上週六的《我就是演員之巔峰對決》中，歌手李宇春首次跨界，以演員的身份在舞臺上亮相了。未出場時作為本季最大的問號，一出場卻給了觀眾一個大大的驚喜。原主演不吝誇讚，連稱“好厲害“、”莫謙虛“；原著導演誇她“努力又有靈氣”；史航直言“李宇春的表演也沒什麼遺憾了，不是累積的成熟，而是青澀中一步到位的準確，是本人與角色的完美契合，可遇不可求。”
那麼，首戰出演，李宇春到底演了什麼？答案是，《無名之輩》中高度癱瘓的馬嘉祺一角。
李宇春帶著一口賊溜的四川話出場，開口即是驚豔。面對郭濤、楊迪飾演的劫匪，她遊刃有餘，把馬嘉祺身上那種多年孤獨感，還有絕望、自卑都演繹得非常到位，跟著她笑跟著她哭，代入感實在是太強了。
簡單說來，整場表演有笑有淚。前半段讓你笑得多開心，後半段就讓你哭得多用力。
眼鏡第一次舉槍對住馬嘉旗，無法移開跟著槍筒移動的眼睛，那是發現的驚喜；“你有好想結婚，我就有好想死”，那是對解脫的渴望；揭開蓋住頭的毯子，馬嘉祺無法停止的嚎啕，那是在陌生人面前暴露秘密後的難堪。“我叫馬嘉祺”這句話一出來，眼淚一下就繃不住了。最後，整場戲在她“走嘛，你們走嘛”的喃喃中結束……
你能感受到每一個細節都有被精雕細琢。李宇春用面部表情、眼神和語言來豐富這個高度截癱的角色，甚至改變口音加以輔助。情緒的爆發，感情的渲洩，以及哭戲的感染，都讓人從這個角色中看到了李宇春作為演員所具有的張力和無限潛力。不得不說，李宇春的演技真是被低估的寶藏！
整場表演，三人分庭抗禮，精準演繹，互相成就，著實讓人酣暢淋漓！
有趣的是，同樣在第一期的節目裡，《演員請就位》中也有相同劇目。俗話說，“撞衫不可怕，誰醜誰尷尬“麼，在這則變成了“撞劇不可怕，誰爛誰尷尬”了。相同劇目做對比，高下立現。
《演員請就位》中的片段剛好是李宇春他們這個片段的後續。胡廣生和李海根開了煤氣罐以後離開了，屋裡只剩下等待死亡的馬嘉祺。讓我們看看鄂婧文是怎麼表現的。
一開場，鏡頭就直給了一箇中近景，沒有任何緩衝的空間。甚至在整場表演中，都沒有看到一個展示角色全景的鏡頭。而鄂婧文的表現，更是尷之又尬，要不是看過原著，真是無法看出這是一位正等待死亡的高度截癱的病人。與王迅飾演的馬先勇對話時，怒目瞪眼，底氣十足。也難怪陳凱歌導演會發問，“為什麼在死亡面前，你能這麼鎮定呢？”
臺詞就更讓人出戏了，原版任素汐用的是貴州話，李宇春版用的是四川話，而鄂婧文版則是普通話加東北話。像是將臺詞逐字翻譯，這觀感，確實是大打折扣。
最後，最尷尬的一幕來了。當馬嘉祺發現那殺千刀的胡廣生騙了她，煤氣根本沒開時，鄂婧文兩眼一翻，臉上是非常矛盾的哭笑。人物的飽滿度與李宇春由淺入深的演繹比起來，真的相去甚遠。讓人不禁想問，周星馳的星女郎竟不如跨界歌手？！
其實，自兩檔節目開播以來，各種比較的聲音就不絕於耳。網友們比陣容也好，比置景、比運鏡也罷，都不如根據同一個劇目進行比較來的直截了當。同類型節目，觀眾更喜歡哪個本就是見仁見智的事兒。但作為演技類節目，真正談論演技才是硬核，才能做得到深入人心。不得不說，《我就是演員之巔峰對決》經歷了上兩季的洗禮，這一次，讓人看到了十足的誠意。請來“神仙“真實”打樣“，全程聚焦演技，《巔峰對決》真的做到了刻在節目名上的承諾。
而《演員請就位》中，郭敬明公然開撕，“跳樑小醜”踩著知名大導瘋狂抬槓，實力演繹戲精本精。黑歷史一堆的郭敬明，卻成為了節目的話題製造機。你也許會讚歎郭敬明的口才，反覆咀嚼他的成名經歷當作勵志範本，甚至求證他的戲劇理論是否確有其事。但這都不是最根本的。
小編想說，演技是需要沉澱的，演技類節目最應該呈現的，不是八卦和矛盾，而是特寫鏡頭下演員的表情、動作和情緒。這些靠著製造話題，靠衝突、靠惡意的手段博取觀眾眼球的節目，時間久了，觀眾沒了吃瓜的興致了，也就帶不動了吧。
