音階新祕密

音階新秘密

當我年幼時，音階的重要性很讓我困惑。 即使我的老師為了讓音階更有趣，而付出了巨大的努力，考官的考評總是覺得“很可惜”。 多年以後，經歷了一段獨奏演員 並在苛刻的視奏伴奏環境磨礪之後，我逐漸意識到，把各個大小調的各式音階彈好其實灰常重要。

然後浮出一個疑問：如果我在初期就掌握好音階，我會多快地達到這種表演和視奏的輕鬆？我確信 彈琴就像踩著石頭過河，如果早些一步一步 穩紮穩打向對岸走，而不是浪費時間去找能夠跳過去的捷徑，那麼我到達對岸的速度反而會快得多！

那麼為什麼學習音階？

因為音階是所有樂器演奏調性音樂的基本自然“語法”。如果你知道一個調性的音階和琶音，你的手指會本能地遵循它們的和絃或音階的音型。 當遇到一兩個臨時升降記號甚至轉調時，你的手指會自然而然地遵循替換過來的音階音型。這使 除無調性音樂以外的所有讀譜視奏都更為簡單，也能毫不費力的背譜，並順利演奏有難度的樂段。

練習音階有時可能會讓人覺得枯燥，令人沮喪，但卻是取得進步的捷徑。其秘密就在於——找到有趣、有想象力、有效的策略，來幫助你記住指法音型。

以下是幾個具體練習方法：

1、堅持同一種被廣泛接受的指法。 慢慢學習，並賦予想象力的方式從視覺和身體上加強音型。最糟糕的指法是不一致的指法，在以後會導致大量遺忘，還會造成背音階變得困難。

2、從深入瞭解調性音階開始學習一首樂曲。這會給學生 與曲目相關的音樂線條和調性的有益指導，也是將音階練習融入課堂的好方法。

3、瞭解樂器的所有“定位點”。記住哪些音階有特殊特點。比如在鋼琴上，瞭解哪些音階有一指或四指一起落下。

4、在課堂嘗試二重奏。與學生一起彈奏三度、六度、十度音階，這也會確保你的音階練習，並表明你對他們的信任。

5、讓音階練習成為音樂體驗。變化速度和力度，創造音樂線條和細微變化。恰當的速度是有音樂方向感的，但很大程度上取決於發音法和聲音質量。演奏速度的標記意義不大，不應為了追求它而犧牲清晰度或音樂輪廓。

6、用鋼琴給音階伴奏。試著用和絃模進給你的學生伴奏，或者為了鼓勵學生，瀏覽任一首古典協奏曲或奏鳴曲。試奏音階樂段下的一些和聲模進，並向學生提出，在這個音樂語境下 你期待的音樂線條和音樂方向要求。

7、嘗試用爵士樂節奏伴奏。這對於改變音樂語法會很有效。如果你有良好的電腦軟件基礎，也可以試著錄音 或用音樂軟件製作背景音樂，以便學生用來在家練習。

8、幫助學生理順音階 作為考試手段，以加強記憶和提高自信。你可以通過把12音的大小調音階和琶音，按主音來分組練習（例如，升F音的所有音階和琶音等等）。也嘗試用卡片製作“音階盒”，有助於培養對隨機問題的快速反應。