美，欣賞人體美，覺得人體充滿了力量，充滿了生機勃勃的氣息，他們的運動會都是光著身子跑步，可以說，他們以健美的身體為豪！
（雕塑）第二，我國的古代畫家專注于山水是沒錯的，古人留下了大量的山水畫，件件堪稱精品！為什麼呢？因為古代的書法家，畫家首先是文學家，他們文學造詣頗高，同時他們又是文人士大夫，寄情山水，遙寄哀思，這樣的例子比比皆是
例如王羲之蘭亭修禊，竹林七賢，陶淵明採菊東籬下等等，又因受到西晉玄學的影響，文人們的書畫作品貴在天真，妙在自然，於是專注山水蔚然成風啊！東西方各有文化背景，各自一脈相傳，於是就成了傳統了！
（陶淵明採菊東籬下）以上就是我對這個問題的看法，對此你有什麼高見呢？歡迎留言，感謝關注！謝謝！
鐵匠的頭髮
您好！對於這個問題原因有很多，我們從文化的角度上來分析一下其中的原因！
繪畫大體上可以分為人物、故事、風景三個，人體繪畫只是人物繪畫的一個小分支，只是長久以來因為其“獨特性”倍受人們的關注和討論，並非畫家只專注人體！
西方繪畫人體，主要還是為了展現“人體美學”，其中還以女性居多，相較於男性而言，女性人體更加柔美，更具觀賞性。還有就是西方的社會文化比較自由，不像中國有嚴格的“禮教”，試想一下，如果在中國早一點之前，一個畫家畫了女性裸體，那麼他的繪畫生涯怕是會直接宣告終結，這就是社會文化的約束力！
另外，西方的人體繪畫本質上也是為了更加嚴謹、科學的體現人體美學， 人體解剖學在那時候也很盛行！將人體藝術用來表達畫家對美的欣賞和理解也是很正常的！
至於中國畫為何以山水居多，除了上面“禮教”的問題，還有就是中國畫大多以文人畫為主，自古文人都清高，有一點知識便容易持才傲物，不可一世，這世上還有比山水更加能體現格調和思想境界的嗎？文人喜歡的就是山水的磅礴大氣、清新自然，高遠宏偉，
寄情山水來表達自己的志向和情懷當然也是很正常的！
萬物皆明
嗯，好問題。小民雖對國畫知之甚少，試著說說。
國人繪畫自古以寫意為主，也多以寫意著稱於世。他們追求的是「得其意而忘其形」的境界，只追求形似的畫家與其作品一般會被視為下品，神似才是作品的生命力的根本。同時，國畫也稱「書畫」，源自象形文字。如果沒有獨特的漢字就不會有書法和國畫藝術。漢字重形體，以形表意。國畫同樣也是「寫意」，注意「留白」和意境。有個故事，說是南北朝時梁武帝信崇佛教，建了許多寺廟，並大興寺內裝飾。在金陵安樂寺，著名畫家張僧繇進行壁畫創作。他畫了4條白龍，卻不畫眼睛。人們就奇怪了，問張僧繇。他說：「不能點晴，點睛它會飛走的。」梁武帝及百姓們不依，要求畫上。張僧繇無奈，就給其中兩條龍點上眼睛。剛剛畫完，雷電忽作，炸破牆壁，兩條有睛龍騰飛而去，只剩下兩條沒點睛的龍還留在牆上，這就是著名的「畫龍點睛」的故事。當然，這只不過是個傳說，但它深刻說明瞭國人繪畫在某種意義上講，是種抒寫情懷的載體。而其國人情懷講究的是個「閒情」，閒情強調的又是自然和崇尚自然。這是關於國人古代文人的生活方式密切相關，他們以詩酒風流、清談雅集、田園隱逸以及山水登臨等消遣閒情。以閒情為基調的生活中獨有見地，創造了大量的山水美景盡收眼底。
西洋繪畫是講究描述，主題大都濃縮了現實中的某一場景或某一事件，再現某些復雜的故事或典故，這些都離不開人。同時西洋繪畫還有一個由來已久的傳統，主題往往來自《聖經》或神話傳說，將畫家的語境寄寓到對其中的某個具體情節描繪中。但是，單靠單幅的畫面描述復雜的故事情節，絕非易事，所以必須求助對事件或故事的環境和背景的精細刻畫。因此，西洋繪畫在有限的畫幅中，描寫人物或其背景的環境是必須的，且多見於人物的繪畫～
填格
人類最原始的藝術，都是以對人體的思考和表現為主，只是在漫長的發展進程中，中西方藝術走向了不同的發展道路。
從藝術源流上講，西方的藝術主要受古代希臘和古代羅馬文化的影響。在藝術的發展歷程和表現風格上，古希臘、古羅馬及後世的西方文化，一直注重對現實的刻畫，尤其是對人體的展現。換句話講，西方的藝術形式始終沒有脫離具體的人。
無論是世俗生活還是藝術創作，古代西方人的視線始終沒有脫離人體。即便在宗教文化中，也是將神靈具體化，並以雕塑或繪畫的形式展現出來。這種文化屬性直接影響到了西方繪畫的內涵與形式。
特別是文藝復興以後，人文主義的興起促使藝術家進一步加深了對人的關注和表現。更為重要的是，從這一時期開始，宗教和神話中的形象也被賦予了人的喜怒哀樂，成為有血有肉的藝術形象。比如波提切利的作品《維納斯的誕生》，畫中人物已經開始由刻板轉向世俗，而且富有詩意。
△《維納斯的誕生》
人文主義的思潮，直接影響到了西方繪畫，並對後世和周邊文化產生了深遠影響。比如19世紀的俄國畫家馬爾科夫，在繪畫風格上明顯繼承和發揚了文藝復興時期的思潮。在其著名的《命運女神與乞丐》中，在運用空間透視的基礎上，以兩個人物為中心，使人們感受到了貧苦大眾的悲慘。
△《命運女神與乞丐》
而我們的書畫藝術，主要反映的是儒學和道家這兩大傳統文化。儒學的內斂與道家的淡然相互相成，再加上佛學所強調的修為，最終使得儒釋道的精髓融合交織在一起，塑造出了極為深厚的文化底蘊。
在這樣的文化背景下，無論是書法還是繪畫，必然注重意蘊而非著眼於刻畫。我國古代的繪畫更多地專注于山水，所追求的極致是“智者樂水,仁者樂山”。這既是一個哲學性的話題，也是藝術創作的靈魂。
△《仿大痴山水圖》
當然，專注于山水，並不等同於完全忽視人物的創作。有時在山水畫中會根據需要設置數量不等的人物。或是為了以寫意的手法敘事，或是通過畫中人物來表現自己的志趣。這也是我國古代山水畫的一個特色。
△ 《歸去來兮圖—問征夫以前路》
需要指出的是，造成古代東西方繪畫巨大差異的原因很多，以上僅是我的一點見解，自然難以全部道盡，或許也有不少淺薄之處。在此將一些思考記述與此，與大家交流。
碣石樵子
這個問題就是偽命題，中國人的思想意識決定的畫什麼樣子。受道家思想，儒家思想……影響，特別是商周時期開始流行“玄學五術”講如何昇仙得道，寫意山水一直是主流，講如何取之天地精華……啥的。其實歷朝歷代都有畫裸體的時期，去敦煌看看就懂了。中國古代畫家專注點是得道神仙，修道就要講究如何融入大自然，靈魂超脫。歐洲受宗教影響也有過禁慾時期，不讓畫裸體，但是他們更講究的事情就是伊甸園的故事，人類智慧是如何開啟的？他們畫裸體主要講“偷吃禁果”，神的指引。
總之：中國受傳統文化影響，自然天成，玄學五術思想，畫家主要以如何融入自然入境。中國國畫畫的人體相對歐洲少，但不是沒有出現過風潮的時代。戰國，商周，唐朝，宋朝，元朝都有過。
歐洲受《聖經》宗教的影響，講人類開啟智慧的伊甸園的故事。也是為了對上天的崇敬，認為脫光衣服就是贖罪，以減輕上天對亞當夏娃偷食禁果的罪惡。
o剛剛o
西方文明的源頭是古希臘，所謂文藝復興，復興的也是古希臘的藝術。
首先是氣候和地理位置的原因。熱帶海洋性氣候決定了古希臘人的穿著打扮以清涼為主，戰爭與勞作又喚醒了先民們對力量和健美的崇拜，電影《斯巴達三百勇士》更是清一色的健美先生扮演。
其次是哲學，古希臘先賢在軸心時代即提出“認識你自己”的偉大哲學命題。何為人？何為自己？何為神？何為理性精神？其不懈的追問和解答，成為西方文明源頭的汩汩清流。對自身的研究避不開人體這個東西。
再次為表現宗教題材的需要，古希臘宗教裡充斥著大量的人神交媾，神獸交媾，神界亂倫等等題材，和東方宗教大異其趣。如此這般，人體藝術在古代西方之濫殤，也就不足為怪。
反觀古代中國，源頭是黃河文明，屬溫帶大陸性氣候，一年四季，夏天一季熱矣。先民對穿暖吃飽的心理願景，幾千年來沒多大變化。如此心理狀態，是無法孕育出對裸裎的欣賞的，因為那是貧窮的標誌。
說古代中國畫家多專注于山水，此論頗謬。獨立意義上的山水畫源於隋唐，立於北宋，而後才源遠流長，至今不過一千餘年。古代畫家的作品，以反映其時代生活為主。漁獵耕樵戰爭飲宴等等。
古代山水畫的興起，第一不離人對大自然鬼斧神工的好奇，第二滿足了精英階層不出門即可臥遊山林的心理需要，第三是在山水畫的發展中，逐漸成為藝術家文人士大夫這個龐大群體追求隱逸嚮往林泉的精神指向和人格理想。
真正對應東西方的軸心時代，人體藝術是對應不上山水畫的
天馬行空郭大俠
你這個問題問的不太對，夥計，人體只是西方繪畫的一小部分內容而已，西方是理性的民族，做事情喜歡鑽研細節和深度，繪畫方面追求寫實，中國是個感性的民族，繪畫方面喜歡追求藝境跟主觀感受，講求寫意，不光是美術，音樂也是，你看西洋樂器複雜構造和演奏效果，還有他們的音樂創作，在看我們的民族樂器，古琴，古箏，二胡等等，還有我們的民族唱法，哈哈，光說西方音樂大師多，是有原因的，還有文學，西方人寫好幾萬字的小說跟詩歌，中國古代詩人一句心有靈犀一點通就能概括你一本書的思想，社會生產和生活中方方面面都這樣，製造業，飲食文化，互聯網等等，西方人擅長鑽研科學，中國人喜歡拿來就用，我們玩感性的東西比誰都牛，我們是世界上最要面子的民族，這還不能說抄襲，美其名曰借鑑，我們能拿兩個諾貝爾獎，莫言跟屠老師，已經很不容易了，我們的民族特性本質上不是懶惰，也不是做表面文章，可能中國人的腦子都比老外靈活吧，想法很多，但在任何一個領域都不夠專注，深夜亂寫一通，別介意
星桐紋畫工作室
西洋人只是簡單的看重人慾，而輕視大自然？！……中國人有數千年文明傳承，而文化底蘊深厚，早脫離了低層次(低級趣味)人慾追求，崇尚“天人合一”的“大自然超凡脫俗”之“風韻”？！……
宇宙時空間有我存在過
西方美學的對象是"人性“，中國美學的對象是“人情“，西方美術源與術，時間地域雕塑，繪畫…以及攝影…極是悠久，廣泛，廣博…常態。中國美學源與理，個人與時空地域，雕塑，繪畫，書作以及攝影…核心:心意與表理，含蓄才是基本。“寄情于山水…“，說到是:兩域不同的哲學:理，數，易，法…存在著根本的不同，儘管可以互補，但也深存對立。
