《伊夫里的落日》 65cm× 81cm 图片来自网络
城市在河流的转弯处，积压成堆。风推着工厂的浓烟涌向画面的西侧，仿佛是为了加快黄昏的到来。橙黄色的天空在浓烟经过时被画上灰色，大自然在这些无法完全消逝的凄切条痕之中已经辨不清面目。它们比云雾更加浓稠，比昏暗的冬日更加执拗。淡紫色的污垢始终如同絮团般飘浮着，随着夜幕上升。
绘画中的塞纳河岸和日落已经再也无法感动任何人。炽烈的天空长久以来早已形成一种经典。然而，惯于同时出场的悲剧氛围以及宏大场面在这里被削弱了，或是被放逐到远景之中。然而，基约曼还记得浪漫主义的眩晕感，甚至还保留着其中一点儿剩余的兴奋，他提高色调，黄色和粉色与在水面上逐渐变为绿松石色的蓝色相互对比。
这确实是一种崭新的风景。对于现有的题材来说过于简单，过于粗糙， 全不相符：没有英雄，也没有田园，远异于直尺和圆规教化出来的城市 景象。忽略田野的劳作以及周末的消遣。限制在自己的雄心之中。这是日日可见的风景。看不到正在劳动的工人，只有为他们代言的烟囱。它们才是这里真正的灵魂。它们代替了不久之前还在大部分画作中出现的住在树林深处的仙女。后者也许能够满足一种诗意的需求，永远保持优雅。基约曼对传统大型风景画的认识就他来说就像一把起钉器。从不抗拒。但是他创造了一幅相反的作品。省去论据和道具的寓言的背面，来自于不可能的存在。
从某种意义上讲，基约曼同时延续了另一种传统，恢复了17世纪北方画派所书写的历史，后者曾经精心描绘象征着国家富饶的风车。他们的 天空完全由米色和白色等单色组成，以温柔的蓝色点缀，充满了美丽的云彩。绘画最终令人忘却，它谈论的是一个国家的经济和自由。
这不仅仅是一种绘画方式，而是一种生活方式。夜晚大踏步地走在塞纳河岸上，观察风云变幻的天空，烟雾弥漫，融入夜色。画面也因夜色而停滞。基约曼的美学选择首先体现出他个人认为有必要引起人们对这样一个地方的注意，它早已被忘却在高贵著名的画作之中。他的画是一个工人画家的画，也就是说他足一名庸俗世界的现实屮成长起来的艺术家。艺术家们孤独地待在画室里，被大自然甚至是他们自己的艺术保护着，不愿而对世界，这样的时代似乎已经非常遥远。基约曼在野外的自由之中，添加了一抹同时远离纯洁的大自然和乡村肽界的奇异色调，人们辛勤劳动的农村正在翻开风景画里的新篇章。他的同时代画家笔下的压抑气氛的变化，与风景画的深刻演变是分不开的。当我们望着灰色的烟雾向伊夫里的天空伸展而去时，我们看到的是历史正在前进。这幅画记录了改变世界的东西：它大幅描绘了黄昏时的天空，然而迟钝的空气此时早已染上了灰尘的颜色。
