2018 年 7 月 3 日到 10 月 7 日，展覽《痴迷：克林姆特、席勒和畢加索的裸體畫》在大都會藝術博物館布勞耶分館（The Met Breuer）展出。 來自三位畫家的 53 件畫作中，除了一幅畢加索所畫的人像畫，都是裸體畫。並且，它們之前很少有過展出。
在“克林姆特與席勒”師徒兩人逝世 100 週年之際，三位畫家的畫作第一次以這樣的方式集結展出。展覽得以成型，一部分原因在於收藏者——斯科菲爾德·塞耶。因為，這些畫作都來自於大都會美術館斯科菲爾德·塞耶收藏（The Met’s Scofield Thayer Collection）。
斯科菲爾德·塞耶生活於 1889 年到 1982 年，是一位富有的美國詩人及出版人。他被雜誌社的同事 Alyse Gregory 形容為 “過於注重品味，過於感性，活脫脫一唯美主義者。”這種品質使得他發現了並促成了很多重要作品的流傳。
The Watering Place，Pablo Picasso (Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France)，Date: 1906，Medium: Drypoint, before steel facing
1920 年代，他任雜誌《日晷》主編和出版人期間，見證並出版過非常多重要作家的作品。這些作家包括舍伍德·安德森、T·S·艾略特、埃茲拉·龐德、D. H.勞倫斯，等等。
此外，斯科菲爾德·塞耶還因為他的收藏而著名。斯科菲爾德·塞耶於 1982 年逝世，他將自己收藏的 400 件藝術品贈予了大都會藝術博物館，包括這次展覽中的這些畫作。
Squatting Woman，Egon Schiele (Austrian, Tulln 1890–1918 Vienna)，Date: 1914Medium: Drypoint
Reclining Nude with Drapery, Back View，Gustav Klimt (Austrian, Baumgarten 1862–1918 Vienna)Date: 1917–1918Medium: Graphite
展覽中，克林姆特的幾幅畫分別作於 1903 年到 1918 年期間，是他在 40 歲開始的人生最後 15 年。
克林姆特是維也納分離派的發起者，也是其第一任主席。但克林姆特從 40 歲左右金色時期才為他贏得了評論界的肯定及讚譽。 1911 年，他在羅馬獲得了第一個繪畫獎項。他於 1918 年因感染西班牙流感逝世。
席勒的幾幅畫分別作於 1911 年 1918 年期間。席勒已從學院畢業，並在維也納的展覽中看過愛德華·蒙克、讓·圖洛普與梵高等人的作品。
離開保守學院後，他開始關注更自由的題材，比如人體、性慾。但他的創作和生活被人們和官方認為是不檢點的、甚至是有罪的。1915 年，席勒因為第一次世界大戰開始服役，因為藝術才能留下看管戰犯，依然保持作畫。
1917 年，他回到維也納，專心繪畫工作並於1918 年參加維也納分離派展覽。1918 年秋天，年僅 28 歲的席勒也因西班牙流感病逝。
Self-Portrait Egon Schiele (Austrian, Tulln 1890–1918 Vienna) Date: 1911Medium: Watercolor, gouache, and graphite on paper
Reclining Bather with a Book，Pablo Picasso (Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France)，Date: 1921，Medium: Graphite on paper
畢加索的幾幅畫分別作於 1903 年到 1923 年期間。這些畫作既包含畢加索於人生低潮的藍色時期作品，也有他第二個粉色時期（1918 到 1927 年）的畫作。
在斯科菲爾德·塞耶的收藏年份裡，第一次世界大戰的結束和畢加索兒子的誕生給畢加索帶來了喜悅，按照藝術評論家格特魯德·斯泰因的評價：“1923 年，畢加索沉浸在繪畫帶來的極大樂趣中，幾乎有著第一個粉色時期的高產與歡樂，一切都是粉色的。”並且，這些畫作的時間段裡畢加索的立體主義在產生。
格特魯德·斯泰因在《論畢加索》一書中歸納：現在我們知道，畢加索在西班牙的“藍色時期”之後回到了巴黎，1904 年，過去了，法國的“粉色時期”，1905 年過去了，“黑色時期”，1907 年，過去了。隨著立體主義在他手中產生，1908 年，一個新時代來臨了。
所以，《痴迷：克林姆特，席勒和畢加索的裸體畫》的畫作都來自於三位畫家非常重要的創作時期，並且是在一個有足夠重量的主題之下。
題圖為Egon Schiele 的畫作 Girl，1918 年所畫，來自大都會博物館官方網站
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