爱画画的香香
关于绘画过程中我遇到最多的问题，我想从我画中国画的三个阶段谈个人的一点感受。
初始阶段，我觉得以自己读书时学到的绘画技法还是可以的，很多名家的画我也可以临摹的比较像，经过他人的表扬，自己往往还沾沾自喜，觉得自己画的不错，名家的画也不过如此。其实这是一个非常不好的时期，自己的审美停留在以真实为妙，以像为美的层次上。（现在有很多的画者依然如是）直到数年后，自己才逐渐了解到好的作品要气韵生动，并且画家能够通过笔墨传递更深层次的文化内涵。
后来，我自己在对画中国画有了一点认识后，忽然发现自己的时间远远不够用，有太多的东西需要去学习，不仅是绘画，还有书法、诗词、篆刻以及相关的国学知识，并且每一样都是穷尽一生也学不完的。看到历代绘画大师的精典作品更是高山仰止，无法逾越。从魏晋的率意旷达，到唐宋的法度森严，至元人的笔精墨妙，达明清的多种呈现。进尔发现不仅自己不会画，并且很多人画的也不算太好。（这是停留眼高手低的阶段，其实是一个很好的时期）所以唯一的办法就是，多理解分析，与古为徒，学习精典。
我感觉自己现阶段的问题，就是如何调整不断创新与形成风格的矛盾。对于一个画家来说，在探索绘画的过程中，找到自己独特的绘画语言，形成自己的绘画风格十分重要，但长时间的一种绘画方法势必又会形成一种结壳式的绘画。这就要求画者要求变化，努力创造新的绘画方法，而过多的变化恰恰又会对个人风格的形成产生阻碍。也许一个画者的乐趣就是在于绘画中不断解决问题的过程吧。
古人言，对于好的绘画作品，是“惊不如喜，喜不如思”。我想，对于当下我们，从于心而画，多表达作品深处的感受，至今结果，顺其自然……
聽雨山房
年龄大点的人，作品又不图上市，也不搞大作巨作，随心所欲，哪还有问题可言啊？
吻善和呈
我只能代表我个人......
手低，是可以通过勤奋来弥补的，不断的练习肯定可以在绘画上面有所提升，至少从技术上面可以提升，比如对绘画材料特性的把控，运用材料的熟练程度等。眼高，反而是最大的难点，如何让自己能读懂优秀的作品，优秀作品之所以好是好在什么地方！一副好的作品，往往需要传递出画面的情绪，画者的观点，如果画者眼界达不到，往往很难画出有深度的作品。一个画者如果想要画出具有深度的作品，往往需要很深的艺术修养作为支撑。所以个人认为，如何提升艺术修养是绘画过程中的难点，所谓“功夫在画外”，看书、读报、品茶、旅游皆要用心，多感受，多思考，多研究，眼界高了，如果能辅以勤奋的练习，必然能精进！
