光影之心
這個怎麼說呢，周星馳早期電影也是從跑龍套一步一步走過來的，跑過的龍套真的很多。其實周星馳還拍過電視劇呢。
早期和吳君如主演的（鬥氣一族）、和吳孟達、吳鎮宇主演的（蓋世豪俠 ）、（他來自江湖）和吳孟達、萬梓良主演等等之類。火了起來後加上週星馳的天馬行空被劉鎮偉看重或許是臭味相投，劉鎮偉很多電影都是找周星馳當主演 有（回魂夜）、（流氓差婆）、（賭聖）、（賭霸）、還有最經典的（大話西遊之月光寶盒） 之後更是開啟 前所未有的想象力成就了許多現在的經典，然而隨著身價越來越高自己也慢慢的退居幕後當起了導演，幾乎說他當起導演每部電影都要捧火一個新人，但是這幾年他的電影很多人都說比不了以前的，原因就是 不是他本人去演，因為觀眾想看他自己主演的而不是他導演的。希望接下星爺能去主演一部能讓我們再次看到星爺的演技。
生活是態度也是經歷
周星馳最早是跑龍套的，和《喜劇之王》的遭遇差不多，後來被李修賢發掘，一起演了《霹靂先鋒》而走紅，並且獲得了金馬獎最佳男配和香港金像獎最佳男配角。
走紅以後，周星馳加入了向華強的永盛電影公司。期間拍攝了《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《賭俠》等，都是非常受歡迎的電影，周星馳也憑藉這些影片，名氣越來越大。
在這個階段，周星馳成立了星輝電影公司，自導自演了《國產凌凌漆》、《大內密探零零發》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》和《功夫》等。特別是這些電影，在香港電影市場低迷的時期，拯救了華語電影，可以說是整個華語電影的一個標杆。
不過，這個階段，吳孟達和其它黃金配角出走，不再和周星馳合作，電影中的搞笑元素越來越少。
在演了《長江七號》以後，周星馳退居幕後，不再參與電影中的任何角色，專心做起了導演。像《西遊降魔篇》、《美人魚》等影片，啟用了很多的年輕人，如鄧超、羅志祥和文章等，都在這些片子中擔任主角，影片獲得了成功。
在周星馳不參演的這些作品中，雖然影片很搞笑，票房也非常高，但是沒有之前電影那麼有看點，總覺得少了些什麼，這些作品不再百看不厭，而是商業氣息更加濃厚。
最近的周星馳電影和之前相比，確實大不如前，周星馳和其他配角，不再演戲是最重要的原因。
無畏先鋒君
對於星爺說起來恐怕在這裡用言辭說不完。無論《大話西遊》，《喜劇之王》還是《功夫》，他看起來整個風格非常搞笑無厘頭，從熒幕裡聽到的笑聲，看到的無厘頭，而傳達的更是一種深層次的思考。小人物，大情懷，向李小龍、卓別林這些偶像致敬，做自己愛做的影片，這也是星爺，這一切的源頭都是星爺內心的堅持，以及對電影的熱愛。
“哭著笑，笑著哭”這在星爺的電影中也深有體會，而相比於以前的電影，現在的電影可能大家有的會說拍的沒以前經典，沒有以前好看，再看看現在市場上的電影無疑也難看，但是我想說現在時代的進步你看到了嗎？你看到周星馳以前喜劇之王那會的時代跟現在能比嗎？現在的觀眾在想什麼？是不是坐著想著以前的經典電影，翻過來還有吐槽現在的電影多麼難看！
這也是現在觀眾行為的變化，而星爺如今已上了年紀，卻還在拍電影，已經得到了大家的肯定，至於現在的電影市場，我們無需多言，這些依然在拍電影的前輩，無論你說他們是為了圈錢，還是為了奉獻都好，但相信他們的電影一直會被銘記。
也許在我們看電影時，笑得最開心的時候，就是他拍電影時，最不快樂的時候。因為他的電影裡面包含了自己太多的成長經歷，而這些經歷又何嘗不是折射我們呢？無厘頭、不合時宜的笑聲講述著一個個平凡小人物角色的理智故事，而在他的生活裡，除了電影，就沒有娛樂、社交和愛情。電影是他的夢想，也是他的堅持，喜中的悲歡離合，屏幕裡的戲笑，屏幕外的悲劇人生。
我們感謝星爺，奉獻的雙面人生，喜劇之王當之無愧。我們永遠欠星爺的一張電影票，等到哪一天星爺會站出來跟大家說我不拍電影了，估計我們看完他的電影也就體會到了他的角色。
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本期熊匠給大家留的問題是：對於星爺，你覺得他的路上應該多謝誰的陪伴？
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熊匠
人總是不斷髮展的，不論觀眾還是周星馳。周星馳現在不做演員，只做導演了，他是天才，對於影片總有“化腐朽為神奇”的力量，但做導演選中的演員的功力和他差的太遠了，周星馳的思想還是隻有自己能演出來啊。
很多的70、80後是周星馳早期電影的主要受眾，那時候的電影環境不像現在這麼繁榮，社會環境也沒現在多彩，所以當一個很新鮮的“無厘頭”的風格出現時，很容易形成強烈的吸引，並且在風格中還有對現實的諷刺，如《審死官》，或者類似《大話西遊》等“愛情寶典”，題材多樣，不重複，笑的過癮，記憶深刻。
那是候的周星馳，是創作的巔峰時期，才思噴薄而出，可每個人的一生都是拋物線，都有高峰和下降，不可能終身保持統一水平的高度，這是自然現象，像張藝謀，陳凱歌都是如此。 
再次，現在的電影審查制度，謎一般的風格啊，很多走的深的電影都不能上映，如賈樟柯，婁燁拍的，所以，很多電影說事都是“隔靴搔癢”，根本激不起觀眾的共鳴。
還有現在周星馳的很多電影片段都有似曾顯示的感覺，但沒有做的更好，比如《美人魚》，觀眾當然覺得不耐看了。
注視這視界
光是這句話，就足以回答為什麼周星馳的電影那麼耐看。注意這裡核心是悲劇，不是它能催人淚下，而是它作為悲劇，卻能依舊讓人看的輕鬆，歡樂，搞笑。
所以周星馳是真正的天才，是建立在對小人物深入骨髓的觀察上的天才。
在星爺的電影中，他的每一個想法、動作和表情，還有他做的事，都是任何一個小人物，都可以做得到的。這是最厲害的點，星爺將一個小人物形象，表演到了極致，個人覺得是至今還沒有人超越的極致。
哪怕他是《賭聖》裡有特異功能的阿星，哪怕是《漫畫威龍》裡力大無窮的阿星，哪怕是《一本漫畫闖天涯》裡的小混混阿星，哪怕是《國產凌凌漆》裡的全能殺豬刀凌凌漆，哪怕是《情聖》裡的死跑龍套阿星。
無論是什麼職業什麼身份，星爺總能表演的親切不膈應，他總是那個阿星。
有這麼一句話，年少時看周星馳的電影，都是搞笑，他能用各種方法挑逗到你的笑點。
成熟時看周星馳的電影，你會看到除搞笑以外更多的東西，那是有了生活閱歷才能給你讀懂的東西。
所以現在為什麼那些電影沒那麼搞笑了，首先關於小人物的一切，周星馳已經展示到極致了，而大多數人都只是在模仿，並沒有超越和創新。
而再一個，現在的喜劇都是論賤和低俗，雖然有些確實可以逗得人開懷大笑，但是已經失去了應有的味道，不能流傳於久與耐看。
影視BB機
首先我們從以下幾方面分析
關於周星馳的電影
首先，我說幾部電影大家感覺以下《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《賭俠》《賭聖》《九品芝麻官》《食神》先說這幾部吧，是不是看名字就能想起來畫面，想起來畫面就能想到裡邊經典的臺詞，可是你知道這幾部都不算是周星馳自導自演的電影麼？說的嚴格一點，這些都不算是周星馳的作品，他是聯合導演或者只是參演而且，所以我們喜歡的是什麼？我們喜歡的是他的演技，是他本人對作品的演技。
接著我們就說他的演技
為什麼這些不是周星馳導演的作品我們卻冠以“周星馳作品”的名號，因為首先他參與了導演或者執導，其次，明星的周星馳表演風格和星式無厘頭，可以說完全引導了電影的整體風格，王晶作為最為發掘周星馳演技的導演，雖然控訴了周星馳很多“暴行”但說起演技，他還是承認，周星馳一直都是第一，到盡頭都是。吳君如算是周星馳的最早cp《流氓差婆》裡開始，星爺也是她喊得第一聲，吳君如說，周星馳想法很簡單，而且想的很多也想的很深所以成就也就越高，杜琪峰和周星馳在《濟公》之後就不在合作了，他說周星馳很有天賦，創造了影壇的一種風格，他的電影不需要導演，他自己導最合適。
這是早期演員以及導演對周星馳的評價，其實我們從話中不難看出，周星馳在導戲和演戲時的執拗，以及他對自己的要求的執著。
然後後期呢？不少演員反應說，不理解為什麼會有人那麼說周星馳，星爺很好片場也很溫和很少發脾氣，聽到那些話不覺的心裡很心酸，星爺妥協了，星爺不再為自己心中的電影那麼去得罪人了，之前連配樂都要去插手的他，連現在那麼爛演技的演員都會去接受了，麻蛋，心疼我星爺！
接著，說作品，當我們認為近期作品不再受歡迎的時候我們仔細分析一下，我們覺得比不了的那些電影，都沒有星爺的參與，沒有周星馳的電影叫什麼周星馳的作品，我作為星迷我的概念裡，周星馳的電影就是那些，他自導自演的電影，那才是統一的那才能渾然一體。
但是星爺老了，他無奈了！柴靜的採訪時，問他很多影迷都猜你會不會江郎才盡，滿頭白髮的周星馳說，我現在每一天都感覺是這樣啊！說的時候他在笑，而我哭的不能行。
到目前為止周星馳參演的最後一部作品是《長江七號》，看這部電影的時候周星馳一出場，眼眶就是溼的，他再也不是那個對著鏡頭張嘴大笑到流淚的周星星了，他再也沒有辦法吃一口熱菜就能逗我們笑的不行的周星星了，看完電影我們都愛上了七仔，你知道麼？電影裡七仔的表情都是周星馳做的，七仔的喜怒哀樂都是周星馳，他在電影裡的一句臺詞：我覺得我最近好英俊啊！讓我們看到了他以前的影子。
星爺的心境變了，我們長大了，電影的風格變了，我們的期待高了！
之前的星爺表述的是草根的內心，是小人物的夢想，是他想要的電影，現在的星爺已經不得不迎合大市場的需要了，他也不得不商業化了，連他母親都知道他不愛說話，他卻現在開始一直不停的接採訪了，星爺還有夢想，只是不敢太去做了！
他不敢再“罵”演員了，不敢再“插手”導演外的工作了，不得不去跑宣傳了，不得不接受自己已經老了！
我們記憶中那些精彩的周星馳電影其實也有很大一部分，是因為那時看電影的我們也同他一樣在為自己的夢想努力著，我們也曾都是小人物。
娛樂圈的小喇叭
早期作品比現在的好看嗎？
真的嗎？
肯定是真的啦！【看過周星馳影片的都知道】
說說看淺薄的理解吧！最主要的原因，其實地球人都知道，那就是周星馳老了， 沒有更多的精力，自己不再主演。
說說我的幾點看法【三點】
1：主演：
除周星馳本人外，其它演員能完全表演出“周氏無厘頭風格嗎”？不可否認，鄧超，文章是很優秀的演員【吳亦凡就算了吧！】但僅僅是優秀而已，離周星馳大師級還有一定距離。我始終認為有些橋段，換成周星馳來演，效果會更好，沒人比他自己，更瞭解自己的無厘頭風格。
2：配角：
早期周星馳電影裡，有許多讓人難忘的配角，如：
“英俊瀟灑的達叔”！
“楚楚動人的如花
”！
“美麗動人的石榴姐”！
“以及那堅強的小強”！
等等……太多太多。
正是有這些黃金配角的存在，才使影片更加經典，耐看！可以說周星馳擁有化腐朽為神奇的力量。當週星馳主演電影時，他能讓身邊的配角更加出色，讓觀眾難忘【看看那些配角離開周星馳後的樣子，這點足以說明】，而鄧超和文章就不行，他們可能能演好自身的角色，但卻無法讓身邊的配角更加出色，或許這就是大師與優秀的差距。
正如周星馳採訪時所說：
當初跑龍時，它覺得自己不是一個普通的龍套，我的出現應該有意義，那怕是被一巴掌打死，“阿”的一聲都是經過私底下反覆的練習。
對龍套都能這麼認真，更別說配角了，也許在周星馳心中，他(她)們都只是演員。
3：周星馳是否還會像以前那樣，為了一個鏡頭 或一句臺詞，反覆拍上N遍。
如果他會。
演員是否能耐心做到反覆的練習？
舉二個大家耳熟能詳的例子：
一：《唐伯虎點秋香》中有一段文狀員吐血的戲，鏡頭只有短短几秒鐘，周星馳卻讓他反覆練習，足足演了三天，才完成這個精彩的瞬間。這名演員叫：谷德昭。
二：
《功夫》中有一個長鏡頭，包租婆正在罵她的租客們，現場有許多群演，罵著罵著，包租婆走到醬爆後面，一巴掌將醬爆打翻在地，說著：“別以為你長得帥就不打你”！這樣才算完成。
可這個鏡頭也拍了整整一天，周星馳本人原話是這樣說的：
拍它的時候，每一次都幾乎要趨向完美，但是有些群演走位不合格，說臺詞沒到位，就因為這些很細微的細節，都要推倒重新來一遍。
期待星爺新的作品，更期待星爺能親自主演電影，就算您不能主演，我們也理解，也別找些沒演技的“小鮮肉”來演。
世界無楚門
周星馳是中國無厘頭電影的標誌性人物，他的無厘頭電影多數人都是看了一遍又一遍，百看不厭，而近幾年的電影雖說票房依然堅挺，但是口碑已經大不如前了，即使忠粉也不得不承認。流水賬菌分析原因如下：
1.周星馳電影風格的轉變。周星馳之所以能夠成為無厘頭電影的標杆，就是因為他把無厘頭拍到了無人能敵的極致，他成就了中國無厘頭，而中國無厘頭也成就了他。真實的周星馳其實不是一個搞笑的人，而是一個蠻有想法的人。最近幾年，很明顯的，周星馳逐漸轉向幕後，已經嘗試著去拍一些有新意的電影，有自己獨到思想的電影，而電影裡無厘頭的成分也一點點減少，能夠保留一部分，也許是因為不想一下子轉變太多而使影迷無法接受，也可能是因為烙印太深，難以一下子走出來。這應該支持，是無可厚非的。只是新的風格是新的，一方面擅長無厘頭的周星馳未必可以駕馭的太好，另一方面觀眾尤其是靠無厘頭收穫的忠粉難以接受，所以才會感覺沒那麼經典了。
2.無厘頭的疲乏。周星馳的無厘頭電影還有其他電影已經盛行了很多年，而且水平相當之高，再有新的無厘頭出現，也很難再超越了，觀眾已經無法獲取新意無法滿足了。
3.吳孟達等黃金配角的出走。周星馳無厘頭電影成就了周星馳，也成就了以吳孟達為首的一眾黃金配角。萬事萬物總是相輔相成的，雖說是配角，但是不可否認他們在周星馳電影中的作用，尤其是笑果方面。而周星馳開始轉型後，由於種種原因，吳孟達等黃金配角陸續離開，從而使電影笑果變得單薄。
萬事萬物總是不會一直強盛，周星馳電影也是如此，尤其是周星馳選擇了嘗試新東西以後。改變總會有得有失，希望周星馳以後可以拍出更加經典的電影。這也是萬千影迷之期盼。當然影迷也應該去理解接受周星馳的轉變。彼此有心，方可以有好電影。
電影流水賬
星爺早期電影適逢香港電影的黃金時代，各種導演和角色演員百花齊放。看看星爺那些好看電影的臺前幕後都有誰：王晶、李力持、劉鎮偉、吳孟達、陳百祥、吳君如…單拿出來誰沒有幾部無厘頭和耐看的電影，比如吳孟達《烏龍院》系列、李力持《鼠膽龍威》等、陳百祥《精裝追女仔》系列，王晶的電影就更不說了。當然星爺是無厘頭搞笑風格的集大成者以及香港電影人集思廣益的受益者，這也是為什麼星爺早期片子耐看和好看的原因。後來星爺從自導自演到只導不演，片子雖有質量保證，但是他之前標誌性的無厘頭風格卻越離越遠，解釋為什麼越來越不耐看原因有幾個：1、年紀大了搞笑搞不動了，演技雖然更好卻也開始轉型；2、總用新人，還達不到以前香港老演員的演技高度；3、星爺作為導演一個人想笑點，又怎麼可能比得上以前集思廣益呢？……後來星爺片子的所謂笑點其實能在之前作品中找到出處；對於很多星爺老影迷來說，新片感覺都有點咯吱人啦，再沒有自然而然的搞笑，話劇似得誇張也越來越多……
習慣性背叛的2012
首先，我認為主要是星爺自己不參演了，少了星爺看著總感覺少點什麼，無厘頭喜劇感也沒那麼自然，而星爺刻畫形象太深入人心了，他的一舉一動、一個眼神、一個表情都是無厘頭，看著自然。近期作品演員表現都不錯，但畢竟不是星爺，就像前面問題我所提到的“一代人一代神”，星爺就是無厘頭喜劇中這一代“神”，也許還是唯一的神。
其次，就是這幾部作品都只是在模仿周星馳的無厘頭，沒有自己創新，其實每個題材都會有這個時期，就如“武俠片”現在不也衰落了嗎？這是不爭的事實，一個題材被一兩代表人物發展到巔峰，以至於後輩“詞窮”了，就像一下子就把這個題材的“山峰”開發到頂，後輩沒有下手的地方了。而模仿怎麼能夠超越更深入人心那個“神”，除非能另開個枝（如吳京，本來跟師兄李連杰一個路子的，可一直都在李陰影下，難出頭，而走一條新型的路“戰爭功夫片”，不就紅起來了麼）
