他是明代非常有名的才子，能作詩、善書法、會作畫，尤其以花鳥畫名氣最大，是花鳥畫大家，他與徐渭在美術史中被並稱為“白陽青藤”。
清代葉衍蘭繪《陳道復像》
陳淳字道復，號白陽山人，他比徐渭大了將近40歲。他們先後通過各自在藝術上的探索，將明代中後期的寫意花鳥畫推向了一個新的階段。明末以來，清代的八大山人、石濤、揚州八怪、海上畫派的趙之謙、吳昌碩、乃至現代畫家齊白石、潘天壽等卓有成就的大家，無不從陳淳、徐渭畫中汲取養分、獲得靈感。
之前文章中介紹過徐渭，今天咱們來談談陳淳。
師從文徵明
陳淳出生於官僚世家，衣食無憂。他的父親跟文徵明是好朋友，二人交往很密切。因此，陳淳在兒時就有機會跟隨文徵明學習詩文、書畫，可以說是文徵明的入室弟子。陳淳天資聰穎，也很勤奮，又有儒雅的家族環境薰陶，自然不負眾望。
陳淳 水仙圖
他本來可以與文氏一脈的其他弟子一樣，亦步亦趨的傳承老師的技藝，憑他的天賦，一樣能夠畫史留名，然而，陳淳卻選擇了另一條路——追逐心靈的藝術之路。
性格放逸不羈
陳淳性格放逸不羈，不約束自己的個性。這種跡象在文徵明門下的時候，就已經表現出來了，雖然陳淳早期的作品和文徵明很像，但由於他祖父與沈周是好朋友，他花卉畫上，也受到了沈周的影響。
陳淳 墨筆花卉圖卷 （局部）
文徵明是以山水為主的畫家，花鳥多數傾向於蘭竹，有一套自己完備的繪畫體系，取法趙孟頫等元人，溫文爾雅。而陳淳以花鳥為主，涉及題材非常多，在取法和題材上又有別於文徵明。所以文徵明曾笑著說：“吾道復(陳淳字道復)舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”在恩師心中，陳淳早已另有建樹了。
揮灑自如，酣暢淋漓
陳淳的花鳥畫簡單來說可以分為三個階段。40歲之前的畫作較為素雅；自40歲直至55歲的十餘年間，他逐漸磨礪出自己的風格面貌，筆墨與線條開始變化多樣，畫中能夠看到許多書法中特有的用筆。
55歲之後，陳淳的花鳥畫進入了成熟期。那一階段的作品中，草草幾筆之間揮灑自如，酣暢淋漓。
陳淳 洛陽春色圖
這幅湖石牡丹，色墨並施。花卉用沒骨寫意，湖石用枯筆勾皴，淡墨塗抹，濃墨醒目，有清新之感。陳淳于56歲時作，體現了畫家後期筆墨的簡練酣暢。
陳淳 仿米山水圖（局部）
陳淳中年繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。半隱逸的生活方式，閒雲野鶴般的情懷，又使他傾心於元代畫家的氣格，追求平淡天真的意境。
陳淳 罨畫山圖 （局部）
與文徵明的嚴謹不同，陳淳好飲酒，往往醉後作畫。1544年，陳淳去世，享年61歲，就在生命最後一年的夏末，他創作了這幅氣勢磅礴同時也是最為重要的山水畫。在近五米的長卷上，陳淳用米家雲山畫法，以快速的運筆，酣暢淋漓地把江南秋山的煙雨空濛，變幻莫測的景象畫在紙上，毫無衰退蒼老之感。
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