由京劇《搜孤救孤》談京劇餘派藝術

《搜孤救孤》是傳統劇目《八義圖》的其中一折。

《搜孤救孤》本是小戲，但直至現在，卻成為京劇餘派代表性劇目。根據資料記載，三十年代，高慶奎演過此全本戲。但《搜孤救孤》卻是保存最多，學唱最廣的一折。五十年代，北京京劇團由馬連良改編上演《趙氏孤兒》，其基礎依舊是《搜孤救孤》。

《八義圖》起源於南戲，又叫《八義記》，在南宋初年就已經流傳開來。當然，據吳小如先生所著文章，《八義圖》也可能來自北方雜劇。但無論是雜劇還是南戲，可以明確的是“程嬰”都不是主角，而是第一配角，相當於硬裡子老生。但此劇流傳至今，“程嬰”卻成為主角兒，這和《搜孤救孤》這出戏有著莫大的關係。

《搜孤救孤》這出傳統摺子戲，有著極其特殊的藝術特色。所留錄音中，孟小冬的實況轉播亦能表現。共四場，定計、舍子、大堂、法場。雖然戲很短，但是情節很完整。矛盾高潮迭起，完全符合戲劇的表現手法。在第二場舍子中，這是極其考驗演員的一段戲。因為情感細節拿捏不準，但是人物卻是複雜的，如果表現不出人物，可以說是索然無味。

程嬰為了保全忠烈，和公孫杵臼兩人，一人捨命，一人舍子。但程妻不肯，試想一下，中年得子，卻要忍痛割愛，常人定是無法承受。但程嬰卻與程妻吵鬧，非要舍子，最後連哄帶搶將獨生子送出。其心情不言而喻，那種悲傷沉痛，但情為大義的內心要表現出來，著實不易。

這裡想到李薔華（程派青衣）的訪談，李老說，當年孟小冬演出《搜孤救孤》，自己雖然十幾歲，但卻能感受到其人物的表現，尤其是舍子後，“程嬰”的那種表情，給她留下了深刻的印象。側幕下，連周信芳、馬連良、譚富英等名家們都屏息聆聽，完全沉浸其中。到了法場一折，全劇的情感全都由唱腔所體現，當然，這也是京劇獨特的表現手法。由此觀來，前面定計、舍子即可為法場作為鋪墊，也可作為單獨的人物表現。

程嬰是主角，但我個人認為，如果想出彩，必須做到：每一句唱必須精彩動人，每一句唸白必須深入人心，每一個身段動作必須乾淨利落。要由人物，即“程嬰”緊緊抓住觀眾。公孫杵臼是次要人物，也就是裡子老生，但他也有很多唱。第一場開場，公孫杵臼出，念定場詩。法場一段唱悶簾導板，然後回龍原板。其實公孫杵臼也可當作主角，他的唱段模式也是完全按照主角來的，尤其在第三場，人物表現很突出。但經過幾代演員的修改革新，公孫杵臼完全成為了一個硬裡子，他的唱段也都是避開“程嬰”的。

孟小冬是餘派最佳傳人，她所留《搜孤救孤》錄音，是很珍貴的！她將餘派的韻味、神采完全的表現了出來。據我所知，譚派也有此戲，本來如此，餘取法於譚，但譚派的《搜孤救孤》卻沒有餘派的“精緻”，所以餘派《搜孤救孤》能流傳至此。根據朱家溍先生所說，他自己就和言菊朋本人學過《搜孤》，但他深感言派《搜孤》沒有餘派的精彩，吳小如先生也曾回憶，自己和夏山樓主學過老譚派的《搜孤救孤》，也是較為粗糙。所以，諸多先生，非常推崇餘派，餘叔巖本人對戲就近乎苛刻，每一段唱，每一個身段動作也都經過再三考量。

餘派《搜孤》，在餘叔巖的傳人中，孟小冬最得真傳，也可以說，她演的最好。另外，楊寶森也有演出，但楊寶森的演唱與孟小冬不盡相同，甚至很有出入，實為學其餘叔巖早期演唱風格。貫大元先生是受過餘叔巖親灸的。餘曾在天津演此戲，但許久不演，一些地方模糊不清，特請貫先生前去天津幫助自己“恢復恢復”，後餘叔巖將此戲摳了一遍傳授給貫大元。另一位京劇演員陳大濩，也是一位較好的餘派演員，他學的餘派戲皆來自劉曾復先生（吳小如先生親述）。張文涓《搜孤救孤》這出戏是學習張伯駒，走的也是餘叔巖早期的路子。孟小冬所演《搜孤救孤》是餘叔巖晚年加工而成，精緻完整，其藝術、表現張力皆為上乘。所以，所留盡全資料裡，唯孟氏之最。