生活记录本
从文化角度出发，鲁迅和金庸是同一类文化人，他们都是基于经验和历史，结合自身经历，来抒发他们的情感世界和阐述他们的思想空间，进而构成了他们的文学梦想。
在科技飞速发展和社会快速组合的今天，我们早已超越“主义”时代，更强调人文、科技和未来三个方面的展望。因此，在这个未来已来的今天，我们作为新一代人，要从新维度空间来评价历史人物的作品、思想和时代局限。
【一】鲁迅的文学梦想
可以说，只要完整读过小学和初中阶段，没有人不认识鲁迅的，那些曾经入选中小学课本的作品广泛分布在杂文、小说、散文和一些诗歌中。
杂文有：《论雷峰塔的倒掉》、《记念刘和珍君》、《“友邦惊诧”论》、《为了忘却的记念》、《拿来主义》、《中国人失掉自信力了吗》等。
小说有：《孔乙己》、《故乡》、《药》、《阿Q正传》、《狂人日记》（节选）等。
散文有：《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》等。
诗歌有：《自题小像》、《自嘲》等。
对上述作品，不同的人从不同的角度有不同的阐述和理解，但无论杂文、小说、散文或诗歌，都是以个人主观思维和文字表达为基础的文学的一种形式。鲁迅从学医转到文学，本身不仅仅是基于在旧社会他对拯救旧中国的一种理想，因为那个年代无数的中国青年、甚至几千年来我们在中国传统文化熏陶下至今，我们无数人青年直至老年，都心中犹存拯救苍生、报效祖国的家国情怀，这是我们悠久的传统文化使然，而不是独独鲁迅的一个梦想。鲁迅这个转变更是因为他在求学过程中造就了一定的文学功底、期待从事一个自己理想的生活方向，就如今天我们有的人选择进入国外公司、有的人选择进入国企、有的人在民营企业里如鱼得水，还有很多人靠自己独立打拼就能潇洒生活，这就是大多数人都尽量从自己擅长处、期望处或便利处出发选择的一种生活而已。
而批判现实，就是鲁迅对当时的所看所闻而进行思索、进而放触到笔端的文学梦想，当他写出这些内容，也许有愤怒、感慨、失望、畅想、回忆，都是自身情感的一种寄托和思想表达。当这种情感从思考变成文字流露到纸面上时，就是其精神得到释放、思想得到阐述的过程，鲁迅不是一个研究学者，这首先就表明了他的这种文学表达仅仅一种情感层面的思索，这为当时和后来的人们提供了一种社会参考和思想延伸，但就决定了它的文学作品和多种思想，不能称为是一种主义，尤其到如今我们回望过去，中国大地上的这种类似的所见所想，很多都没有形成一种逻辑严谨、系统化的内容，更没有形成一整套的理论体系，这跟我们熟悉的马克思主义有着最基本的区别。
因此，看了鲁迅各种形式的文学作品，我们还不能称其为现实批判主义，这些作品是鲁迅的内心真实反映、但并不一定是真实的客观反映，它们无法有效构成一套逻辑性、批判性、独立性的完备的思想体系。
【二】金庸的文学梦想
相比于鲁迅，只要认识字的人、有一点读书小爱好，那么认识金庸的人就更多了。
鲁迅的作品大多是仅仅以文字的形式呈现在我们面前，而金庸的作品则更立体，他不仅仅有一系列的文字形式的文学作品，还有影视、音频等更丰富表现形式，70后、80后、90后、00后，很多人都是看着金庸小说的电视、电影，甚至听收音机讲故事长大的，而不仅仅是看他的武侠小说。当然，虽然呈现在我们面前的金庸作品的表现形式很多，但几乎都是基于他在50年代和60年代创作的小说著作，这些著作有：
50年代：《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《飞狐外传》等。
60年代：《白马啸西风》、《倚天屠龙记》、《鸳鸯刀》、《连城诀》、《天龙八部》、《侠客行》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等。
其中大部分都是非常经典的武侠小说，被影视导演改编了很多次。金庸的文学梦想是从报社起步，这是一种很职业性的文学开端，再到专栏作家，这是将职业、自身所擅长、生活需要充分结合的一个自然过程，在职业方面、生活经历和自身特点结合后，彻底释放自身特长、奇妙构思和情感抒发，同时给读者带来一个广阔的传统武侠世界。当更立体的影视画面被导演搬到电视画面上后，我们就看到更丰富传统武侠中国文化，这里有亲人、爱人、朋友的悲欢离合和个人、家庭、社会的变迁动荡。
这些充分展现时代特色和饱含作者个人情感的内容，通过小说文字、武侠影视相关画面展示了进入的文学梦想，在文学梦想里抒发了作者的情感和思想，同样没有形成一个严谨的、研究性质的体系系统，他有最基本的中国传统家国情怀、个人壮志理想、社会突出矛盾等等问题，作品的各种角色也通过自己看待事物、诉说感想和解决问题的方法来展现自身个性特点，它有鲜明特色，但一切都是基于传统情感出发，加上武侠小说和影视画面的特点，让读者在阅读过程和观看过程中留下了非常深刻的情感印象，这些情感印象是构成所有浪漫的由来。这种让人或激动、或喜欢、或爱慕、或思念、或愤怒、或痛苦、或开心的心理印象，都是对小说人物的在那个场景下的感同身受，但这种印象是一个浅表的感官感受，无法形成个人思想深层、系统性逻辑的体系，所以，我们不能称金庸是浪漫主义的，金庸是武侠世界的造物主之一，同时代的梁羽生、古龙的小说作品，也让我们能感受到类似的情感。
【写在最后】
这种以作品、思想和时代局限为基础的文学梦想，客观上是我们今天的宝贵的精神财富和经验累积，尤其对中国社会的未来提供了一定的参考。
文学作品之所以是文学，而不是学者研究成果，本质上就意味着它们不具备过去那种系统的“主义”的层次思考，所以，我们不能随意给它带上“主义”的帽子。
而作为未来创造者和引领者的我们，一定不能沉浸在过去这种文学梦想之中，我们要看到科技、人文和社会的快速发展所带来的对现实和未来更深层次的影响，就要透过很多浅表的文学内容，去思考、实验和推理总结更具有理论性、系统化和前瞻意义的主题。
犄角蜗牛
鲁迅不仅是一个伟大作家，而且还是一个战斗者。在中国现代文学斗争和发展过程中经受了实线的考验。鲁迅的文艺理论是战斗的而不是静止的，是富有生命力的行动的向导，而不是抽象的"学院派"的空谈。尽管鲁迅主要是一个创作家，他的观点在论述中还有个别不够周密和不够完善的地方，然而作为中国现代文学的奠基人，披荆斩棘，开山引路，他的文艺理论不仅是克敌制胜的依据，而且在中国传统文学丰富的基础上树立起崭新的标准。它所发挥的革新和创造的精神，比之于莱辛的对于德国文学，狄德罗的对于法国文学，有过之而无不及。鲁迅'不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家"。他的文艺理论是革命文艺理论遗产的一个重要部分，对马克思主义文艺理论在中国传播作出了重大贡献，在无产阶级革命文学成长时期具有翼盖一代的现实意义。~~对金庸不敢妄评，因我不爱看他的武侠小说，我认为金庸的作品是成人版的动画片，这肯定浪漫。
孤竹国人1
在“文学批评”领域里，中西方文学有一些不同的地方。
我们今天所说的“浪漫主义”、“现实主义”等分类是从西方文艺批评的角度来谈的，无论是作家还是作品都有分类。
但是，因为近代以来中国文学发展的特殊性，导致中国的作家无法用此分类，而作品中有一些内容同样也不适用于这些分类。
严肃文学里，各种思潮呈现齐头并进的姿态
评价西方文学的作品和作家的时候，往往能分得出来“浪漫主义”、“现代主义”等等类别，因为这些思潮不是同一时间出现的。
在西方社会里，从封建社会逐渐过渡到近代的时候，最开始出现的是古典主义思潮，赞扬贤明君主，克制不合理的欲望，其实是新势力和旧势力妥协的结果，双方都退一步，各自发展。
所以这一时期的作家和作品基本都属于“古典主义”。
等到新势力逐渐壮大，取代了古典主义的是浪漫主义，歌颂英雄，规划未来的美好蓝图。这一时期的作品都呈现这样的特征，所以作家和作品就被归类为“浪漫主义”。
等新势力取得了胜利，人们发现未来的生活并不如之前所规划的那样，而是出现了各种各样的问题，于是作品的矛头指向了对于社会问题的批判。这就是“
现实主义”，或者称为“批判现实主义”，作家作品呈现出同样的特征。“现实主义”之后，人们把目光从现实社会收回来，从另一个方向去“批判现实”。不再过于描绘社会的问题，而是着重描写社会问题对于人性的恶劣影响。
这就是“现代主义”和“后现代主义”的出现，作品也有共同的特征。
我们从这些文学思潮盛行的时间来看更为明显：
- “古典主义”发展于17世纪前中期到18世纪末
- “浪漫主义”发展于18世纪末到19世纪初；
- “现实主义”发展于19世纪；
- “现代主义”发展于19世纪的后期，至今依然盛行
这些思潮基本上都能持续一个世纪以上，所以在同一时期的作家，其作品风格是类似的，这样才能用作品的特征来给作家进行分类、
但是，中国的情况很特殊。
近代以来，随着“西学东渐”的影响，不仅仅是一些先进的科学技术传入了中国，这些文学思潮也同样对中国的文坛产生了极大的冲击。
但和西方不同的是，中国文学没有西方那样长达四个多世纪的积累和消化，“古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”和“现代主义”几乎是同时传入了中国的。
所以近代的中国文学就呈现出一种各思潮、各流派争奇斗艳的异彩纷呈现象。
鲁迅的杂文自然是属于“批判现实主义”的作品，一些小说如《狂人日记》、《孔乙己》等等也是属于此类。
但是鲁迅在“现代主义”的影响下同样有着很多的成名作品，比如《伤逝》就是意识流技巧非常成熟的代表，《野草》这一散文诗集也是有着浓厚的“现代主义”风格。
所以说，当时的作家会接受很多种文学思潮的冲击，并不像西方那样基本上只创作统一特征的作品。
而鲁迅之所以在现代白话文小说中的地位如此之高，说在现代白话文小说在其手中诞生，也在其手中成熟，就是因为他的作品风格跨过了多种思潮的影响，并且有极高的价值。
比如“意识流”手法在当时的世界上都属于一种新的技巧，刚刚兴起没有多久，在一个缺少了现代思潮影响的国家中竟然出现了《伤逝》这样的极为成熟的代表作。
这就代表着当时中国的文学足以和世界其他发达国家相媲美。
这样一来，我们可以在严肃文学上给作品进行分类，但是无法为作者进行分类。
这是和西方文学上“浪漫主义”、“现实主义”等派别归类不同的地方。
通俗文学里，更多的是继承传统文学的路数
中国的文学自古就有“雅”和“俗”的区分，比如诗歌中，“诗”是雅文学，“词曲”就是“俗文学”。
这种分类在小说中其实也存在，只不过容易被忽视了，很多对古代“小说”印象一直停留在“四大名著”这种通俗类作品中。
古典小说中的“雅文学”是想《世说新语》、《阅微草堂笔记》这种格调比较高，语言比较醇正，内容比较典雅的作品。
其实鲁迅等人的小说之所以叫做“严肃文学”，未尝不是想和“雅文学”区分开来。
“雅文学”一般流传度都不如通俗作品，但是鲁迅等人的小说明显是有读者要求的，这样才能在社会上产生更大的影响力。
但是“通俗文学”一直是以读者、市场为导向的，在当时的中国也是极为繁盛。
而我们今天所说的“浪漫主义”、“古典主义”等等对于西方文学来说是包含其通俗作品的，比如大仲马、狄更斯等人的小说。
但是对于中国文学的理论批判来说，主要还是评价鲁迅等人的“严肃文学”，并不用于对通俗小说的归类。
这也和文学传统的继承有关。
如果说鲁迅等人的“严肃文学”是在西方各类思潮的传入下才兴盛的，那么通俗小说一类的作品从古到今一直没有没落过。
即使在鲁迅等人生活的年代，这一类文学的影响力也是最大的，像“张爱玲”、“张恨水”等通俗小说家的社会影响力要比鲁迅等人还要高一些，因为民众比较喜欢看这些人的作品。
甚至当时都有一种说法，说如果哪个书店运营不下去了，只需要去求张恨水写一部小说，立刻就能起死回生。
而这些作品几乎不受外来思潮影响，主要继承的是之前流行的“章回体”小说。
“章回体”虽然后来金庸等人的武侠作品已经不再适用了，但其实只不过是少了一个题目而已。如果为每一章拟一个“章回体”的名目，其实也没什么违和感。
所以从文学传统的承继关系上来说，用“浪漫主义”、“现实主义”这种分类方式很难给金庸武侠等通俗作品进行归类。
因为这种文学几乎是没有受到过西方文学思潮的冲击，其情节内容、事物元素以致审美习惯都是中国传统小说的路数。
中国传统文学是不能用“浪漫主义”、“现实主义”等方法归类的，即使是诗歌等雅文学同样不行。
比如说屈原的《离骚》，你说它是浪漫主义文学，蕴藏的忧国忧民的情操又是现实主义的；你说它是现实主义文学，那它的瑰奇想象等手法又是浪漫主义的。
所以，无论是古典文学作品还是继承了古典文学传统的通俗小说，是不能用简单地用“现实主义”、“浪漫主义”等分类。
文学的分类不是一定要按照固有的方式，比如诗歌中分成“浪漫主义”、“现实主义”不合适，但是如果分成“骚体”、“古体”、“格律”等就比较合理，分成“边塞”、“田园”、“山水”、“游仙”等等也比较准确。
每一种文学都有各自特征，只有最适合的分类方式，没必要去生搬硬套。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。
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