想到《西遊記》，你會想到什麼？於我這個80後的山裡娃而言，央視86版《西遊記》勾連起太多歡樂愉快的人生時光。
《西遊記》是我童年和青少年時期暑期生活的標配，與快樂相隨。在原本休閒娛樂資源稀缺的時代，山村孩子的暑假生活除了寫作業、戶外玩樂和幹農活，就剩看電視
了。幾乎年復一年的，電視機循環播放《西遊記》，每當熟悉的旋律響起，“你挑著擔，我牽著馬，迎來日出送走晚霞”，看著師徒四人和白龍馬一起淌過那瀑布，意味著安靜舒適的暑期休閒生活開始了。
我記得，從小學到大學，我家換過地方，換過房子，電視機也換過幾臺，挪過不同的位置。但不變的是，年年暑假，電視機裡依舊頑強地播放《西遊記》。觀看次數多，對劇情瞭如指掌，對經典橋段對白甚至能倒背如流。以至於在我30多歲去黃山遊玩時，當聽人指著某處說《西遊記》曾在此拍攝，我腦海中馬上呈現巡山小妖“大王派我來巡山囉”的聲音和橋段，記憶鮮活的好像前一秒剛做過的事情。有次和愛人去浙江紹興玩耍，那也是好朋友的家鄉，紹興東湖是女兒國的取景地，朋友帶我們親臨現場再次回味，連帶著音樂和劇情一一在腦海中展開，我們討論起來都倍感親切。
《西遊記》是幾代國人記憶中的經典之作。經典就是這樣百看不厭，它為什麼招人喜歡呢？對於而言，兩個元素至今未變：一來它好玩歡樂。其人物造型獨特有趣，極具辨識度，他們可以上達天庭窺探縹緲的神仙之事，又可深入地府進入怪誕的妖精之家。孫悟空能鬥，豬八戒能吃，沙和尚能幹，唐僧師傅淡定又良善。二來孫悟空擁有不死之身，唐僧肉有食之不死之效，西天取經最終能達到人之不死的目標，這對於從小就思考生死並對死亡充滿恐懼的我而言，簡直是過足了一把癮。
好玩歡樂的《西遊記》可以滿足的人的休閒娛樂想象之需求，這對童年和青少年的我而言是如此珍貴和重要。現在即將邁入不惑之年，發現好玩歡樂更是健康人生很重要的一種體現和體驗。只是略有遺憾的發現，與從前相比，這種感覺更難以獲取。
我想很多人喜歡西遊記，是因為《西遊記》所呈現的各種永生的因素，滿足了人類潛意識中對永生的渴望，對死亡的恐懼。這對我而言也是如此真實，難怪我會這麼喜愛《西遊記》。在我寫下這些文字的時候，腦海中會有很多畫面和聲音不請自來，可見這故事沒有離開過我，一經激活，立馬上線。
曾經欣賞過日本的戲劇《西遊記》。那是因為看到做戲劇策展人的朋友袁鴻的推薦。當時記得宣傳頁上既沒有經典的美猴王形象，也沒有七彩祥雲和金箍棒。我懷揣好奇和疑惑，也本著懷舊和致敬經典的初心，下班後與朋友一起如約而至東宮影劇院，期待著即將出演的《西遊記》。
你問怎麼樣？哇，我說，那是妙不可言! 《西遊記》竟然可以這樣呈現，讓我大開眼界。
因為這部《西遊記》，我對日本戲劇一見鍾情。就好像因著《喀布爾安魂曲》，我對巴西戲劇一見傾心一樣。看戲的100多分鐘，我那豐富的感受和想法如果能即時呈現出來，估計是頗為壯觀的一次大型展覽。戲劇接受後我的評價就濃縮成一個字：好！回家還因此寫了個歡快的日記，然後洗洗睡了。
一覺醒來，越發覺得這部戲值得回味，當我看了劇團主創們在創作這部戲時的心路歷程，更是讓我於歡樂好玩中又品出別的滋味。
這部戲劇表演的是“大西遊”，有始有終，重點演繹的橋段是“真假美猴王”、“三打白骨精”、“過火焰山”。首先吸引我的還是它歡樂搞笑，一般人看到之後都會忍俊不禁。尤其是當你看到被誤解的前一秒還降妖伏魔的孫悟空，後一秒唱著蕩氣迴腸的日語歌給師傅深情表白；當你看到各路神仙奇奇怪怪的裝扮和聽他們脫口秀一樣的表達；當你看到被妖怪捆綁、打倒在地的唐僧半裸著身體不斷從地上爬起來，甚至屁股上還被妖怪啃了一口肉，他依然喋喋不休、諄諄教導悟空不要隨便開殺戒，而悟空展現出來的混不吝的氣質，配合他的哲學式獨白。簡直了，你會覺得“我這是看的小品，相聲還是脫口秀啊？”幽默無處不在，令人捧腹的時刻接連不斷，有幾次讓我聯想到《大話西遊》。
不過後來才知道，這部戲劇在先，《大話西遊》在後。可見，幽默也是可以超越國界、直達人心。
當你看到戲劇的導演穿著便服來到舞臺中間，推搡著悟空說“快演啊，快把劇情往前推啊！”以及中間某個片段，舞臺上只剩下兩個豬八戒，這時忽然從臺下竄出兩個中年男子，一個是大鳥形狀，另一個京腔京調彈唱起來，大意是說“人生樂事，吃喝二字”，傳神演繹了朱八戒的人生志趣。這種跳進跳出的互動，有種穿越的感覺，一點都不覺違合，真的好有趣。
在歡樂搞笑的背後，該劇蘊藏著深沉的內核，這一點貫穿始終，引領思考不斷突破，也是戲劇的真正魅力所在。尤其是劇中對生死的提問及演繹，是它吸引我的重要的因素，它依舊關照我自幼年起就有的疑問和困惑，對我內心鮮活的生命狀態有所回應。
有人曾經從心理學的角度分析，說嫁人當嫁豬八戒，因為他會帶給你穩穩的小確幸；而孫悟空屬於直男癌晚期，誰嫁誰倒黴；沙和尚埋頭幹活不多話屬於職場上深得領導喜歡的類型。似乎真的很貼合現在某些團體人群的人設呢？
這些思考很現實，具有濃濃的煙火氣息。而這部《西遊記》貫穿始終的是對終極問題的思考。你是誰？你在做什麼？你要往哪去？
在真假美猴王那段橋，當齊天大聖被誤解後焦急地搖晃師傅大喊“看，我是真的！它是假的！”師傅怯生生的說“猴子看起來都差不多”，這竟讓我心生憐憫。看多人看待別人都是“差不多一樣”；很多人被看做是和別人“差不多一樣”。然而實際上，我們每個人都非常獨特，非常不同，都是唯一。很多人終其一生，其生命中最真實的部分不被身邊最親密的人所看見，聽見和理解，真是莫大的悲哀。
悟空在戲劇開篇提問，我是誰？誰是我？開始時語氣強烈，中間式微，最後是沉默。藝術化的處理給觀眾留下恰到好處的思考時間。
後來沙悟淨提問“我是誰？”最後結論他是反光鏡，只是映照出世界所有，而唯獨沒有自己。豬八戒呢，它原來是共享一個大腦的兩頭豬的結合體，這很好地解釋了為何胃口如此之大。
智取芭蕉扇的那段，沙悟淨不能像悟空一樣九九八十一變，只能在自己和名叫“一角”的角色之間切換。做一角的時候需要在演員的光頭上狠狠按下去一個皮搋子，變回沙悟淨時則需要把它用力拔下來。那巨大的響聲，前排的觀眾可以耳聞。當兩個八戒累到躺地休息，師傅被擄，大師兄和妖怪也不知去向，只有沙和尚在戰鬥。
看著沙和尚不停地兩個角色之間變換，像是苦行僧一樣在自己和一角之間來來回回切換。剛開始全場爆笑，簡單重複的無厘頭自帶笑點。後來笑聲漸漸消退，觀眾們都陷入安靜，當我於寂靜中再看沙悟淨的堅持，我想很多人都看到了孤獨和悲涼，看到了生活中的不同面具、角色轉換、身心疲憊、思維麻木。圖片帶著大家的思緒飄出東宮劇場，離開北京，遠離地面，落在劇場最後那個高高掛起的藍色星球上。
在演前交流會上，《西遊記》的藝術總監流山兒祥和導演田野天街與大家分享了創作的經歷，以及他們各自的成長經歷。這讓我看到戲劇背後活生生的人，看到他們的真誠和擔當。流山兒祥和他們的團隊是有使命的人，像是和平時代身經百戰的戰士，為了自己的理想努力奮鬥，以一己之力來讓這個世界因他們的存在而更美好。
當我讀到對流山兒祥影響深遠的日本戲劇家唐十郎這樣說：“我們是在政治的語境下，以物理的力量，向著某一個臨界點步步逼近……以我們的肉體進行回應，對戲劇進行逆襲……也就是說，我們帶著日本戰爭所犯下的罪行和傷痛，在亞洲進行戲劇活動，這是我們的目標。”身為中國人，讀到這些話我深有感觸，心生感動。帶著這些訊息，再回顧看過的《西遊記》，收穫的不僅是重溫我童年之歡樂，還有作為成年人的感動和思索，以及作為中國人所收穫的來自日本人的愛。
唯有愛，能療愈這世界。
2018年8月22日
