paocai
聊聊美術這個方面吧，
西方美術經歷了“不像——像——不像”的演變。
怎麼理解呢？
來，
小玉給大家用圖來舉例說明。
第一個階段，
史前美術：不像。
這算得上是西方美術的雛形，
也就是來自法國洞穴的壁畫。
上面畫的是牛，
雖然它是最早的形象畫，
但是和實際中的動物形象也相差很多，
更像是勾勒了輪廓的簡筆畫。
而到了第二個階段，
從文藝復興開始追求逼真。
同樣是畫在牆壁上，
這幅達芬奇《最後的晚餐》開始運用藝術技法，
營造出具有景深透視的三維效果。
這之後，
西方美術開始往越來越立體、越來越像真實的方向發展。
到了19世紀學院派，
美術作品已經可以特別逼真甚至完美的寫實了，
畫家的技法爐火純青，
可以精確到人的皮膚和毛孔。
第三階段，
越來越不像。
任何事情都是物極必反，
當攝影技術產生後，
畫家們紛紛質疑是不是繪畫已經死了？
因為畫得再逼真也不可能比照片更像。
所以不如就放開了畫。
於是，
西方美術開始往抽象的方向發展——
繪畫可以長這樣，
繪畫也可以長這樣，
當然還可以是這樣。
這個階段，
繪畫不再追求“像”，
而是把重點放在了觀念創作之上，
可以是技法上的創新，
也可以是表達更多的情感，
或者是通過形式表現出更多的哲學思辨。
所以現代西方藝術，
不再是寫實的具象藝術，
而是更多的流於了抽象和寫意。
你，
get到這種變化了嗎？
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