陳勳奇——這是對許多人來說一個陌生的名字，但我相信絕大多數人都經歷過他的“電影時代”。
在八九十年代的港產喜劇片中就常常見到這個面孔。這位電影音樂人出身的功夫演員，最終成為了著名導演，被讚譽為“香港最後一位全才”。
今天就來講講這位“非著名”電影人的電影故事。
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陳勳奇的電影夢源於祖父，始於香港經典影片《黃飛鴻》。
祖父愛看電影，尤其喜愛《黃飛鴻》系列。每當新片上映，祖父就會拉著陳勳奇直奔影院。
無論是身懷絕技的黃飛鴻，還是片裡蕩氣迴腸的主題曲，都令幼年的陳勳奇深深陶醉。
“直到今天，我也是搞不清楚是先喜歡音樂，還是武術；是因為音樂沉迷武術，或者是反過來。”
小時候陳家富庶，後因生意失敗家道中落，陳勳奇讀到初二後便開始外出打工。因未成年，他很難謀到一份穩定的差事，當過打字員，賣票員，給電影院畫過宣傳海報。
後經聯繫，他被叔叔帶到邵氏公司，拜在赫赫有名的作曲家王福齡門下。《我的中國心》、《今宵多珍重》、《南屏晚鐘》、《不了情》等名曲正是出自王福齡之手。
老藝人注重德行，那時香港年滿17歲才能辦身份證、工作，15歲的陳勳奇沒有對師父隱瞞年齡。念其誠心和境遇，王福齡收下了這名“童工”徒弟。
上世紀五六十年代是香港電影的第一個黃金時期，邵氏電影風頭正盛。邵氏格外注重電影配樂，這為陳勳奇提供了極大的創作空間。
陳勳奇說剛入門時，還沒機會創作音樂，但自己聽了很多外國原聲。每聽過一段就能牢牢記得，知道哪段音樂應該配置在哪個相應的畫面上。
出色的記憶力和直覺，讓他很快掌握配樂的節奏、緩急、剪接技巧。加上師父的指導，陳勳奇很快嶄露頭角。
1967年到1979年，師從王福齡的12年間，陳勳奇完成了港臺兩地近75%的電影配樂，數量之大令人咂舌，他也被稱為“音樂聖手”。
很多東南亞的電影公司慕名找他做配樂，因怕接私活被公司發現，他根據自己的英文名Frankie Chan的粵語發音，取藝名陳勳奇。
而這個名字最終成為了香港電影音樂的一張名片。
1994年《東邪西毒》問世，王家衛邀請好友陳勳奇參與創作配樂：
“一開始找了另外一個音樂人做了很多音樂給我聽，我就覺得風格不對，電影音樂不在乎音樂技巧有多高，寫出來的東西有多好，如果你不配合那個電影的話是沒用的。風格非常重要，如果你設計的那個風格好的話，你能幫助那部電影加很多分......”
陳勳奇譜下的《天地孤影任我行》，以蒼涼雄渾、豪氣壯麗的曲風旋律，令人深深震撼，至今仍被奉為經典神作。
曲子開頭規律密集的鼓點如重錘落地，慢慢引出粗獷的和聲，配合東邪和西毒緊張對峙的畫面，一個蒼茫大氣的江湖浮現眼前。
天地孤影任我行陳勳奇 - 東邪西毒 原聲音樂珍藏版
本曲在日後也被多次引用，特別是《大話西遊》的結尾處，紫霞臨死前對至尊寶說：「我猜中了開頭，但猜不中這結局」——音樂聲起，悠揚中又帶悲涼，令人動容。
陳勳奇為《重慶森林》創造了“那個時代香港”的聲音，既清醒又迷離。
電影中的人來來往往卻孤孤獨獨。每個人穿梭在鋼筋水泥的森林中，奢望一些溫暖，又把他（她）拒之千里外。
分手前最後一聲再見陳勳奇 - 重慶森林
《墮落天使》中，杜可風搖晃的鏡頭和神秘的打光，加上陳勳奇夢囈般的配樂，為影片增添時空交錯的迷幻味道。
一樣是描寫人與人之間的距離，用記憶的鮮活對比生命的無常，用世道的擁擠反襯人心的疏離。
殺手悲歌#1陳勳奇 - 墮落天使 電影原聲帶（香港特別版）
兩人合作無間，王家衛的電影，最能讓陳勳奇大膽放飛自我。
而今陳勳奇的電影音樂做的不多，除非是應好友之約。很多人喜歡陳勳奇的配樂，卻不知其實他本人五音不全。之所以能使音樂成為整部電影的靈魂，陳勳奇坦言：
是靠著對電影內涵和節奏的把握，懷揣著師父“必須懂電影的人才能做好配樂”的教導。配樂時通過「電影本身」表達人物悲喜，時代浮沉，而非一張張的樂理知識。
成名初期，陳勳奇出色的配樂曾經挽救過多部電影，以至於有些導演沒有精心排戲，指望通過配樂來掩飾影片不足。他們對陳勳奇說：“哎，多弄點音樂，這次拍得不太好。”
陳勳奇內心很傷感——都可以是好作品，為什麼這麼不用心？音樂可以提升電影品質，但不應該被當做救命稻草。
也是因為這份認真，陳勳奇決定自己拿起導筒，用更直接的方式表達心中所思所想。
他跟光頭導演麥嘉說好了去做副導演，但剛看劇本沒幾天，成龍的一句“你要先來當演員”改變了他的職業軌跡。
於是，原本害怕當眾表演的陳勳奇走到了幕前。
在他心中，演員就應該像狄龍、秦祥林那樣英俊高大。恰巧那陣香港影壇流行一些“奇形怪狀”的演員，如洪金寶、鄭則仕。看著他們的成功，陳勳奇也多了些信心。
由於年少習武，跆拳道是黑帶級別，還會傳統的龍形拳、白眉拳，陳勳奇開啟了功夫演員之路。
1981年洪金寶執導的《敗家仔》中，陳勳奇飾演一號反派。
“我打龍形拳，元彪打詠春拳，那部作品真正把當年所有武俠片都打垮了！”至今說起這部電影，陳勳奇仍舊兩眼發光，手舞足蹈。
這是骨子裡的熱愛。
也是1981年，陳勳奇成立了永佳電影公司，正式進入導演圈。導演陳勳奇愛用新人，善於提攜，講究量才而用，不讓演員拘泥定型。
兩年後，25歲的王家衛走進永佳，協助陳勳奇創作劇本《空心大少爺》。
當時王家衛寫出的劇本不符合喜劇片的要求，陳勳奇讓他改，他躲在家裡寫了兩個星期，還是不行。就這樣反反覆覆折騰一段時間，最後還是一個字沒用上。
陳勳奇說王家衛有天馬行空的想象力，堅持把他留在公司待了六年，直到他拍出了《旺角卡門》。
陳勳奇被問說是否對王家衛有知遇之恩，他總是大笑：新人才過癮，他們骨子裡散發的拼勁，很像當年的自己。
1997年陳勳奇拍攝《上海探戈》，由於故事發生在法租界，他要求演員們學法語和探戈。
林心如當年在片場白天學探戈，晚上背法語臺詞非常辛苦。當年輕人們叫苦不迭時，陳勳奇要求他們“一定要學下去”。
因為上學少，陳勳奇做演員後發現自己胸無點墨很可憐、受了很多苦，於是開始讀書。他不想新人們步自己後塵，寧願兇也要他們多學點東西。
陳勳奇說這樣做一半為了電影，一半為了良心。多年後，合作過的演員無不感激他當年的嚴厲。
如今，年近古稀的陳勳奇依舊為了電影盡心盡力，能做多做。在他心中：電影是能果腹的麵包，是能安眠的床，是值得用一生去追尋的夢想。
