《丰子恺谈名画》这绝对是一本好书。对西方绘画史娓娓道来、亲切平和，大师融会贯通，讲的却浅显易懂。
原以为丰子恺的画都是国画漫画风格，老树颇与其相似。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，其实是中西方融会贯通。
《丰子恺谈名画》整本书语气似乎是课程讲义。那个时代的画家，书法，文章，演说，似乎都是通才。底蕴深厚、深入浅出。
我们似乎再也没出过有趣有种有才华的人物。前几天看到资中筠先生弹钢琴，非常庆幸。
这本书中，丰子恺梳理西方绘画历史，用名画的方式讲述了文艺复兴前后的画家。其中教人如何欣赏绘画。以前只知道瞎看。或者看像不像。不懂现代画的精彩之处。丰子恺讲的深入浅出。比如《母亲》，比如梵高的自画像中，画出精气神。
共十二讲。
1、从米勒1814这个贫乏的大画家说起。
米勒很幸运，他的家人都很支持他的事业。几乎每个画家都有热爱绘画的执着追求。米勒父亲不让其种田，而是描画。是个好父亲。
其祖母说：你要做花甲，先要做一个善良的人。你要为永远而描画。当法国革命大家都画裸体女子或王侯贵人时，其绝非“永远”，米勒对夫人说：不再描绘女子而描永远的画了，但从此将贫苦，你肯同我一同贫苦否？
夫人回答：我很情愿！只要几个小孩子不冻饿，我自己不怕吃苦。……
从此每天只吃两顿粥和几块粗糙面包，夫人自己砍柴种菜，因为油画材料的颜料和布太贵，米勒只能多画木炭画。
生活悲惨。直到其死后才为人所知。其画《拾穗》。被其儿子十万法郎卖给美国。《晚钟》被55万法郎卖了美国。结果法国人出了75万法郎买回去。
绘画要有主题，主题要有中心，其余为背景。绘画要用眼睛品尝。远近法。明暗，布置，情绪，意境。
2、说谎与真实。
绘画要有虚假。德拉克罗瓦1798-市街战（自由女神）、奥菲利亚、犹太的婚礼，将虚构意向凝结出来；库尔贝1819-筛麦的女子；写实。
3、西洋美术从法国和意大利来。
透纳-1775，英国最大，战舰、古罗马、威尼斯、宫殿。惠斯勒1834，美国最大画家，从欧洲印象派，马奈和莫奈。与写批评《黑与金的夜曲》文的罗斯金打官司，罚其一个铜板。
以《母亲的肖像》为例，教你怎样欣赏画：各物的布置，明暗的配合，安定而自然。
母亲位置向前，背后的空地则太阔；向后则太窄。太高，面部离画边太紧，不自然；移低，椅子脚从画边生出，切去裙子太多，更不自然。
母亲是题目，照相框、幕布、搁脚凳都是背景。多挂背景太乱，头后的小半个镜框没有则空地寂寞无味；深色的幕使明暗配合匀称；搁脚凳刚强直线与裙边幕边的曲线照应；
以上布置为“构图法。”
而马奈的画是学自透纳。鲜明的光线和复杂的色彩，有生气。马奈-音乐会，燕；莫奈-睡莲。
4、富贵
-王维-王右丞南派；李思训-李将军-北派；两派祖师。近代西洋画祖师，法国，大卫1748 古典派，美术总督；肖像画到革命画，罗伯斯庇尔到皇帝，到拿破仑，到路易十八，拿破仑越险图、进军图、加冕式。古典派：衣服器物都精致，相貌姿势都端正，笔法工整仔细，没有一笔潦草。其学生安格尔1780，称为 新古典派；土耳其浴场-颜色柔和，与背景色融合。可称为柔丽、“衣服审美不断变化人造美，裸体是永远的美；花只有一种美，而人体含有一切的美，其他静物都没有人体难以描画，故称为学画之基本练习”艺用解剖学；西洋画框多用黄金律，长三短二之比。
5、伦勃朗-荷兰大画家1606，讲求人面貌逼真。
其夫人莎史绮雅肖像；身边带镜子自画像；二人恩爱，两人肖像并列，问：你看着一对人相貌如何？答：幸福的画家，和他幸福的夫人。
死时唯有油画五百，铜版画三百和一破旧外套。前半生富贵幸福，后半世潦倒眼盲。
中国画人物，如祖宗画，仅仅表现一点神气，而不拘泥于面貌寸法，往往鼻子很长，眼睛很细。后国人所学擦笔画容貌，只求像是劣等。
西方高等是真人坐其面前，画家观察神气，布置局面，调整光线色彩，运用笔法，求肖似是实用（事理），又求其美观是形式（画趣）。画肖像，大处着眼，发现容貌整体的神气，而非一口一眼。可把神气当作一个字看。“艺术家能在万象中发现自我”，风景和静物的关键也是神气。
霍贝玛1638荷兰风景画大家，并树道（用远近法或曰透视法）-画面空阔，色彩丰富。
6、油画
为和霍贝玛前100多年，荷兰凡艾克兄弟1366和1380二画家发明。《盛乐的天使》油画保存久，大小随意，描写便利。反光-辉点。欧洲画起源于尼德兰（比利时与荷兰）和意大利。
西洋美术谚语：提香的金，范洛纳斯的银，凡艾克的赤。
凡艾克后，比利时的鲁本斯1577“北欧第二代画祖”《耶稣与醉人》《三美神》《耶稣下十字架》；鲁本斯弟子中有凡代克1599
7、达芬奇1452，完全的人。
飞行机，蒸汽机，大炮，铁甲军舰，修路，运河，西洋美术三次兴盛，第一次在四千年前希腊，黄金时代；第二次在十五六世纪的意大利，文艺复兴期；第三次在十九世纪法兰西，现代美术。第一回的米勒就是现代美术先锋。
在达芬奇与米勒之间，欧洲美术也有数位巨匠。包括柯勒乔1494、意大利提香1477和丁托列托1518，提香的《花灵》《梳妆》。将《蒙娜丽莎》与《花灵》对比，前者有庄严神圣之气，世间女子却如天神；后者有娇艳妩媚之态，天上女神反像地上少女。说明古代美术重理想而远离现世，近代美术则渐渐接近于真的世间。
8、达芬奇外，文艺复兴三杰
还有米开朗琪罗《巫女》，比达差23；和拉斐尔《圣母子》，《西斯廷圣母》《雅典的学堂》比达差31；
达芬奇特点是神秘，米是力强，拉是优美。
达的艺术像海一样深，米的像山一样高，拉的则像春日的田野一般优美。
三杰前，文艺复兴初期最大画家五人，佛罗伦萨-契马布埃1240-绘画之父；弟子 乔托1267《犹大之吻》，其后 安吉利科1387专门画天使；《爱胎告之》，其后马萨丘1401画世间真实景象，波提切利1445善于画希腊神话，如《维纳斯》
9、印象派
印象就是看了物体后心中所感到的大体的模样。
马奈1832，最初发现光与色的价值，外形不新奇《草地上的午餐》吧台，维斯运河，莫奈一家；
莫奈1840，不重于形状，竭力注重光与色的表现，教堂，午餐，丽菊花、运河，日出……形状模糊，人物不易辨认，莫奈《寺》中，水中倒影华丽热闹。
旧派画注重画什么，新派画注重怎样画；
文艺复兴多是耶稣，圣母圣婴天使，德拉克罗瓦多是战争和贵人肖像，米勒与库尔贝专选农民，劳动者和田园生活，印象派则是吸收自然界刹那印象不问其为什么东西，即画法为主而题材为副。
印象派另有毕沙罗1830《红房子》《冬天》《春天》（印象派田园画家，印象派的米勒），西斯莱1839，德加1834舞女画家，雷诺阿1841肖像画和裸女画《大浴女》《舞会》。
10、清楚与模糊。
模糊如卡里埃1849常画母子，《母亲》《亲爱》模糊是雾的美，纱的美，暮景的美的结晶。（朋友罗丹1840，雕刻思想者、地狱之门、青铜时代）要带着看画的眼睛欣赏，而不是查账的眼睛来探索。
西涅克1863《船》新印象派或点彩派，画多是五彩的点子；另 有修拉1859。点彩派学的不正，容易变成马赛克。
11、表现派
梵高1853荷兰。《医院病房》困顿其弟弟照顾。爱慕太阳。向日葵。“凡画一物，必须看出它的神气和特点，而不必画的和照相一样逼真和详细……
如梵高的自画像，粗粝可怕，好像野人，却画出其神气和性格”，梵高叫人为“二足动物”
同道高更1848鲁昂市郊，牧歌，玛利亚等。二人学自塞尚1839，他认为以前画的不过是照相，没有生气
12、野兽派
马蒂斯：米勒是近代绘画的开始，马蒂斯是结束，简朴粗野奇怪。
客观看法主观看法。主观会把实际样子过分夸大。
稍圆夸大为圆形，略红描为红面孔；就是主观修饰。塞尚以前是客观派，其后是主观派。主观并非脱离实际，而是在实际基础上的夸大和改造。
四个特点：形状奇怪，色彩强烈，笔致简单，线条明显。（中国画都是笔致简单的，对一切不重要的都删去，只留下最触目的几个特点。文学中红颜白发也是用特征突出）。
近几十年绘画根基不稳——
西班牙的立体派毕加索，主张万物都是形状拼凑而成；
未来派是意大利的马里内蒂：马有二十只脚，主张物动时形状会变动；
抽象派是俄国人康定斯基，不见形状只有线条和色彩；
表现派是德国，佩西斯特，注重内容意力表现；
达达派1920 查拉、皮卡比亚，如图表，直线圆圈，旁边注许多文字，
丰子恺先生评价道——“这全是一种记号，不能称为绘画艺术了”。
老先生快人快语，一语中的！
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