國慶《我和我的家鄉》上映,
由徐崢執導的《最後一課》,
被大家評為全片最好哭的單元,
“輕輕地捧起你的臉”一響起來,
觀眾的淚水就藏不住了。
隨著《我和我的家鄉》票房接連攀升,
徐崢也躋身,
“中國電影影史百億票房電影人”行列。
從年少時期的“藝術家”,
到而立之年的“豬八戒”,
再到中年危機“徐布斯”,
一路走來,
徐崢一點捷徑都沒走,
但似乎,也一點彎路都沒走。
說起最開始喜歡徐崢的理由,
肯定離不開“好笑”二字。
作為喜劇片大戶,
他與生俱來的笑點,
就算什麼都不說、什麼都不做,
只站在那裡,就已經喜感爆棚。
在《瘋狂的石頭》中,
他飾演心狠手辣的大反派馮老闆,
卻被觀眾評價:
“即便是大反派,
充其量也不過是個搞笑大反派。”
在《泰囧》中,
他飾演一個精明又倒黴的商人,
與王寶強、黃渤強強聯合,
公路追逐、叢林打鬥、對決泰拳高手等,
讓人笑到頭斷。
在《心花路放》中,
他掛在樹上打電話罵黃渤,
還不忘自拍的名場面,
連工作人員都笑了。
在《一出好戲》中,
他佯裝接電話,
加入黃渤和張藝興的吹牛隊伍,
出場不到一分鐘,就把觀眾笑翻了。
在《港囧》中,
他連罵人都那麼搞笑......
讓觀眾喜歡,是徐崢特別大的天賦。
網上有人給徐崢取名“徐萌萌”,
這個萌,最大的標誌就是光頭。
但很多人不知道,光頭並非徐崢本意。
他在一次演講中說,
自己曾有一頭烏黑亮麗的長髮,
而且頭髮質量特別好。
上大學的時候,還當過發模。
後來有一天,他突然脫髮了。
回想那時的心路歷程,他坦言:
“你們知道20歲禿頂跟45歲禿頂的區別嗎?
就是如果你是45歲以後開始禿頂,
那你仍然是一個優雅的男士,
你禿的名正言順,理直氣壯。
但你20歲就開始禿頂了,
你就是一個鬼鬼祟祟的小人。”
各種治療方法,
都沒讓他的脫髮停止,
也沒法讓同學的嘲笑停止。
於是在一個聖誕節,他剃光了頭。
從此他接受了自己少年禿的事實,
也漸漸地重新收穫了自信。
儘管徐崢是用玩笑的方法在自述,
但背後的辛酸與委屈,
只有他自己明白其中的意義。
想要擁有體面的生活並不容易,
唯有熬過那段最艱難的日子,
才能笑著說出曾經令你痛苦的事。
擅長演喜劇的演員很多,
會來兩手搞笑的更數不勝數。
倘若只會逗觀眾樂呵,
遠遠不足以支撐徐崢“槓把子”的地位。
黃渤評價徐崢說:
“他那個大奔兒頭,裝的都是智慧啊。”
不管是作為演員還是導演,
他總能突破觀眾的想象。
2000年,
伴隨著“好夢春光不如夢一場”響遍大江南北的,
還有徐崢憨厚、可愛的“豬八戒”形象。
但好景不長,他發現,
豬八戒這個標籤,沒法撕掉了。
有一天他去銀行取錢,
櫃員很客氣地說:
“徐先生,歡迎光臨。”
回頭卻偷偷跟同事說:
“給豬八戒拿2萬塊錢。”
後來他也拍了很多古裝劇,
但大多是相似的劇情、相同的人物設定,
唯有人氣,大大的不相同。
演員的第一次“高光”時刻,
往往會禁錮一個演員接下來要走的路。
於是他做了一個極大的決定:
離開電視劇,轉戰影壇。
正是有了這次選擇,
才有了接下來最好的十年徐崢。
2006年,
一個叫甯浩的新晉導演,
從劉德華那裡拿了300萬投資,
準備拍個電影叫《瘋狂的石頭》。
甯浩把劇本發給陶虹,想請她出演。
結果劇本被徐崢截胡,
他自薦演那個“利慾薰心的地產商”。
甯浩說:
“你要來的話,我只能給你一個紅包。”
徐崢表示零片酬也願意一試。
這一試,試出了徐崢的電影路。
2009年,
他從《瘋狂的石頭》裡“刁鑽刻薄的馮董”,
搖身一變為《瘋狂的賽車》裡,
“伶牙俐齒的銷售員”,
還主演了《人在囧途》,
在劇中飾演大老闆“李成功”。
奠定了他的喜劇形象。
後來他不再滿足於等別人的劇本,
動了自編自導自演的心思。
2012年,
喜劇電影《泰囧》上映。
斬獲12個億的票房,
觀影人次超過3900萬人次,
成為中國電影史上首部票房過10億的華語電影。
徐崢也獲得了第9屆華鼎獎最佳新銳導演獎、
第15屆中國電影華表獎優秀青年導演獎。
此後,他又轉行做起了投資。
從《幕後玩家》到《後來的我們》,
在我們看不到的地方,
徐崢一直在走上坡路。
從演員到導演再到投資人,
徐崢一直在嘗試踏入新的領域。
他曾直言不想做爆米花電影,
想做有溫度的電影。
但《港囧》和《囧媽》上映後,
都落下了不少詬病。
很多人說徐崢捱了不少罵後,
依舊沒能證明自己。
但我卻覺得,他還是個贏家。
羅曼·羅蘭曾說:
“大部分人,
在二十歲或三十歲的年紀就死了:
一過這個年齡,
他們就變成了自己的影子。
以後的生命不過是用來模仿自己。”
複製成功並不難,
難的是願意不斷去冒險。
徐崢有個稱號---商人徐崢,
短短几年,就賺得盆滿缽滿。
但徐崢骨子裡,其實是個文青。
徐崢是土生土長的上海人,
從小住在人藝劇院旁邊,
少年時代的最大快樂,
就是看話劇排練。
小學三年級時,他飾演的“小地主”,
幾乎演遍了上海所有的少年宮。
19歲那年,他進入了上海戲劇學院,
畢業以後直接進入了上海人藝。
26歲那年,他獲得了白玉蘭戲劇獎,
可謂一路順風順水。
但以“先鋒藝術家”自居的徐崢,
仍然覺得自己“不得志”。
那時候的徐崢,
還停留在“文藝青年”階段,
開口“紐約百老匯、巴黎左岸咖啡館”,
閉口“存在主義、先鋒戲劇”。
可是有一天,
他排了兩個比較先鋒的實驗話劇,
觀眾看完後表示一臉迷茫。
當時徐崢很激動,還跟別人爭辯。
後來一想,
如果這個人看不懂,我怎麼去影響他?
於是他決定,
放棄做不賺錢的“文藝青年”。
先鋒藝術有門檻,
那就從最容易被接受的喜劇開始。
只要別人看得懂,那就有意義。
過去了這麼多年,
徐崢骨子裡仍然不忘文藝夢。
他多次提到最喜歡的那部電影---
《杯酒人生》裡最吸引他的,
不是經典場面,而是一個小細節:
知識分子男主寫了一本書,
羞於出版,一直偷偷放在後備箱。
這聽起來,就像商人想當藝術家一樣可笑。
但正如作家九把刀所說:
說出來會被嘲笑的夢想,
才有實現的價值。
徐崢塑造了很多人物,
但大多有一個共同點,
有點倒黴、有點無能、充滿無奈。
緊接著,小人物會觸底反彈。
“人生不就是這樣嗎?
不斷遇到新的問題、新的困境,
然後尋找辦法解決”,
徐崢這樣說道。
熒屏裡的他,評論兩極分化,
生活中的他,受到的爭議也不少。
他就像自己筆下的小人物,
有些缺點,也有些溫度,
誰又何嘗不是呢?