各位朋友們，晚上好。今天為大家送上一首左小祖咒演繹版的《烏蘭巴托的夜》。
左小祖咒，本名吳紅巾，內地獨立音樂人，嗓音和唱法都比較有特色。他的歌，喜歡的人視若珍寶，嫌惡的人棄之如敝屣。我沒有聽過他的所有作品，但僅就聽過的幾首來說，我一次聽覺得，還可以這樣唱歌？真是有意思。
可以說，能把一首歌唱成平得像一條直線，好像你感受不到起伏和那些高低迴轉，但聽完又覺得嗯，其實還挺動人。
這首《烏蘭巴托的夜》，本是一首蒙古族民歌，原創發行於1985年，由兩位蒙古人填詞作曲（桑得扎布 曲，普日佈道爾吉 詞），本名是“烏蘭巴特林屋德西”。“烏蘭巴托”是蒙古國（外蒙古）的首都，“屋德西”是夜晚的意思。原本這首歌是比較偏向愉悅地表達對烏蘭巴托夜晚寧靜的喜愛，以及對未來的憧憬。
這首《烏蘭巴托的夜》被很多音樂人用不同的曲調演繹過很多次，比如譚維維、比如杭蓋等等，譚維維版的其實很華麗，唱功也不錯，而且有高低起伏。但我其實還更喜歡左小祖咒這版，雖然有點像絮絮叨叨，嘟嘟囔囔的。
左小祖咒唱的這版《烏蘭巴托的夜》，是後來由賈樟柯和他共同填詞的。最早出現在賈導《世界》這部電影裡，後來被收錄在左小《美國 The U.S.A》這張專輯裡。
穿越曠野的風啊
慢些走
我用沉默告訴你
我醉了酒
飄向遠方的雲啊
慢些走
我用奔跑告訴你
我不回頭
可以說，烏蘭巴托的夜，真是非常適合這部電影了。《世界》主要聚焦在一個高度濃縮了“世界”的北京世界公園裡，裡面的人可以上一秒還在“印度上空”，下一秒就路過“凱旋門”隔岸看到“大笨鐘”。
這裡面的人從五湖四海來，每天的演出都是一樣的，每天都是這個“世界”，甚至會在這裡意外地終結生命。每天的工作都是重複，他們想透過望遠鏡看到園子外的遠方，想走出這個“世界”卻最終只還是回來。
片子裡第一次出現“烏蘭巴托”是女主小桃去車站送別前男友登上去烏蘭巴托的那趟列車。
第二次是小桃和俄羅斯朋友在酒館裡看著電視裡播出的“烏蘭巴托天氣預報”，俄羅斯長腿妹子用俄語訴說她妹妹遠嫁烏蘭巴托，再也沒有回來過，她想賺很多錢趕緊去看她。
第三次是在夜晚回園的板兒車上，配合著匆匆而過的景色，小桃唱著俄羅斯姑娘在散夥飯上教給她的那首《烏蘭巴托的夜》。
穿越曠野的風啊
慢些走
我用沉默告訴你
我醉了酒
飄向遠方的雲啊
慢些走
《烏蘭巴托的夜》結合著這部電影似乎能更讓人覺得淋漓盡致。“烏蘭巴托的夜”是眾人對遠方的想象，對真正“國外”的期待。片子裡的女性角色們都太渴望能夠擺脫這樣的每日重複了，太渴望去遠處看看了。好像只要一提到“烏蘭巴托”，就已經早都飛到遠方去了，那有自有，有不重複的景色，是真正的國外。
遊蕩異鄉的人啊
在哪裡
我的肚子開始痛
你可知道
左小祖咒的《烏蘭巴托的夜》，裡面融合了蒙古族的呼麥，在曲調上更平和，起落不大。配合左小的嗓音和唱法，可以說非常催眠了，好像就是一個人在絮絮叨叨地和你說著他的心事。“我的肚子開始痛，你可知道”，配合上電影裡小桃在車站送別前男友獨自登上北上的列車，甚至沒來得及好好道個別，說個“再見”。再想想小桃和安娜在板兒車上一起吹的冷風，大概才能體會這樣的歌詞所表達的情感。
我從很小的時候就知道北京有幾趟列車是國際列車。年幼時，每次跟著父母大包小包（有時還要帶上板凳）進入擁擠的北京站（現在還是一樣的無序和擁擠XD），我記得那個時候在一層左手？（記不清了）會有一個指示牌，上面赫然寫著類似“國際列車檢票”或者“去往莫斯科”之類的，我每次看到都會和父母講，“你看，有到莫斯科的火車，我想坐這趟”。在那個時候，甚至後來的很長一段時間，“莫斯科”和那些指示著“國際列車”方向的標牌，就是我心裡的“遠方”，和我對“遠方”的渴望，就是那種好像多看一眼都能多一點滿足，多說一遍“我想坐這趟火車”就能真的坐上它去遠方，可它就一直都在那兒。
過了那麼多年，再去北京站，我甚至有點慶幸，拍拍胸口告訴自己，你看幸好這些車都還在。
我和加菲約定，等再次相聚我們就一起坐著K19去烏蘭巴托，去看看那兒的夜，讓風吞掉名字和憂愁。
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