國慶《我和我的家鄉》上映，
由徐崢執導的《最後一課》，
被大家評為全片最好哭的單元，
“輕輕地捧起你的臉”一響起來，
觀眾的淚水就藏不住了。
隨著《我和我的家鄉》票房接連攀升，
徐崢也躋身，
“中國電影影史百億票房電影人”行列。
從年少時期的“藝術家”，
到而立之年的“豬八戒”，
再到中年危機“徐布斯”，
一路走來，
徐崢一點捷徑都沒走，
但似乎，也一點彎路都沒走。
說起最開始喜歡徐崢的理由，
肯定離不開“好笑”二字。
作為喜劇片大戶，
他與生俱來的笑點，
就算什麼都不說、什麼都不做，
只站在那裡，就已經喜感爆棚。
在《瘋狂的石頭》中，
他飾演心狠手辣的大反派馮老闆，
卻被觀眾評價：
“即便是大反派，
充其量也不過是個搞笑大反派。”
在《泰囧》中，
他飾演一個精明又倒黴的商人，
與王寶強、黃渤強強聯合，
公路追逐、叢林打鬥、對決泰拳高手等，
讓人笑到頭斷。
在《心花路放》中，
他掛在樹上打電話罵黃渤，
還不忘自拍的名場面，
連工作人員都笑了。
在《一出好戲》中，
他佯裝接電話，
加入黃渤和張藝興的吹牛隊伍，
出場不到一分鐘，就把觀眾笑翻了。
在《港囧》中，
他連罵人都那麼搞笑......
讓觀眾喜歡，是徐崢特別大的天賦。
網上有人給徐崢取名“徐萌萌”，
這個萌，最大的標誌就是光頭。
但很多人不知道，光頭並非徐崢本意。
他在一次演講中說，
自己曾有一頭烏黑亮麗的長髮，
而且頭髮質量特別好。
上大學的時候，還當過發模。
後來有一天，他突然脫髮了。
回想那時的心路歷程，他坦言：
“你們知道20歲禿頂跟45歲禿頂的區別嗎？
就是如果你是45歲以後開始禿頂，
那你仍然是一個優雅的男士，
你禿的名正言順，理直氣壯。
但你20歲就開始禿頂了，
你就是一個鬼鬼祟祟的小人。”
各種治療方法，
都沒讓他的脫髮停止，
也沒法讓同學的嘲笑停止。
於是在一個聖誕節，他剃光了頭。
從此他接受了自己少年禿的事實，
也漸漸地重新收穫了自信。
儘管徐崢是用玩笑的方法在自述，
但背後的辛酸與委屈，
只有他自己明白其中的意義。
想要擁有體面的生活並不容易，
唯有熬過那段最艱難的日子，
才能笑著說出曾經令你痛苦的事。
擅長演喜劇的演員很多，
會來兩手搞笑的更數不勝數。
倘若只會逗觀眾樂呵，
遠遠不足以支撐徐崢“槓把子”的地位。
黃渤評價徐崢說：
“他那個大奔兒頭，裝的都是智慧啊。”
不管是作為演員還是導演，
他總能突破觀眾的想象。
2000年，
伴隨著“好夢春光不如夢一場”響遍大江南北的，
還有徐崢憨厚、可愛的“豬八戒”形象。
但好景不長，他發現，
豬八戒這個標籤，沒法撕掉了。
有一天他去銀行取錢，
櫃員很客氣地說：
“徐先生，歡迎光臨。”
回頭卻偷偷跟同事說：
“給豬八戒拿2萬塊錢。”
後來他也拍了很多古裝劇，
但大多是相似的劇情、相同的人物設定，
唯有人氣，大大的不相同。
演員的第一次“高光”時刻，
往往會禁錮一個演員接下來要走的路。
於是他做了一個極大的決定：
離開電視劇，轉戰影壇。
正是有了這次選擇，
才有了接下來最好的十年徐崢。
2006年，
一個叫甯浩的新晉導演，
從劉德華那裡拿了300萬投資，
準備拍個電影叫《瘋狂的石頭》。
甯浩把劇本發給陶虹，想請她出演。
結果劇本被徐崢截胡，
他自薦演那個“利慾薰心的地產商”。
甯浩說：
“你要來的話，我只能給你一個紅包。”
徐崢表示零片酬也願意一試。
這一試，試出了徐崢的電影路。
2009年，
他從《瘋狂的石頭》裡“刁鑽刻薄的馮董”，
搖身一變為《瘋狂的賽車》裡，
“伶牙俐齒的銷售員”，
還主演了《人在囧途》，
在劇中飾演大老闆“李成功”。
奠定了他的喜劇形象。
後來他不再滿足於等別人的劇本，
動了自編自導自演的心思。
2012年，
喜劇電影《泰囧》上映。
斬獲12個億的票房，
觀影人次超過3900萬人次，
成為中國電影史上首部票房過10億的華語電影。
徐崢也獲得了第9屆華鼎獎最佳新銳導演獎、
第15屆中國電影華表獎優秀青年導演獎。
此後，他又轉行做起了投資。
從《幕後玩家》到《後來的我們》，
在我們看不到的地方，
徐崢一直在走上坡路。
從演員到導演再到投資人，
徐崢一直在嘗試踏入新的領域。
他曾直言不想做爆米花電影，
想做有溫度的電影。
但《港囧》和《囧媽》上映後，
都落下了不少詬病。
很多人說徐崢捱了不少罵後，
依舊沒能證明自己。
但我卻覺得，他還是個贏家。
羅曼·羅蘭曾說：
“大部分人，
在二十歲或三十歲的年紀就死了：
一過這個年齡，
他們就變成了自己的影子。
以後的生命不過是用來模仿自己。”
複製成功並不難，
難的是願意不斷去冒險。
徐崢有個稱號---商人徐崢，
短短几年，就賺得盆滿缽滿。
但徐崢骨子裡，其實是個文青。
徐崢是土生土長的上海人，
從小住在人藝劇院旁邊，
少年時代的最大快樂，
就是看話劇排練。
小學三年級時，他飾演的“小地主”，
幾乎演遍了上海所有的少年宮。
19歲那年，他進入了上海戲劇學院，
畢業以後直接進入了上海人藝。
26歲那年，他獲得了白玉蘭戲劇獎，
可謂一路順風順水。
但以“先鋒藝術家”自居的徐崢，
仍然覺得自己“不得志”。
那時候的徐崢，
還停留在“文藝青年”階段，
開口“紐約百老匯、巴黎左岸咖啡館”，
閉口“存在主義、先鋒戲劇”。
可是有一天，
他排了兩個比較先鋒的實驗話劇，
觀眾看完後表示一臉迷茫。
當時徐崢很激動，還跟別人爭辯。
後來一想，
如果這個人看不懂，我怎麼去影響他？
於是他決定，
放棄做不賺錢的“文藝青年”。
先鋒藝術有門檻，
那就從最容易被接受的喜劇開始。
只要別人看得懂，那就有意義。
過去了這麼多年，
徐崢骨子裡仍然不忘文藝夢。
他多次提到最喜歡的那部電影---
《杯酒人生》裡最吸引他的，
不是經典場面，而是一個小細節：
知識分子男主寫了一本書，
羞於出版，一直偷偷放在後備箱。
這聽起來，就像商人想當藝術家一樣可笑。
但正如作家九把刀所說：
說出來會被嘲笑的夢想，
才有實現的價值。
徐崢塑造了很多人物，
但大多有一個共同點，
有點倒黴、有點無能、充滿無奈。
緊接著，小人物會觸底反彈。
“人生不就是這樣嗎？
不斷遇到新的問題、新的困境，
然後尋找辦法解決”，
徐崢這樣說道。
熒屏裡的他，評論兩極分化，
生活中的他，受到的爭議也不少。
他就像自己筆下的小人物，
有些缺點，也有些溫度，
誰又何嘗不是呢？
