1918 年，這位藝術史上的偉大天才，已經度過了短暫而悲慘的一生。這年，他才28歲。
提起他的名字，有些人或許會想到一個詩人 ，不過他可並不是一個好好先生，他曾被指控“勾引未成年少女”並因此被捕。又因為作品被裁決為色情藝術，而在監獄裡蹲過24天。
Lovemaking
1890 年，在克里姆特 28 歲那年，席勒出生了。這位 20 世紀初期重要的表現主義畫家，其作品以扭曲的形式為特徵，具有高度的表現力。在其短暫但多產的生命中，他創造了超過3000幅油畫和素描作品，大部分是以紙上水粉或水彩形式進行的男性和女性裸體研究，包括大約100幅自畫像，這些例證表明了20世紀早期表現主義畫家對人類情緒狀態的強烈興趣。在十幾歲的時候，席勒目睹了他的父親因感染梅毒而遭受的痛苦，在他15歲的時候，父親最終去世。這一經歷對藝術家產生了深遠的影響，他從此以後一直將性與身體、情感上的痛苦和死亡聯繫在一起。
Reclining Woman
Reclining Woman（局部）
父親死後，席勒的叔叔成了他的監護人，然而，在父親去世一年後（即1906年），他不顧叔叔的反對，毅然去報考了維也納藝術學院，併成功被錄取。在那裡，他開始接受正式的藝術教育。在這期間，他主要得到了古斯塔夫·克里姆特的鼓勵（美術史上通常把席勒視為克里姆特的學生）。克里姆特邀請席勒將他的作品和自己以及梵高、蒙克等人的作品一起展出。梵高與蒙克作品中豐沛的情感給席勒留下了深刻的印象。席勒的作品偏愛描繪消瘦的身體和飽受折磨的心理狀態，在這一點上，他可說是遠遠超過了梵高、蒙克以及他的同時代人。
克里姆特作品《達娜厄》
梵高作品《悲傷》
蒙克作品 《青春期》
1907年席勒與克里姆特認識的時候，克里姆特45歲，並且正處在他職業的黃金時段（當時他是維也納先鋒派藝術家的領軍人物）。這兩位藝術家的餘生，一直保持著緊密的關係。然而，他們之間顯然也有著強烈的衝突，並暗自較勁。席勒雖然說是受了克里姆特的影響，但依據後來他所發展的風格，這位後起之秀大部分是和這位年長的老前輩唱對臺戲的。
自畫像一
席勒在1909年的《自畫像一》裡，保持了一些克里姆特新藝術運動的帷幔圖案，但是，他那認真的描繪，和那個眯起眼睛凝視的瘦骨嶙峋的人物，卻不同於克里姆特肖像中那些最直接、最少修飾的人物。克里姆特第二年畫的《戴黑羽毛帽的女人》，清楚地顯示出這位年長的藝術家，把線條風格與優美的印象主義色彩結合起來的能力。
克里姆特作品《戴黑羽毛帽的女人》
這幅肖像輪廓鮮明、富有知覺形，但首先吸引我們的，是它那雅緻的裝飾性的流動線條。線條沿著毛皮的圍巾和姿勢優美的手臂向上，一直到那被濃密的紅髮罩住的精美的面龐，藍黑色的羽毛帽，輕輕地懸浮在她的頭髮上。儘管席勒的自畫像和克里姆特畫的肖像有許多相似的要素，但席勒的自畫像沒有什麼優美的地方。他這幅自畫像裡的人物，面臨一種嚴厲、憤怒的現實——一種內在的緊張衝突。
扮鬼臉的裸體自畫像
《扮鬼臉的裸體自畫像》創作於1910年，是席勒成熟時期作品的典型代表。他站在工作室的大鏡子前，凝視著鏡中的自己。這幅畫中沒有背景，畫紙的邊緣切斷了他的腿和右肘。在他的自畫像中，席勒經常將他自己描繪為截斷四肢的樣子，並且總是營養不良，觀眾似乎可以通過透明的皮膚看到他的肌肉。在這裡，他的姿勢笨拙、扭曲並且十分痛苦，他細長的手指似乎毫無用處，無法拿起任何東西。很難想想席勒筆下的裸體男性形象會有如此之大的差異——這是一個在身體和心理上都長期遭受痛苦的人。（在另外幾幅作品中，他將自己描繪為被箭刺穿的聖塞巴斯蒂安。）
自我預言者2
1911 年，席勒畫了一幅題為《自我預言者2》（《死與人》）的畫。畫面中心的那個人（很可能是自畫像）呈正面觀，僵硬地坐在那兒，眼睛凝視著管著。他的臉是一個可怕的、血淋淋的面具，顯示出了極度恐懼的神色，死神在他的身後徘徊，一個幽靈般的鬼怪將這個人摟住，幾乎是在與他擁抱。那些凹凸不平的筆觸把顏料堆積在人物的身上，人物即從背景的赭色、紅色和綠色的調子中顯現出來，這種調子是刺眼的、不和諧的。
畫家帕里斯·馮·古斯特羅
席勒與克里姆特都畫肖像、風景、人物及象徵的構圖，因此，它們之間所表現出來的差別，也就幾乎擴大到他們所嘗試的每一個主題上。除了自畫像之外，席勒的肖像畫也保持了同樣強烈的特徵。他之所以獲得這些特徵，乃是由於粗糙而破碎的線條，襯托了表面起伏不平的不和諧色場，這種色場，把人物和抽象的環境結合為一個整體（《畫家帕里斯·馮·古斯特羅》，1918）。克里姆特是一位超群出眾的素描能手，特別善於用愛戀的線條描繪女性裸體，他的線條，表現出種種色情的暗示。另一方面，席勒描繪女性裸體的能力，甚至超過了克里姆特，他經常把色情的吸引力和厭惡感結合起來。
同樣在 1911 年，21歲的席勒戀愛了，他與 17 歲的女孩維拉妮·威利·諾依齊相識並同居。
Cardinal and Nun (Caress)（局部）
Cardinal and Nun (Caress)
席勒的許多畫作都可以看到來自老師克里姆特的影響，對比一下，便能發現席勒這幅《Cardinal and Nun (Caress)》與克里姆特的那副著名的《吻》有許多相似之處。
克里姆特作品《吻》
諾依齊既是席勒的模特，同時也是他的情人。他們從維也納搬去了席勒母親的家鄉捷克克魯姆洛夫小城，但並沒能待多久，原因是當地人無法容忍席勒僱傭了一些十幾歲的未成年少女擔任模特。
於是他們遷往維也納西邊的小鎮紐倫巴赫，然而卻再一次被趕走。更糟糕的是，憤怒的當地居民直接把警察帶到了他工作室——1912年春天，席勒因“勾引未成年少女”而被逮捕。不過這項指控罪名後來並沒有成立。然而，席勒卻因為其作品被裁決為色情藝術。而在監獄裡蹲過24天。
維拉妮·威利·諾依齊肖像
又過了兩年，席勒拋棄了他的繆斯諾依齊，因為他勾搭上了住在工作室對面的漢斯姐妹——到了1914年，席勒跟姐姐伊迪斯·漢斯結婚。（Edith Harms，突然跳戲到鋼鐵俠留贈給蜘蛛俠的那副價值10億美金的眼鏡“伊迪斯”了，EDITH，Even dead，I am the hero
）
Edith Harms的肖像
新婚燕爾，本該是人生喜事，然而就在席勒結婚四天後，第一次世界大戰爆發了，席勒就被陸軍徵召，先在布拉格服役，他擔任監獄的守衛，而並沒有上前線打仗。到1917年時，席勒回到了維也納，並創作出大量風格成熟的畫作，甚至受邀參加了1918年維也納分離派的展覽，展出了足足50件作品。
然而，就在同一年的金秋十月的最後一天，席勒去世了，死因是西班牙流感。在他去世的3天前，懷有6個月身孕的愛迪斯去世；而在此前的2月6日，席勒的精神導師克里姆特去世，死因同樣是西班牙流感。
和克里姆特一樣，席勒喜歡刻畫女人體，其中許多——毫不意外地，是充滿情色意味的裸體。
“去限制藝術家是一種犯罪。那是扼殺萌芽生命之舉。”——埃貢·席勒
更多席勒作品欣賞
自畫像
作於1906年的自畫像，那時候席勒16歲
仍是青春期的自畫像
到青年時代則開始有攬鏡自憐的傷感氛圍了。
這張最陰鬱，也最有力
一個畫家的自畫像，似乎最能透露其心境的變化
單人肖像
Edith with Striped Dress, Sitting——席勒的妻子
Portrait of the Artist's Sister-in-Law, Adele Harms, 1917
上面這兩張都是席勒夫人的妹妹——也就是他當年一起勾搭上的姐妹裡的妹妹。
豎長的人物造型，多彩而呈幾何造型的衣服，仍是來自克里姆特的影響。
裸體畫作
Schwarzhaariger Mädchenakt，1910
未成年的骨感少女，畫家對性徵明顯的部位做了額外的著色。
Black Haired Girl with Lifted Skirt
一個模特願意以什麼樣的姿勢呈現在畫家面前，或許暗示了她對畫家的開放程度和信任感
Crouching Woman with Green Headscarf
The Dancer
看上去似乎是席勒的自畫像。這種瘦骨嶙峋的身體造型處理法，既表現出他對線條的控制能力，也的確具有“表現主義”的天生魅力——更容易引起觀者的情緒反應；而他對線條的應用，對形體的塑造，時至今日仍在影響著很多學畫的人。
Naked Girls Embracing
席勒畫了大量擁抱姿勢的雙人肖像，這也許透露出他對安全感的渴望。
其他肖像
Mourning Woman, 悲痛的女人，留意她的眼睛。
Mother and Child
Schiele's Wife with Her Little Nephew
Lovers
Seated Couple, 1915
Levitation (The Blind II). “漂浮”
Dead Mother I，死去的母親，一張令人悲傷且心悸的畫。
家庭肖像
風景及其他
可以說，席勒嶙峋扭曲的樹，是西方式的“骨法用筆”。
對梵高的致敬之作
這些風景，素描的筆法，變化又協調的用色，別有趣味的透視，以及耐人尋味的筆觸，都需要看大圖才能更好地欣賞，所以，大家看完文章，也可找些席勒的畫冊來看哦。
“Art cannot be modern.Art is primordially eternal.”
哪裡有現代藝術？藝術從來就是不朽。
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