從歌詞中讀不出華晨宇。
華晨宇，要聽他的曲，要看他的舞臺。
聽過所有的華晨宇，看過所有臺上的他，也依舊讀不懂華晨宇。
他從來沒渴望別人懂，他給你看他認可的東西，如果不被世界承認，就隨他去吧。
壹
他吸引人的地方到底在何處呢？
2013年，那個人氣高到離譜，在任何綜藝裡出場，都是滿屏花花花花的人，不過是一個帶著厚重黑框眼鏡，看起來還有些呆氣的男生。
2014年，《花兒與少年》中拍華晨宇出發前收拾東西，有一個鏡頭華晨宇正動著就因為忘記要幹嘛而定在那裡很久。
我也時常如此，旁人的反饋是莫名其妙，但我知道，我未必莫名其妙，但確實跟你們不一樣。
這樣的人不在少數，只是在大眾的洪流之中，發出的聲音總是過於微小，而被掩埋。那一刻我知道，華晨宇的出現，給了世界多一種可能，給了不用的聲音以力量。
少數，就是異類麼？
貳
可惜直到2016年，我才聽華晨宇。
坐在熄燈的電影院，《使徒行者》結尾處，鋼琴聲響起，到一個聲音開始吟唱here we are here we are here we are一遍又一遍，到燈亮起，全場空座椅，到夢卻了無影蹤。
塞上耳機開始一遍一遍聽，原來華晨宇是這樣的。
很奇怪，聽了一首華晨宇，關於他的說法開始從四面八方而來。關於他的模樣、曲風、聲音、性格、rap、搖滾，唱腔......很多看不慣，很多鄙夷。
電影《睡在上鋪的兄弟》全網播出的時候，我遇到華晨宇的另一首歌《橫衝直撞》。從此淪陷，淪陷在他的吟唱，他不吵鬧的搖滾，他唱出的滄桑和堅定。
這首歌成為後來，我每聽到都不會切掉的歌，哪怕已經切歌切到慣性，聽到這首依舊會忽然安靜。
那些關於華晨宇“聽說”開始消散在腦海，我知道，所謂異類，永遠少不了抨擊的聲音。
果然，華晨宇有張專輯，叫異類。
我覺得裡面最異類的一首歌，是那首簡簡單單的鋼琴開始，乘上小船飄的《憂傷的巨人》。
聽這首歌的時候，走在喧鬧的街道，相同曲調的多次重複，以及重複中間忽然的停頓，讓我誤以為是卡帶，打開播放器，進度條還在勻速滑動。
再次聽到這首歌時，我呆在安靜的地方，歌詞中間的“uh”和書頁翻動的聲音，才被清清楚楚地聽到。
我開始想象一個坐在海島邊的巨人，捧著一本書，他看幾行就環顧四望，期盼看到期盼的人出現在身邊，可是一次次一次次.....巨人深深嘆口氣，翻開書的下一頁。快樂的巨人一天天變得憂傷。
曲子最後輕輕幽幽的鋼琴聲，在對我說，故事講到這裡，要結束了。花花講完故事嘆了口氣，嘆這個憂傷的巨人，又笑了笑釋然這個憂傷的故事。
整張專輯，就結束在這樣一個悠哉哉的童話裡。
連異類二字，華晨宇都要去重新定義。
可是究竟誰是異類？我覺得花花只是想說，大家都是睡在夜色中都惶恐，躲在喧囂中都寂寞的《蜉蝣》，只是原因各不相同。
叄
別人問我：你喜歡華晨宇？我總毫不思索地回答：是的。
如果別人很詫異的問我：你居然喜歡華晨宇？我只會風平浪靜的看他一眼，不屑解釋，不屑回答。
就像華晨宇的一句口頭禪：隨意一點。
華晨宇也是一個不屑解釋太多的人，其實解釋就意味著希望得到別人的理解。華晨宇不需要，他只表達，表達自己，表達態度。至於別人的想法，隨意一點。
無論是《卡西莫多的禮物》《微光》還是《我離孤單幾公里》都像是一個人的歌，應該兩個耳朵都塞上耳機，模糊掉視線裡所有的人和事，想象那個遙遠的鐘樓，想象小女孩手上的那根火柴發出搖搖晃晃的光，想象那條幽暗的隧道。
這些可以分享，但是你不想分享。
直到《寒鴉少年》，我太愛這首歌的每個曲調每句歌詞，當高昂過後出現一段緩慢吟唱的獨白：
世界太長時間太短，有什麼值得慶祝。來不及回顧忘記有歸途。最難是把自己馴服，想哭時不如停住。倒流的眼淚會變得堅固，去守護。
然後立馬高昂的反轉，沒有一點點過度，直接而乾脆。
一遍兩遍三遍的驚豔到我。
花花自己說，這首歌有點人格分裂。其實人都如此，高喊狂歡的時候，心裡站著一個面無表情的自己。
這是一首我極其想要分享出去的華晨宇，想有人一起晃動身體，在內心經歷一場魔幻旅行，大笑回到現實的世界。
我把這首歌扔給了弱弱，弱弱說：他最愛那首《齊天》，歌手上那個改編簡直炸裂。
所幸，朋友中有一個弱弱，能就音樂這件事有一二交談。我們愛的歌也不盡相同，但我們從來不會對彼此喜歡的歌曲做出任何鄙夷的態度。我們判斷一個歌手從來根據他的歌，而不是其他的聲音。
後來同一屋簷下有一個萍水相逢的同事，很愛很愛蘇詩丁，我說：《紅眼睛》很好聽，她的眼睛一下子亮起來看著我。偶然她發現我聽華晨宇，她說：蘇詩丁和華晨宇有一首《南屏晚鐘》 ，我點點頭，她不粉晨宇，但能欣賞華他。後來一起吃飯的時候，如果條件允許，她都會放華晨宇的歌。
人們認為華晨宇很異類，人們不知道蘇詩丁是誰，她理解我對華晨宇的喜歡，就像我理解她對蘇詩丁的喜歡。這就夠了。
肆
華晨宇很少唱情歌。
唱情歌的華晨宇，聽起來就好像很奇怪。
華語樂壇情歌太多，就不要浪費了華晨宇。他的出現，備受爭議，但使這個音樂世界有趣了一些。
對於歌曲他有自己的定義：如果我的歌很多人都能唱，那我就不想做了，我想帶一個理念。音樂很早的時候，是用來聽的。我很多時候寫出來的歌，是用來給大家聽的。很少有人對歌曲進行這樣的定義。
華晨宇的受眾越來越廣，但依舊被很多人歸為異類。那好吧好吧，在我眼裡，主流的人們，不異類，卻無趣極了。
你才明白，華晨宇看起來不善言辭也好、自閉也好、羞羞答答也好，卻好像早早把這個世界看得清晰，坦然做自己。
《王牌對王牌》的一期節目中，華晨宇一人連唱了八個“是誰”開頭的疑問歌詞，引得那英主動認輸，陳偉霆也佩服到下跪。
聽遍歌曲，還是自己。花花說：我只是比較幸運。輕描淡寫歸為幸運，不過是因為，他不需要外界什麼樣的肯定。
林夕寫他心裡住著一個蒼老的小孩。
寥寥幾語，林夕卻刻畫得很深刻。
很愛那首《山海》，有人說華晨宇那耀目的出身，怎麼會明白草東表達的東西。
有耀目的出身，所以反而有大多數人不能理解的孤獨和痛苦。就足以穿一身紅衣吶喊一首《山海》。
那麼異不異類，被被不世界認可，隨他去吧，隨他去吧。
華晨宇說：就算五音不全的人，他唱歌可以給人帶來開心，我覺得這就是一種藝術。
他對萬事萬物都有自己理解和審美。
他向內尋找自我，他自我肯定。
人若是不自我肯定，就等著被世界否定。
若是自我肯定，就要能受得起一切洶湧的風雨。
他一派天真爛漫，內心澄明。
這裡有許多歌單『公+眾+號』：吳十六的歌
