採訪 / 吧啦、阿筆
作者 / 吧啦
“事可以去到多遠，不可以太過計算”。
這是一個對市場沒有多大感知，也沒有多大欲望的影視創作團隊。他們說，做好創作者的本分，其餘交給平臺和觀眾，出圈與否，不是他們最需要在意的。
這個團隊很幸運，遇上了香港電視頻道的新生力量ViuTV和向來青睞港劇的優酷。據介紹，《嘆息橋》屬於優酷的全資投制，團隊在創作上，擁有非常高的自由度。
與幸運相對應的是《嘆息橋》不俗的成績單。一經上線，就斬獲8.8的豆瓣高分，甚至有聲音稱這是區別於經典港劇的新派港劇。
這不是《嘆息橋》團隊第一次在影視領域取得令團隊驚喜的成績。在此之前，另一個劇集作品《瑪嘉烈與大衛綠豆》雖然小眾，但也獲得了8.9的豆瓣高分。
可誰能想到，連續兩個影視作品拿到豆瓣評分8.8分以上的幕後團隊，竟然是一個從廣告行業掉頭來到影視行業的新人團隊。這個團隊全部由香港人組成，核心成員包括導演楊承恩、李紹波和編劇黃綺琳，以及一名明星監製兼男主角林保怡。
楊承恩和李紹波都是香港廣告行業出身的導演，拍攝過無數廣告短片，在業內被稱為二五和肥波。機緣之下，合作多年的他們為香港Viu TV電視臺拍攝了第一部影視劇《瑪嘉烈與大衛：綠豆》（下稱《綠豆》），從此正式涉足電視行業，將廣告業學到的東西運用到影視領域。也是那個時候開始，編劇黃綺林開始了與他們的合作，而且一合作就是連續兩部作品。
（《瑪嘉烈與大衛：綠豆》劇照）
帶著對新晉團隊的好奇，娛樂產業（ID：yulechanye）和這個年輕的團隊聊了聊，既關於創作，也關於《嘆息橋》團隊作品最喜歡探討的人性。
不按牌理出牌的鏡頭語言
相信很多第一次看《嘆息橋》或者《綠豆》的觀眾，都會驚訝於片中的拍攝手法和畫面構圖。
這部劇大部分畫面都由固定鏡頭完成，很少出現影視劇常見的推拉和平移鏡頭，再加上大量極度對稱的構圖，讓觀眾彷彿在欣賞一場藝術攝影展。
也正是不按牌理出牌的拍攝手法，讓不少觀眾體驗到了前所未有的觀劇新鮮感。
（《嘆息橋》劇照）
Q：很多網友都評價說這部劇的畫面構圖很有意思，鏡頭語言是怎麼考慮的？
導演： 我們都是做廣告出身的，而廣告往往需要在30秒裡就講完一件事，每一份每一秒每一幀畫面，都要講故事。因此，每一場戲，每一個鏡頭都希望做到最好。當我們來到影視行業，就會想到用特殊一點的拍攝手法。其實這種手法很多人都見過，可能在其他國家，其他類型的作品都出現過，只是在電視劇上比較少見，觀眾就覺得比較有新鮮感。
Q：這部劇和過往的港劇是不一樣的，有沒有考慮過喜歡這部劇的觀眾會是什麼樣的人？
編劇：我有看豆瓣上的一些評論，我發現內地的觀眾在這方面很厲害很細心，很多細節他們都看出來了。
導演：我們經常都會考慮自己想表達的是什麼？因為在我看來，觀眾是被動的，我們做創作的才是主動的。我們沒有想說用特定題材來吸引特定觀眾，其實給觀眾帶來一些他們平常看不到的東西，不同的題材，反而更能帶來衝擊力。
當然我們也會很想知道劇出來之後，觀眾的反應到底是喜不喜歡。因為這個對於我們以後的創作也是很有幫助的。相比過去的觀眾，現在的觀眾其實思考會更多，他們看一部劇之後會自己去思考，去分析。
所以當我們知道觀眾這麼用心看的話，就會覺得（創作人）在創作方面可以大膽一點，也可以用比較深入的題材，讓觀眾看的時候更加開心、回味。
（《嘆息橋》劇照）
關於市場方面，因為其實市場裡面有不同類型的人——當然這是一個比例的問題，可能不同市場的比例不一樣。作為創作人，我們希望寫出來的故事可以讓全世界的人看了都會有共鳴。
還有一個很重要的是，林保怡給導演的使命，就是要尊重觀眾，相信觀眾。這就給了我們很大的創作空間，要做到最好。不要因為擔心觀眾看不明白而影響到創作。我們都相信，只要用心去看的話，觀眾一定會看明白，所以在創作上也就堅持這個方向。
Q：這部劇在內地反響很不錯，有預料到這種情況嗎？
編劇：我知道兩位導演可能比較有信心，但其實我自己本身挺擔心。現在看起來這個反應挺好，我也挺驚喜的。和內地平臺合作，我們寫故事的時候也是寫自己比較熟悉的題材，關於我們周圍的故事，所以也沒有寫一些很偏向某個市場的故事。
導演：很多人都覺得我們兩個導演對於劇很有信心，但其實我從來沒講過為什麼我這麼有信心。其實我是對於黃綺琳（編劇）很有信心，因為我們都接觸很多不同的劇本，但是黃綺琳的劇本在我眼裡是和所有人都不同的，甚至我會覺得她能夠寫的，不是很多人都寫得了的，所以我的信心很多是來自我對劇本的信心。
（《嘆息橋》劇照）
Q：這種拍攝手法此前在電視劇領域不常見，會否擔心存在觀眾難以接受的風險？
導演：嚴格來說確實挺冒險的，但實際上最冒險的是平臺。ViuTV幫助了我們很多，優酷也給了很大的鼓舞。
現在來看，觀眾的反應給了很大信心，我們願意相信觀眾。這麼多年以來，觀眾已經看了很多不同的劇集，現在他們追求的東西已經不同了。
人性是取之不盡的題材是講不完的故事
用日本懸疑小說常用的敘事視角來講故事，每集從不同角色的視角出發，這是《嘆息橋》另一個讓觀眾充滿新鮮感的地方。這種近乎羅生門的敘事方式，也給整部劇畫上了一層懸疑的色彩。
據說《嘆息橋》在拍攝的時候，演員們就像玩“劇本殺”一樣，只拿到了自己角色的劇本。對此，主創團隊有很明確的目標：希望演員就像在生活中一樣，對接下來的內容是未知的視角。
而這也恰好完成了主創團隊最想表達的點之一：回憶起同一件事，不同的人從自己的視角出發，都會有不同的記憶。
這也是主創團隊總想探討的一個話題——人性。
（《嘆息橋》劇照）
Q：內地和香港觀眾對於這部劇產生共鳴的點有不同嗎？
導演：其實我們之前拍的《綠豆》也好，《嘆息橋》也好，本身我們在創作的時候，沒有明確要面向內地觀眾還是香港觀眾，希望可以國際化一點。香港在整個世界裡很小，我們想講一個關於這個小地方的故事給全世界人看，希望我們所講的故事能讓全世界的人都有同樣的感覺。
Q：用羅生門的方式講故事，最困難的是什麼？
黃綺琳：劇本方面，因為不同角色的記憶是不同的，我們這一次是寫很多版本給到不同的角色，比如說別人眼中的何樂兒和李子勇眼中的何樂兒不一樣，這就有兩個何樂兒的存在，所以我們這一次關於人物的變動增加了很多倍功夫。然後其實演員也很辛苦，他們永遠不知道這場跟下一場是不是連續的，因為劇本看上去很複雜。
導演：拍攝方面，這次花了比較多的時間，因為同一場戲可能要拍兩三場。舉個例子，李子勇眼中看到的方小薇，跟何樂兒眼中看到的方小薇不一樣，所以可能這場戲要分別拍李子勇和何樂兒視角中的方小薇這個角色。另外美術方面可能做的衣服也會不同，各個細節要做的工夫也比較多，所以整個團隊要做的東西也會比較多。
整體上，這個劇比一般的劇多用了50%的資源。比如說一個場景拍兩次，像衣服也可能會多做一套等等。但因為多了優酷，我們獲得的資源也比較多。比如說從美術、製作、拍攝等方面，我們可以把整件事做的更好，就像我們可以直接去到比利取景。
團隊很幸運，這一次ViuTV和優酷在創作方面也給了我們很大的自由度，所以我們就有空間可以自由發揮。
（在比利時取景）
Q：幾位主創會不會打算拍攝更多樣化的題材，就是不侷限於講像《綠豆》和《嘆息橋》這種探討人與人之間關係的劇？
導演：我們兩個不會想重複以前做過的東西，但有一樣東西，人性，我們還是會想反覆講關於它的故事。其實所有故事都會包含人性，只是題材不一樣，可能是懸疑，也有可能是其他，我們相信不同的民族、種族都會有共通之處。我們也在考慮用不同的方式來表達人性。
但人和人相處本身離不開情，所以我很想講人與人之間關於情的事，《綠豆》是講愛情的，但我覺得《嘆息橋》並不是只講愛情，而是講各種情。
編劇：剛好我們都比較喜歡真實的表達，不太想要浪漫或者戲劇化的呈現，想要呈現不同面的人。
Q：這部劇的結局雖然是開放式的，但整體還是略顯悲觀，是有意做成悲劇的嗎？
導演：我個人覺得這個劇比較悲觀。只是在嘆息橋，並不是有意做成悲觀，我們希望用最真實赤裸的方式呈現，讓每個觀眾有自己的思考，因此會有一種羅生門的意味在裡面。我們是希望觀眾可以在嘆息橋裡找到不同類型的人。
Q：《嘆息橋》用了很多生面孔的香港演員，會不會也是為了讓觀眾產生新鮮感？
導演：有一些演員我們是合作過的，他們在內地算生面孔，但其實在香港已經是很有經驗的演員了。只是香港市場比較單一，很多年輕演員都缺一個機會。我們也覺得，既然有人願意給我們機會去嘗試，那我們也很願意去給新人一個機會。
編劇：我寫年輕角色都時候，也希望可以由香港的年輕演員來演繹，不用專門寫一些中年或者老年的故事，可以很自由的去嘗試。
（《嘆息橋》劇照）
區別於傳統港劇的拍攝手法、敘事方式、演員班底，《綠豆》和《嘆息橋》完全脫離了內地觀眾對於港劇的印象框架，成為近幾年難得一見的高分小眾港劇。港劇終於不完全是由警匪、律師、商界精英、市井街景這些傳統港劇常見元素組成的模板。甚至有觀眾認為，這或許會開創港劇的另一種潮流。
但主創團隊一致認為，這種類型的劇集，不會成為港劇的新潮流。在他們眼裡，不論是《綠豆》還是《嘆息橋》，都有很多傳統港劇元素在，只是用了不同的拍攝手法和不同的切入點去講述同一件事，觀眾在看的時候，產生了不同的感覺。“這種拍攝手法只是想讓觀眾擁有多一重選擇。”
“雖然國內競爭很大，但平臺給到的機會和空間，也讓更多人有機會參與，未來劇集的發展方向肯定是五花八門的。”
（以上Q&A內容整理自六家媒體群訪）
