达·芬奇，这位充满传奇色彩的艺术家从不局限于艺术的范畴。
物理、数学、生物等多个学科领域都能看到他的身影。
但提起他，人们最先想到的一定是他的两幅名画：《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
小的不到3张A4纸，大的足有4米高、9米宽。
这两幅从题材到尺寸都相差甚远的作品，为何都会成为不朽名作呢？
今天的文章来自意公子的《大话西方艺术史》，让我们一起走进这位达·最牛左撇子·啥都会·芬奇。
01
蒙娜丽莎到底在笑啥
《蒙娜丽莎》这幅画究竟有多火呢？
据说，这幅画曾经借展到日本，因为参观的人实在太多，主办方不得不规定，每人只能在画前停留两秒。
一、二，走。就是这么个节奏。
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）
（1503-1506年）
你觉得她在笑吗？她的微笑里透露着悲伤吗？
一直到今天，人们还在为蒙娜丽莎的表情到底是什么而争论不休。
有人说是为孕育着新生命而欣喜，有人说是为她刚刚去世的孩子感到悲伤。
也有人说达•芬奇画的其实是个妓女，她是在嘲笑。
还有人说，她的笑容会随着观看者心情的变化而变化。
对于蒙娜丽莎这似笑非笑的表情，人们之所以500多年都没能得到统一的结论，最主要是达•芬奇“明暗渐隐法”的功劳。
科学家在采用技术手段探测后发现，蒙娜丽莎的眼角和嘴角上竟然有将近40层超薄油彩。
薄到什么程度？每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。
人们推测，达•芬奇是先把这些油彩涂在手指上，再用手指逐层将油彩抹到画布上，否则很难达到这样的效果。
这两处的轮廓模糊，由暗到亮的过渡连续而自然，没有清晰的分界。
所以画中人物的表情就介于似笑与非笑之间，给人留下了充足的想象空间。
02
《最后的晚餐》到底厉害在哪
能与《蒙娜丽莎》同样享有盛名的就是《最后的晚餐》了。
当时意大利不少修道院都喜欢在食堂的墙壁上画上一幅《最后的晚餐》。
你可以想象一下，修道士一边吃饭，一边看着就要被钉上十字架的耶稣，那一定是吃着吃着就唰唰往下掉眼泪。
这种忆苦思甜的思想教育实在是稳准狠。
在创作这幅壁画的时候，达•芬奇当然也不满足于前人的经验规则。
他创造性地将鸡蛋、牛奶等材料混合在颜料里，只可惜刚过了50年就开始脱落，修复后也还是斑驳一片。
《最后的晚餐》（The Last Supper）
（1495-1498年）
“最后的晚餐”作为耶稣一生中重要的转折点，记录在了《圣经》马可福音的第十四章。
饭桌上，耶稣告诉他的12个门徒，有人要背叛他。
大家被这句话吓了一跳，纷纷问：“是谁呀，是谁背叛你了？”
耶稣没有回答, 他拿起面包，掰开来分给大家，说：“你们吃吧，这是我的肉。”
又把葡萄酒分给大家，说：
“你们喝吧，这是我的血。”而这时候，那个叛徒犹大就坐在他身边。
千百年来，无数的艺术家用画笔演绎过这个故事。那么相比之下，达•芬奇的创作厉害在哪里呢？
这是一个长方形的饭厅，饭厅的中间放着一张盖着白色桌布的长桌，桌上分散地摆放着面包、水果和红酒。
耶稣与12个门徒一字排开，坐在长桌的一边，面对着我们，每个人的表情和动作我们都能清晰看到。
耶稣端坐在正中间，他好像很平静，轻轻地摊开两手，眼睛倦得几乎要闭上。
而他两旁的门徒则是另一番景象：他们表情各异，肢体夸张，好像在讨论一件意见不统一的大事。
犹大呢？叛徒犹大被安排在了人群当中 ，乍一看几乎难以分辨出他在哪里。
他的身体微微往后倾斜，右手紧紧抓着钱袋，两眼直直地望着耶稣。
这时的他反倒是一个
孤立的人——他的紧张、害怕，以及一切的思绪都是其他门徒没有的。在耶稣身上，达•芬奇还运用了一个构图的技巧：平行透视。
达•芬奇巧妙利用天花板的透视线，桌边的景深透视线等都集中在耶稣的头上。
这样一来，尽管耶稣神态非常平静，甚至毫无表情，但他依然是统筹全局的中心人物。
这个方法说起来容易做起来难。
达•芬奇孤身一人面对如此大尺寸的壁画时，稍微画歪一点点，就不会有最后线条交叉汇聚于耶稣头部这个效果。
达•芬奇需要爬上脚手架作画，再爬下脚手架观察，循环往复，确保精确。
这幅画很容易让人联想到默剧。演员不可以说话，一切的故事都通过肢体来表现。
达•芬奇就像一个导演，精心地安排着男主角耶稣和大反派犹大的位置，还有群演其他门徒的走位。
这是一场精心的排布，也是达•芬奇这幅《最后的晚餐》最经典的地方。
无论是技艺、构图，还是大胆的想法，达到极致，即为艺术。
作者说
虽然我们常说，艺术是人的主观感受，它本不应该有什么优劣之分。但凡能打动你的，对你个人而言便是好作品。但是，人类文明进程中有数不清的作品，大到拍卖会上的天价油画，小到邻家小孩的随手涂鸦。究竟什么才算是公认的好的艺术呢？达·芬奇给了我们答案。
一件艺术品离不开反复打磨的技巧和精妙的布局。它能调动观众的情绪和想象力，用令人震撼的极致美感冲击着人们的心灵。什么是艺术，把一件事做到极致，就是艺术。
这就是艺术持久不衰的魅力。
意外艺术创始人、《大话西方艺术史》作者
本文来自《大话西方艺术史》，一本句句有梗的艺术史！
作者意公子用轻松有趣的大白话，加之新奇的角度深入浅出地解读艺术。
在撰写艺术干货和八卦的同时，也在每节最后展示了更为深度的思考！
