2019年安徽教師招聘考試小學美術隋唐五代時期美術
一、繪畫藝術
隋唐時期美術尤以繪畫、雕塑成就最為輝煌。五代時期出現的宮廷畫院還產生了許多以家族為 單位的創作群體，受王室優待，畫藝得到充分的發揮。可以說，隋唐五代時期的繪畫成就，超過了以 前各代，氣勢豪邁，影響波及當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。
(―)卷軸畫的興起
隋唐時期，壁畫雖為繪畫大宗，如宮殿、寺廟、旅舍、石窟、墓室等處的壁畫，富麗堂皇，令人嘆為 觀止，但卷軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行。畫家的創作天地更為自出廣闊。
人物禹
隋唐時期，中國傳統繪畫中的各個門類都以獨立的姿態立於畫壇，表現技法日趨成熟和完備，一 些繪畫門類已形成不同的且影響久遠的風格體系。其中，人物畫繼先代之長而加以發揚，在表現的 題材內容和藝術形式上都有所擴大和提高，出現了閻立本、吳道子、張萱、周昉等傑出畫家。
其中以盛唐時期的吳道子最為出名。他一生作過無數佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽的寺觀壁畫 就達300餘幅。他的畫藝全面，除人物畫，山水、鳥獸也無所不精，吳道子所畫 的人物頗有特色，與顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他 還一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的“鐵線描”，善於輕重頓挫似有節奏的“蘭葉描”；突破南北朝
“曹衣出水”的藝術形式，筆勢圓轉，衣服飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行於時，被稱作“吳家樣”。吳道子善於把握傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執爐女子壁畫，達到“竊 眸欲語”的地步，十分傳神生動。他的畫與張旭的草書、裴旻的劍術，被譽為當時的“三絕”，並且影響 遠及日本、韓國等地。至今日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。
山水為
隋代及初唐以石青和石綠色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是一個重要的山水畫門類， 其表現手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然後再填染濃重之青綠色，其顯著特徵是顏色覆蓋性強， 色相鮮麗光彩具有裝飾意味。隋代展子虔的《遊春圖》是現存卷軸山水畫中最古老的一幅，它在技法 上表現出了山水畫從南北朝到唐代之間的過渡性特徵。與文獻記載的南北朝山水畫相比較，已不再 是“人大於山，水不容泛”的狀況。在意境的表現上，不同物象的形態處理、前後層次、空間關係等方 面，都較之前更為恰當。雖然與唐宋時期的山水畫相比還不很完備，但開創了青綠山水的端緒，為初唐時期的山水畫的發展作了準備。
唐代的山水畫繼隋代之後，更為蓬勃發展，趨於成熟，並且形成風格不同的兩大主要流派。
代表的水墨山水。
五代的山水畫，尤其是水墨山水畫進人了成熟階段，畫家體味生活，將所見自然環境的特色，用 不同技法加以再現，形成了不同的地域流派，展示祖國山河的多姿多彩。在北方，以荊浩、關仝師徒 為代表，素稱“荊關”;在江南，以董源、巨然師徒為代表，素稱“董巨”。
3.羌怠禹
古代花鳥畫的繪畫內容實際上不僅專指花鳥之類，而泛指各種動植物，分為花卉、翎毛、草蟲、畜 獸等。中國古代花鳥畫在表現自然形態美的同時，抒發畫家的思想感情，間接反映社會生活。
中國花鳥畫有自己獨特的藝術特點與傳統，即以寫生為主，借物抒情。它要求在真實地描繪客 觀形象的同時，表現花鳥的生命力及外貌特徵，以及強調畫家主觀的思想情感，而不是簡單地模仿客 觀現實，更重視筆墨的藝術效果，許多不朽的作品則是在似與不似之間顯示藝術獨特魅力的。
我國早期的花鳥畫在表現技法上多為工筆重彩，勾線精細，設色濃豔，在造型上嚴謹寫實，佈局 多取個體形象，即所謂“折枝花”的形式，給人以精細、巧麗的美感。
花鳥畫在唐代也進人了獨立發展的時期，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，並湧現出一批專畫花鳥， 或專畫牛、馬的傑出畫家。如薛稷擅長畫仙鶴，杜甫有詩稱其畫鶴“低昂各有意，磊落如長人”。姜皎 擅長畫鷹，畫面突兀逼人，充滿肅殺之氣。此外，騰昌佑的花鳥、刁光胤的羊、蕭悅的竹等，皆以獨門 專科見稱於時，給花鳥畫的全方位發展奠定了基礎。
與山水畫“北有荊關，南有董巨”相仿，五代的花鳥畫也產生了不同的流派，主要有西蜀的黃筌和
黃筌最擅長用勾勒法作畫，即以細淡的墨線勾畫出所畫花鳥的輪廓，然後填以色彩，以著色為 主，給人以富麗工巧的感覺；同時他愛畫名花異草，珍禽奇鳥，寓有富貴吉祥的含義。其子黃居菜秉 承家風，弘揚工細、逼真的勾勒填彩畫法，因此黃氏父子的畫風被稱作“黃家富貴”，而且風靡後代畫 院，流傳不絕。
徐熙出身於江南名族，一生未官。他性情曠達，志節髙邁。所畫花鳥以平常所見為多，如禽魚蔬 果、蟬蝶蘆雁等，富有平淡自然之趣;而且他以落墨為主，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感，被 評為“野逸”。上海博物院館藏有傳為他所作的《雪竹圖》，全用墨筆，既有線勾，也有墨色渲染，淡雅俊 逸，具有清新之氣。此種畫風在北宋後期影響較大，對畫院花鳥畫風的改革起到了積極的推動作用。
五代後期還出現了兩種較為繁榮的畫科，它們就是利用界尺來準確描繪樓閣屋宇建築的風景畫，俗稱“界畫”，以及描繪田家風物或市井活動的風俗畫。界畫技法嚴謹，工細而有法度，亭臺樓閣， 甚至舟船車馬，皆比例切實，歸整有序，符合數學規律，生動自然，因此界畫較為難作，被許多畫家視 為畏途。五代湧現的胡翼、衛賢、郭忠恕等畫家，心細手巧，特別擅長繪製結構繁複的建築物，雖一點 一筆，亦務求繩矩，但不拘板。無論是嚴謹工麗的界畫，還是熱鬧活潑的風俗畫，都對宋遼金時期繪 畫的全面發展起到了推動作用。
(二）壁畫
1.豐富多彩的教嫂麇函
敦煌莫高窟現存洞窟半數以上為隋唐創建，這些洞窟內至今仍保留著大量以“經變”與供養人為 主的壁畫，或敘述佛經故事，或描繪供養人物，與前代偏重佛本生及說法圖有所不同，光彩煥然，馳譽 中外。這顯然與當時封建社會高度發展有關。歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調；喜慶昇平 的極樂幻想，成為人們理想中的佛國世界。圍繞著經變內容的描繪，穿插了宴飲、閱兵、行醫、旅商、 農耕等生活場景，簡練真實而富有情趣。
，反映了王室貴族至 死仍迷戀人世的榮華富貴，希圖死後繼續窮奢極欲。
