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西方繪畫大師的美人真不是，太多了。因為西方繪畫以逼真的刻畫，能夠把人物刻畫得栩栩如生，呼之欲出，立體感強，色彩鮮麗，所以一般都會給人過目不忘的很深印象。
例如著名的《蒙娜麗莎》就是繪畫中的絕世佳人，這幅畫已經成為美麗的代名詞，成為美神的象徵了。五百多呢以來，似乎沒有超越她的。
當然，也不是達芬奇一人把美神都畫盡了。
他的同時代的小兄弟拉斐爾也是一個畫美人的大師。
拉斐爾的美人與達芬奇的端莊文雅秀麗不同，完全是一種甜美的親近的鄰居或者親姊妹。
因為拉斐爾畫的都是世俗的人間美人，即使是一個聖母瑪利亞，他也畫得像一個生活中的大姐或者青年的母親。
可是魯本斯的美人就更加有一種能夠勾魂的眼神了。
我們看魯本斯的這幅畫中的美人，是不是彷彿正在釋放熱戀的激情呢？
畫家善於捕捉瞬間的印象的能力，你不能不佩服啊。
印象派畫家雷阿諾的這幅畫，也是非常傳神的，儘管畫的是背影，但是，模特的形象非常入畫，所以從什麼角度去畫，她的形象還是那樣動人美麗的。
好了，今天就說這些吧。
欣賞繪畫，最主要是提高自己的審美情趣。逐步欣賞到畫家的天才和對人物形象的刻畫心理。
探索畫家，你才能真正懂得繪畫作品。
千千千里馬
西方油畫中法國畫家熱拉爾的油彩畫作品《普賽克第一次接受愛神之吻》中的普賽克的美人形象讓人有點忘不了。
熱拉爾是大衛的高足和繼承人，新古典主義的傑出代表。 
那時全歐洲的知名人士，將軍，下到學者、貴婦都希望他能為自己畫像。畫中女子普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去殺害她。丘比特奉母命去見普賽克，一見鍾情，深深愛上了她，畫中所描繪的是他們初見的第一次親吻。 
這是一個富有浪漫主義情趣的題材，熱拉爾則著重於表現兩個純潔的男女完美的身型，同時刻畫出他們富有個性的相貌與內在精神氣質，在藝術表現手法上，極端嚴謹的素描、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構圖體現了畫家精湛的繪畫技藝。
再貼一些油畫供大家欣賞。
意大利卡拉齊的《宙斯與赫拉》
希克《阿波羅在牧人中》
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
法國阿道夫·鹹廉·布格羅《仙女》
安格爾《土耳其浴室》
法國朱爾斯·勒菲弗爾的《真理女神》
弗朗索瓦·熱拉爾《普賽克第一次接受愛神之吻》
阿道夫·威廉·布格羅《維納斯的誕生》
馬爾科夫《命運女神與乞丐》
崇儒
世界繪畫歷史悠久，源遠流長。 在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。 尤其以西方油畫形式創造為代表人物的達芬奇等繪畫大師，創作出名畫家作了舉世聞名的名畫佳作，極大地豐富了世界藝術寶庫，也是留給人類的寶貴遺產，給人以美的享受。
那麼西方油畫中都有哪些大師筆下美人形象讓人過目不忘呢？
今天就讓大家開開眼界，介紹幾幅特別養眼的世界美女名畫分享給大家。
一，《亞當與夏娃》
畫家- 阿爾布雷希特·丟勒作品，1507年 創作的世界名畫，現珍藏在西班牙 普拉多博物館。這幅作品在表現風格上，明顯受意大利畫風影響。 每個人體都佔滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。 夏娃動作優美，富於舞蹈性，左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”，右手扶在樹枝上，雙腳一前一後，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更內在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手擺向後面。 亞當和夏娃互為呼應，夏娃臉部呈現出的微笑，反襯出亞當的內心惶惑。
二，《美惠三美神》
畫家-巴龍·讓·巴蒂斯特·勒尼奧作品， 1793年 2收藏與法國 盧浮宮，勒尼奧的這幅三美神畫，強調三位女性裸體組織在一起的形式意味：畫家將他們描繪得身材修長，體態勻稱，三種姿態分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美。 整幅作品色彩單純，素描關係微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態、不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術美的肯定。
三，《泉》
畫家-安格爾作品， 收藏在盧佛爾博物館， 安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。 二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製，這是安格爾的得意之作。他把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。 出色地表現了少女的天真的青春活力。 《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。 安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰裡伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物。
四，《維納斯和丘比特》
畫家洛倫佐·洛託 作品，紐約大都會博物館藏 。這是一幅充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。 這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側臥於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。 畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好愉悅的感受。
五，《蒙娜麗莎》
這幅畫曾一度被譽為人們眼中的女神形象，堪稱世界名畫中的絕世之作。是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作的主要內容，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
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任馳贏天下
大家好，我是一名培訓機構的國畫老師，今天帶著大家用東方美術的視角去欣賞幾幅西方傑出的油畫作品，看到畫就能讓你記住畫作的名字，加上解說，更會讓你瞭解這些油畫的背景和希臘神話故事，西方美術史也從這裡開始！
1、《宙斯與赫拉》
《宙斯與赫拉》意大利畫家卡拉奇的油畫作品，33×39cm，這幅畫現在藏在波洛尼仁愛聖瑪利亞教堂，這幅畫取材於古代希臘的神話。宙斯是希臘神話中的眾神之王，他生下來之後有非常大的威力，取代了他的父成為希臘的國王，娶了姐姐赫拉並封其為天后，掌管婚姻和生育，這話用古典主義的手法進行創作。我們可以看出作者是提倡學習古典和文藝復興大師們繪畫技巧的原則。畫面中的宙斯與赫拉被處理成一對熱戀中的情侶，裸體的赫拉來到宙斯的床頭。含情脈脈，躺在床上的宙斯把右手搭在赫拉的肩上，左手抱著她的大腿，兩眼凝視者，視乎要把傾國傾城的天后擁抱在懷中。男人身材魁梧，女人身材苗條，體現了畫家深厚，紮實
2、《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》是法國畫家。讓·奧古斯特·多米尼格·安格爾在1848年創作的一幅油畫，這件作品採用古典的站著的格式。
畫面中的女神剛剛從海浪衝起的浪花的泡沫當中誕生，他重心落在左腳上右臂高舉過頭，兩隻手正在梳理的那麼濃密的金黃色的頭髮，我們可以很直觀地看看出來，這是在追求雕塑的效果。非常的嚴謹莊重，又非常的細膩，表現了人物的立體感和肌膚的光滑溫潤，在色彩上有點輕盈靈動，表現了少女形體那優美的曲線。
3、《普賽克第一次接受愛神之吻》
《普賽克第一次接受愛神之吻》這幅作品是弗朗索瓦·熱拉爾，是法國新古典主義繪畫的傑出代表。作者很好的發揮了描繪人體的長處，畫中描繪了維納斯的兒子，呃洛斯到達普賽克居住的地方與她幽會的情景，畫面上所描繪的，正是一對熱戀中的青年男女出軌的瞬間，古典主義的繪畫有三個比較大的特點，一是極端的嚴謹的素描，第二個就是飽滿豐富富有裝飾性的色彩，第三個是線條的流暢和對稱性的構圖，這幅繪畫的題材來源也是希臘神話，年輕的普賽克是一個國王的女兒，她長得非常的美麗引起了阿布羅狄德的嫉妒，於是派她的兒子呃洛斯，去懲罰這個美美麗善良天真的少女，發生了一系列的感情糾葛的愛情故事。
art嚴玊
西方油畫在表現美人形象和人體美的繪畫作品有很多傑出的畫家和優秀的美人作品和優秀的人體油畫作品。最讓人熟知的就是文藝復興時期意大利的藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，安格爾的《泉》。給人印象深刻而且過目不忘的還有法國印象派藝術家雷諾阿的《河邊的浴女》，
整個畫面呈暖色調，圖中浴女體態豐腴健康，筆觸細膩的描繪了優美豐滿的人體，以及她們柔滑富有彈性的皮膚，展示了健康而又青春活力的美。在文藝復興時期西方出現了許多優秀的藝術家，優秀的美人、人體藝術作品很多，如喬爾喬內《沉睡的維納斯》，波提切利《維納斯的誕生》等。拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇都是文藝復興時期的代表人物。從喜歡的程度來講，印象派繪畫給人印象更加深刻，代表人物有梵高、莫奈、修拉、塞尚、高更，光影色彩的表現更加真實自然，是對精神思想主觀感受的一種釋放。
靜坐竹林看雨聽風
說到美術繪畫，我心裡就難受，讀高中的時候家人給了報名費報美術，結果就因為自己把錢給花完了，硬是瞞了家裡一個學期後說不想學了，我對繪畫是很有興趣的，還有一個就是書法，但是都沒有得到過正規的練習。
言歸正傳，油畫應該算是西方繪畫中的主要畫種之一。它主要是用油調和油質顏料在特製的布、木板、厚紙以及牆壁上作畫。油畫一般重形似、再現、塑性,常運用焦點透視以麵塑性，油畫顏料具有較強的遮蓋力，色彩豐富，不但能充分的表現物體色彩變化，真實感極強，栩栩如生，而美人畫又是油畫作家最喜歡畫的一種。
下面我們就來一起欣賞下西方的一些美人油畫。
外國名畫作品《婚後》
《林中仙女與森林之神》 布格羅作品![]()
《土耳其浴池》安格爾
《戴安娜的休息》
《維納斯的誕生》 1879年 阿道夫·威廉·布格羅 法國
《鄉下的豪華遊泳池》 1885年 讓－萊昂·熱羅姆 法國
《命運女神與乞丐》
羽評歷史
卡米爾是莫奈的第一任妻子，陪伴著莫奈度過了人生中最灰暗的日子。莫奈和妻子卡米爾的感情之路並不是一帆風順的，在兩個人愛的火熱的時候，卡米爾卻遭到了莫奈父親的嫌棄，嫌棄卡米爾模特的身份，莫奈的父親在一怒之下斷了他們的經濟來源。
面對父親的反對，莫奈並沒有退縮，毅然帶著卡米爾回到鄉下。 在 1870 年，莫奈與卡米爾正式結婚。在最困難的時期，他們連飯都吃不起，得要靠種土豆養活自己。大兒子出生後，兩人更是窮得連住的地方都沒有，要寄人籬下。 飢寒交迫、交不起房租、顏料用光了，創作的作品也被批得一文不值。在如此不堪的情況下，要不是卡米爾陪伴和鼓勵，可能莫奈真的就去自殺了。
1872 年，在贊助人的幫助下，莫奈的畫作終於成功賣出去了，他也正式走上成為法國國寶級畫家之路。沒過多久，原先連房租都付不起的莫奈，竟用22000法郎買下了一棟有著超大花園的豪華鄉村別墅。但命運卻跟莫奈開了一個天大的玩笑，年僅 37 歲的妻子卡米爾因病去世，看著即將病床上彌留的妻子，莫奈畫下了這幅《臨終的卡美爾》，憂鬱和凌亂的色調，都在默默地訴說著失去愛妻的悲傷。
《哭泣的女人》/畢加索朵拉－瑪爾和畢加索的交往中，畢加索對朋友說：“我不愛朵拉”；對朵拉說：“我愛你是因為你像個男人！” “你並不美……就是會哭！”於是朵拉放聲大哭，畢加索就再繼續畫哭泣的女人。
畢加索和多拉這種時晴時雨的關係，持續了六、七年。1942年畢加索畫的朵拉已精疲力竭，不再哭泣，而是痴呆茫然地看著什麼。1943年，畢加索遇到法朗西瓦絲－吉露，朵拉和畢加索的戀情算是告一段落。 
十年後，七、八月間朵拉在法國南部的朋友家與畢加索不期而遇。畢加索在朋友家飯桌上大聲說著沒有女人的痛苦。同時他熱情地拖著朵拉到大廳的一角，自己卻獨自回到飯桌旁，並催促著朋友和他一起揚長而去。朵拉孤單地站在那偌大廳堂的一角，就像被遺棄在荒島上的阿里阿德涅。朵拉倍感羞辱，從此躲了起來，成了個“隱世者”。實際上，她被畢加索的愛情幾乎燒成灰燼，失魂落魄地度過了半世紀的殘留歲月，而逐漸為世人遺忘。
《戴帽子的讓娜－海布特》/莫迪裡阿尼這幅畫是以阿梅代奧－莫迪利阿尼最後的情人讓娜－艾布特納為原型繪畫的。1917年，莫迪遇到了最後的愛人，讓娜－艾布特納。她比莫迪小十四歲，是個天才小提琴手，也是莫迪會喜歡的那種女人。
19歲的讓娜是莫迪最好的情人，為他擺姿勢、做模特、崇拜莫迪，莫迪喝醉了，還把他揹回家，為了得到莫迪的歡心不得不放棄脆弱的自我，但她的敏感和多疑卻讓莫迪十分痛苦，年輕的讓娜不斷希望莫迪能夠最終穩定下來，卻忘記了莫迪最需要的身體和心靈上的自由。
在莫迪的筆下，讓娜的肖像卻逐漸變得扭曲，頭更加橢圓，脖子更長，四肢更伸展，隆起的小腹表明她正懷著一個不受歡迎的孩子——莫迪多次反悔與讓娜結婚的約定，對家庭的約束逐漸感到厭倦也讓他的畫中帶著悲觀的情緒。就在莫迪死去的第31個小時，讓娜後退著從5樓的窗中跳下，顱骨碎在了街石上，帶著懷中的嬰兒離開了人世。 
美不光指漂亮，背後的故事更讓人津津樂道，女性的柔美與付出，感謝大師用畫筆記錄下這最美時刻，那是愛的結晶，令人印象深刻。
當然，還有很多……
大鵬大話Art
油畫是西方藝術苑中的一朵奇葩，它用真實，自然的審美觀念把人體美，人性美展現得淋漓盡致。
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與博大精深的中國畫不同的是，他與西方人們的審美觀念密切相關，創作出的作品，色彩豔麗，所畫人物男性女性皆很少著衣，體現了人的另外一種美，當然，油畫作品中也不乏氣質優雅，落落大方的女性。
提到西方油畫，就不得不說到盧浮宮三大鎮館之寶之一的《蒙娜麗莎》了，他的作者是達芬奇，據說畫中女子是一個普通工人的妻子，這副畫裡面也藏著數不盡的秘密，畫中的女子神態安詳，仔細一看，她的嘴角掛著一絲微笑，很多人對她的微笑很感興趣，認為她似笑非笑，她到底在笑什麼？
還有就是喬爾喬內最成功的作品《入睡的維納斯》了，是西方十大名畫之一，這是一個世俗化的維納斯，不帶有任何宗教色彩，她在恬靜的自然環境中安然入睡，她將身體自然舒展，形體均勻有致。與大自然融為一體，是另一種維納斯的美！
以上是我個人看法，對此你持怎樣的觀點呢？歡迎留言，謝謝支持和關注！
鐵匠的頭髮
看了答友的回答，真是大飽眼福，想想自己，由於當年詭異的高考改革，多了一門課程叫做基本能力，所以音體美等各方面還多少學習了一點，印象深刻的名畫還真有那麼幾幅。
其實我對油畫裡大量運用裸體的還真欣賞不來，在沒有攝影的年代還有些誘惑力，到了今天各種真人寫真啥的到處可以看到，裸體還真沒什麼吸引力了，但是以前課本上有幾幅作品還真讓我眼前一亮。
第一幅叫做《無名女郎》，當時一看到她就驚為天人，作者是19世紀俄國畫家克拉姆斯柯依，既然叫做無名女郎，那就是很難考究她的來歷了。不過看著這打扮，應該是俄國一位貴族女郎，完美的五官配上冷峻的表情，再加上一身黑衣，自帶一份超酷的氣質。而且畫家的畫法應該十分寫實了，帽子上的羽毛都活靈活現，在我印象裡，是看過的最漂亮的人物肖像畫了。
第二幅是雷諾阿的《亞麻色少女》，這幅畫真是側顏殺啊，柔美的五官，純真無邪又無限憂傷的神情實在是惹人憐愛。雷諾阿是印象派畫家，最擅長畫美人。不過我後來瞭解到原來這畫是有模特的，模特居然是一位八歲的小女孩，是一位銀行家的女兒。在我看來，一個小孩子是無論如何不該有這等神情的，估計是畫家把自己的情緒賦予了畫作吧。這幅畫十分有名，但是據說當時銀行家卻不買賬，不喜歡它，還為此拖欠雷諾阿工錢。
第三幅是《自由引導人民》，作者是法國畫家德拉克洛瓦，這幅畫的名氣就更大了。當時看到這幅畫就覺得很震撼，因為對比太強烈了，一個赤腳半裸的美女手舉旗幟，周圍都是男性和屍體，反差巨大。這畫是畫家為了紀念法國七月革命而作，據說革命中確實有位少女手拿旗幟率先發動，畫家為了更好的表現，把這名少女賦予了自由女神的氣息，雖然是半裸，但在我看來毫無色情，反而是代表了力量鬥志與激情，看了讓人心潮澎湃。
整體來說，我印象最深的就是這三幅，至於大名鼎鼎的《蒙娜麗莎》，我確實找不到她的美點哈哈。
一覽眾河小
西洋畫筆下的美人多超寫實，如同臨模影像作品，刻意追求細緻入微、一絲不苟，而不是疏密有致、詳略得當，丟失了油畫特有的質感與筆觸；此外，美人誇張臃腫的形態也給人以流與民俗、非殿堂之作之感。舊中國時期，民間畫手畫月份牌美女是否受其影響不得而知。
