加開府儀同三司
1偶像 歌手 舞蹈轉演員的好多。
為什麼偶像培養不起來呢，追星女孩挺狂熱的啊，跨國追星，國外小牆頭一堆一堆。而且粉絲們把自己愛豆吹的盛世美顏，神級舞臺之類的，我一直以為國內愛豆挺能打的……
歌手就不用說了，各種app，劉宇寧馮提莫網絡歌手死衷也很多。
舞蹈雖然弱一點《聲入人心》《舞蹈風暴》之類的垂直節目一出，劇場音樂劇也是一票難求。
2可是不論從題材多樣性還是深度性，大家都覺得之前的劇更好
電影製作，影響力不如韓國
電視劇方面不如日本
更不用說歐美了
3前些年熱錢還流入影視圈，這兩年一下子就寒冬了。可大家還是往影視圈擠。我之前看過數據，每年平臺合起來購劇，差不多700億。什麼概念呢，還不如我國小龍蝦市場。影視劇市場沒有想象中的大。
4 主要是現在大家都在撈金，不認真搞作品。
泉城身邊事
題主感嘆娛樂圈少了好作品，其實是當下非常普遍的一個現象。
在我看來，主要是開始臺前和幕後輕重完全失衡造成的惡果。
小編在這裡說得“臺前和幕後輕重完全失衡”指的是，無論是觀眾還是電視劇、歌曲和電影的製作方都太注重在熒幕上露臉的工作人員，尤其是以演員為典型，而完全忽視了幕後工作人員的工作投入和話語權，這其中尤其編劇為典型。編劇的工作是完成劇本，劇本劇本是一劇之本。
但是就目前影視劇幕後的現狀來說，編劇是沒有半點話語權的人。一個小演員，只要和投資方有些關係，都敢讓編劇改戲份，突出自己的人設和戲份比例。其他人為了自己的利益，肯定就不幹了，也要讓編劇修改自己的戲份，不能自己吃虧啊。
這些演員完全不知道，或者知道也不不願意退讓，那就是一個劇本是一個完整的作品，每個人都要改，就變成支離玻碎的大雜燴，過分點甚至變成一坨屎。這些人不在乎，自己那一部分香噴噴就行，管他別人是不是臭烘烘的。
就是連趙麗穎這種級別的女明星，都被配角亂加戲份氣得公開手撕製作方，更不要提每一個主演自己帶一個編劇進組的奇葩行徑了。
我們看到太多沒有業務能力的人憑藉人氣、流量和真心白銀砸出來的宣傳營銷，直接走到臺前，成為當紅一時的藝人。他們能夠脫穎而出，肯定是有現實的理由。但是業務能力低下，拉低了人們對作品的期待。結果，炒作能力、話題能力和營銷能力倒成了影視圈和娛樂圈的基本生存能力。
這種本末倒置是真實的諷刺。
有些人認為，很大原因在於明星的高薪酬制度。其實，這是因為明星在一部作品裡的話語權太大了。如果加重幕後人員的話語權，讓作品真正迴歸到創作上，影視明星的片酬很容易回覆到合理的水平。
比如，靳東拍攝其他製作方的電視劇，片酬是8000萬；但是拍攝正午陽光的電視劇，不要說，就是3000萬。這中間的差價5000萬，就是好製作的力量。
穆王和青鳥
你好，我是小生讀史很高興回答您的問題：
首先，我也存在你所表達的觀點，在工作之餘都是翻找一些有年代感的老片打發時間。為什麼不想跟隨時代的步伐，觀看新的劇情，活著歌曲呢？
其一，一切影視偏向商業，一切出發點都是為了盈利！
其二，影視素材大部分取決去小說情節，脫離現實，迎合一部分觀眾的心理！
其三，演員，歌手的職業素養不足，各種練習生，各種跨界，異想天開發展為全能藝人！
沒個時代都有每個時代的靈魂，但是隻關注表面而不注重內在的修養，就是一個空架子。
