宋代繪畫藝術鑑賞——《芙蓉錦雞圖》
宋代花鳥畫注重“形似”與“格法”，通過盈尺的畫面傳達出一種“樸素淡雅”的美學特徵，在中國工筆花鳥畫史上具有極高的藝術典範。其作為這一時期皇家繪畫機構———翰林圖畫院藝術成就的最集中體現。
宋代花鳥畫以詩意的境界、精緻小巧的構圖、寫實的表現手法體現了宋代畫院畫家重“內美”的審美追求。通過一花一葉寄託畫家的人格精神和品節修養。
畫家不是以作品的尺幅取勝而達到氣勢磅礴的藝術效果，而是通過簡約空靈的構圖、深入細緻的刻畫，使畫面產生出內斂含蓄之美，而達到陶冶性情的目的，體現了受士大夫畫家影響的畫院畫家的審美追求。畫面常以團扇形式出現，取花卉折枝進行局部深入的刻畫，畫面常留有大片空白，讓人產生無限遐想。
在空白處與花葉呼應的地方偶爾點綴一兩隻小鳥、昆蟲，使畫面意境深遠、趣味橫生。
接下來，具體以北宋畫家趙佶代表作品《芙蓉錦雞圖》詳析。
趙佶（1802-1135年），宋神宗之子，即宋徽宗，北宋書畫家。趙估雖然在政治上昏庸無能，但他在繪畫上的成就卻是不可抹煞的。
其在藝術修養上是個極有才氣的人。書法、詩詞、歌賦、音樂、書畫無不精通，在書法和繪畫方面的成就尤為突出。趙估的代表作有《芙蓉錦雞圖》，不僅充分地體現了寫實寫真的特點，同時也表現了“詩畫同源”、“詩畫合一”的審美旨趣。
《芙蓉錦雞圖》：縱81.5釐米，橫53.6釐米，現藏於北京故宮博物院。
圖中畫了一隻美麗富貴的錦雞停落在芙蓉花枝上，枝葉茂盛，芙蓉盛開，錦雞注視著一對翩翩飛舞的蝴蝶，錦雞與蝴蝶的動態和景物交相呼應，生動有趣。在畫面的左下方斜插出幾枝菊花，右上角有作者的提詩，右下角為落款，使得畫面的構圖更為合理。
在畫法上，作者十分崇尚寫實，具有高超的寫實技巧，尤其是對錦雞的刻畫極為生動逼真，用筆工細，設色豔麗，有點近似黃鑑畫派的風格，這幅畫集中代表了北宋宣和年間院體花鳥畫的發展水平。
另外，趙桔推崇“詩畫同源”、“詩畫合一”的審美旨趣，這種審美旨趣在這幅畫中也得到了充分的體現。畫的右上角作者畫上提詩為“秋勁據霜盛，峨冠錦羽雞。已知全瓦德，安逸勝堯豁。”意思是秋天的芙蓉花開的真茂盛，高冠的錦雞非常漂亮已知道它具備文、武、勇、仁、信五種美德，其安閒自在勝過野鴨子。
趙估將儒家的五德與錦雞聯繫在一起，藉機宣傳美化自己的統治。
宋代畫院早已把文學融入繪畫之中，並在意境及內容上對繪畫起著統攝與嚮導的作用。大量的畫家以詩提麗，不僅使人品嚐出詩境之美，而且體驗出畫境之美，詩與畫交相輝映、相得益彰。到了北宋中期蘇軾已明確提出了“詩畫本一律，天工與清新”的觀點。
所以，文學和繪畫早己結下了不解之緣。宋代畫院的畫家把詩有機地融入畫中，在畫境中刁一求詩的境界，使繪畫充溢著濃厚的文學氣息。
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