音阶新秘密

音阶新秘密

当我年幼时，音阶的重要性很让我困惑。 即使我的老师为了让音阶更有趣，而付出了巨大的努力，考官的考评总是觉得“很可惜”。 多年以后，经历了一段独奏演员 并在苛刻的视奏伴奏环境磨砺之后，我逐渐意识到，把各个大小调的各式音阶弹好其实灰常重要。

然后浮出一个疑问：如果我在初期就掌握好音阶，我会多快地达到这种表演和视奏的轻松？我确信 弹琴就像踩着石头过河，如果早些一步一步 稳扎稳打向对岸走，而不是浪费时间去找能够跳过去的捷径，那么我到达对岸的速度反而会快得多！

那么为什么学习音阶？

因为音阶是所有乐器演奏调性音乐的基本自然“语法”。如果你知道一个调性的音阶和琶音，你的手指会本能地遵循它们的和弦或音阶的音型。 当遇到一两个临时升降记号甚至转调时，你的手指会自然而然地遵循替换过来的音阶音型。这使 除无调性音乐以外的所有读谱视奏都更为简单，也能毫不费力的背谱，并顺利演奏有难度的乐段。

练习音阶有时可能会让人觉得枯燥，令人沮丧，但却是取得进步的捷径。其秘密就在于——找到有趣、有想象力、有效的策略，来帮助你记住指法音型。

以下是几个具体练习方法：

1、坚持同一种被广泛接受的指法。 慢慢学习，并赋予想象力的方式从视觉和身体上加强音型。最糟糕的指法是不一致的指法，在以后会导致大量遗忘，还会造成背音阶变得困难。

2、从深入了解调性音阶开始学习一首乐曲。这会给学生 与曲目相关的音乐线条和调性的有益指导，也是将音阶练习融入课堂的好方法。

3、了解乐器的所有“定位点”。记住哪些音阶有特殊特点。比如在钢琴上，了解哪些音阶有一指或四指一起落下。

4、在课堂尝试二重奏。与学生一起弹奏三度、六度、十度音阶，这也会确保你的音阶练习，并表明你对他们的信任。

5、让音阶练习成为音乐体验。变化速度和力度，创造音乐线条和细微变化。恰当的速度是有音乐方向感的，但很大程度上取决于发音法和声音质量。演奏速度的标记意义不大，不应为了追求它而牺牲清晰度或音乐轮廓。

6、用钢琴给音阶伴奏。试着用和弦模进给你的学生伴奏，或者为了鼓励学生，浏览任一首古典协奏曲或奏鸣曲。试奏音阶乐段下的一些和声模进，并向学生提出，在这个音乐语境下 你期待的音乐线条和音乐方向要求。

7、尝试用爵士乐节奏伴奏。这对于改变音乐语法会很有效。如果你有良好的电脑软件基础，也可以试着录音 或用音乐软件制作背景音乐，以便学生用来在家练习。

8、帮助学生理顺音阶 作为考试手段，以加强记忆和提高自信。你可以通过把12音的大小调音阶和琶音，按主音来分组练习（例如，升F音的所有音阶和琶音等等）。也尝试用卡片制作“音阶盒”，有助于培养对随机问题的快速反应。