国庆《我和我的家乡》上映，
由徐峥执导的《最后一课》，
被大家评为全片最好哭的单元，
“轻轻地捧起你的脸”一响起来，
观众的泪水就藏不住了。
随着《我和我的家乡》票房接连攀升，
徐峥也跻身，
“中国电影影史百亿票房电影人”行列。
从年少时期的“艺术家”，
到而立之年的“猪八戒”，
再到中年危机“徐布斯”，
一路走来，
徐峥一点捷径都没走，
但似乎，也一点弯路都没走。
说起最开始喜欢徐峥的理由，
肯定离不开“好笑”二字。
作为喜剧片大户，
他与生俱来的笑点，
就算什么都不说、什么都不做，
只站在那里，就已经喜感爆棚。
在《疯狂的石头》中，
他饰演心狠手辣的大反派冯老板，
却被观众评价：
“即便是大反派，
充其量也不过是个搞笑大反派。”
在《泰囧》中，
他饰演一个精明又倒霉的商人，
与王宝强、黄渤强强联合，
公路追逐、丛林打斗、对决泰拳高手等，
让人笑到头断。
在《心花路放》中，
他挂在树上打电话骂黄渤，
还不忘自拍的名场面，
连工作人员都笑了。
在《一出好戏》中，
他佯装接电话，
加入黄渤和张艺兴的吹牛队伍，
出场不到一分钟，就把观众笑翻了。
在《港囧》中，
他连骂人都那么搞笑......
让观众喜欢，是徐峥特别大的天赋。
网上有人给徐峥取名“徐萌萌”，
这个萌，最大的标志就是光头。
但很多人不知道，光头并非徐峥本意。
他在一次演讲中说，
自己曾有一头乌黑亮丽的长发，
而且头发质量特别好。
上大学的时候，还当过发模。
后来有一天，他突然脱发了。
回想那时的心路历程，他坦言：
“你们知道20岁秃顶跟45岁秃顶的区别吗？
就是如果你是45岁以后开始秃顶，
那你仍然是一个优雅的男士，
你秃的名正言顺，理直气壮。
但你20岁就开始秃顶了，
你就是一个鬼鬼祟祟的小人。”
各种治疗方法，
都没让他的脱发停止，
也没法让同学的嘲笑停止。
于是在一个圣诞节，他剃光了头。
从此他接受了自己少年秃的事实，
也渐渐地重新收获了自信。
尽管徐峥是用玩笑的方法在自述，
但背后的辛酸与委屈，
只有他自己明白其中的意义。
想要拥有体面的生活并不容易，
唯有熬过那段最艰难的日子，
才能笑着说出曾经令你痛苦的事。
擅长演喜剧的演员很多，
会来两手搞笑的更数不胜数。
倘若只会逗观众乐呵，
远远不足以支撑徐峥“杠把子”的地位。
黄渤评价徐峥说：
“他那个大奔儿头，装的都是智慧啊。”
不管是作为演员还是导演，
他总能突破观众的想象。
2000年，
伴随着“好梦春光不如梦一场”响遍大江南北的，
还有徐峥憨厚、可爱的“猪八戒”形象。
但好景不长，他发现，
猪八戒这个标签，没法撕掉了。
有一天他去银行取钱，
柜员很客气地说：
“徐先生，欢迎光临。”
回头却偷偷跟同事说：
“给猪八戒拿2万块钱。”
后来他也拍了很多古装剧，
但大多是相似的剧情、相同的人物设定，
唯有人气，大大的不相同。
演员的第一次“高光”时刻，
往往会禁锢一个演员接下来要走的路。
于是他做了一个极大的决定：
离开电视剧，转战影坛。
正是有了这次选择，
才有了接下来最好的十年徐峥。
2006年，
一个叫宁浩的新晋导演，
从刘德华那里拿了300万投资，
准备拍个电影叫《疯狂的石头》。
宁浩把剧本发给陶虹，想请她出演。
结果剧本被徐峥截胡，
他自荐演那个“利欲熏心的地产商”。
宁浩说：
“你要来的话，我只能给你一个红包。”
徐峥表示零片酬也愿意一试。
这一试，试出了徐峥的电影路。
2009年，
他从《疯狂的石头》里“刁钻刻薄的冯董”，
摇身一变为《疯狂的赛车》里，
“伶牙俐齿的销售员”，
还主演了《人在囧途》，
在剧中饰演大老板“李成功”。
奠定了他的喜剧形象。
后来他不再满足于等别人的剧本，
动了自编自导自演的心思。
2012年，
喜剧电影《泰囧》上映。
斩获12个亿的票房，
观影人次超过3900万人次，
成为中国电影史上首部票房过10亿的华语电影。
徐峥也获得了第9届华鼎奖最佳新锐导演奖、
第15届中国电影华表奖优秀青年导演奖。
此后，他又转行做起了投资。
从《幕后玩家》到《后来的我们》，
在我们看不到的地方，
徐峥一直在走上坡路。
从演员到导演再到投资人，
徐峥一直在尝试踏入新的领域。
他曾直言不想做爆米花电影，
想做有温度的电影。
但《港囧》和《囧妈》上映后，
都落下了不少诟病。
很多人说徐峥挨了不少骂后，
依旧没能证明自己。
但我却觉得，他还是个赢家。
罗曼·罗兰曾说：
“大部分人，
在二十岁或三十岁的年纪就死了：
一过这个年龄，
他们就变成了自己的影子。
以后的生命不过是用来模仿自己。”
复制成功并不难，
难的是愿意不断去冒险。
徐峥有个称号---商人徐峥，
短短几年，就赚得盆满钵满。
但徐峥骨子里，其实是个文青。
徐峥是土生土长的上海人，
从小住在人艺剧院旁边，
少年时代的最大快乐，
就是看话剧排练。
小学三年级时，他饰演的“小地主”，
几乎演遍了上海所有的少年宫。
19岁那年，他进入了上海戏剧学院，
毕业以后直接进入了上海人艺。
26岁那年，他获得了白玉兰戏剧奖，
可谓一路顺风顺水。
但以“先锋艺术家”自居的徐峥，
仍然觉得自己“不得志”。
那时候的徐峥，
还停留在“文艺青年”阶段，
开口“纽约百老汇、巴黎左岸咖啡馆”，
闭口“存在主义、先锋戏剧”。
可是有一天，
他排了两个比较先锋的实验话剧，
观众看完后表示一脸迷茫。
当时徐峥很激动，还跟别人争辩。
后来一想，
如果这个人看不懂，我怎么去影响他？
于是他决定，
放弃做不赚钱的“文艺青年”。
先锋艺术有门槛，
那就从最容易被接受的喜剧开始。
只要别人看得懂，那就有意义。
过去了这么多年，
徐峥骨子里仍然不忘文艺梦。
他多次提到最喜欢的那部电影---
《杯酒人生》里最吸引他的，
不是经典场面，而是一个小细节：
知识分子男主写了一本书，
羞于出版，一直偷偷放在后备箱。
这听起来，就像商人想当艺术家一样可笑。
但正如作家九把刀所说：
说出来会被嘲笑的梦想，
才有实现的价值。
徐峥塑造了很多人物，
但大多有一个共同点，
有点倒霉、有点无能、充满无奈。
紧接着，小人物会触底反弹。
“人生不就是这样吗？
不断遇到新的问题、新的困境，
然后寻找办法解决”，
徐峥这样说道。
荧屏里的他，评论两极分化，
生活中的他，受到的争议也不少。
他就像自己笔下的小人物，
有些缺点，也有些温度，
谁又何尝不是呢？
