一个有态度的吃瓜群众
2020庚子年开局炸裂，一场突如其来的新冠肺炎把全国人民关在了家里。本该走亲访友、阖家团圆的热闹春节，瞬间变成了“口罩酒精”和“全民禁足”。在这样特殊的大环境下，七部贺岁大片纷纷撤档，各大剧组停工待命，影视界寒冬初现端倪。
就连宅在家里的吃瓜群众也迎来了前所未有的娱乐断层，只能二刷、三刷经典作品。继徐峥导演和字节跳动合作，大年初一线上首播《囧妈》之后，《歌手·当打之年》也在元宵节前一天惊喜开播，拯救新年“综艺荒”。
节目收视率自然不错，根据周五晚间省级卫视所有综艺节目收视率排名数据显示，《歌手·当打之年》除了第三、第七和第九期排名第二，其余都是第一。
成绩虽可喜，观众评价却呈现两极分化，评分创节目开播八季以来新低，豆瓣首度跌破6分，目前停在5.7。2013年开播的《我是歌手》第一季，依然凭豆瓣7.9占据最高分。2017年改名《歌手》之后，有过6.6低评分，后续两季口碑也正在稳步回升，就在去年还有过7.3的高分辉煌期。
但2020年开播就迎来口碑滑铁卢，除了审美疲劳之嫌，也意味着观众对这档超越韩国原版持续八年的鼻祖级音乐综艺提出了更高的要求。今天就为大家深度分析《歌手·当打之年》这档现象级音乐综艺的八年本土化艰难创新之路。
一、 借鉴韩国原版，本土化创新，跨越八年时光的“现象级综艺”成功之道
这个跨越八年屹立不倒的现象级音乐综艺，可谓是来头不小的“舶来品”。原版《我们的星期天晚上：我是歌手》，是韩国MBC电视台于2011年3月6日推出全新综艺节目，播出后不仅观众对节目反响热烈，还受到总统褒奖，并且让多个沉寂已久的实力唱将的演艺事业枯木逢春，在韩国几乎将本地歌坛重新洗牌。
每期节目中由七个知名歌手演唱的七首歌几乎雄踞了所有音乐排行榜，以至于唱片公司开始联名抗议，认为这大大扰乱了流行音乐生态，让偶像团体们无处逃生。要知道这档节目诞生之初就是因为韩国实力派歌手被层出不穷的所谓“偶像”“爱豆”占据了太多生存空间。
2012年9月，湖南卫视制作人洪涛（就是现在每期节目宣布排位结果的那个人）在制作节目《百变大咖秀》的同时，开始进行新的项目选择，慧眼识珠看中了这档海外节目，在2013年一经开播就创造了音综现象级神话。《歌手2017》还斩获“2017中国综艺峰会匠心盛典”年度匠心剪辑奖和年度盛典作品奖，可谓典型的“叫好又叫座”。
那么，《歌手》脱颖而出的秘笈是什么呢？我大概总结了三个关键词：专业、悬念、真实。
① 专业
在平民选秀大行其道的时候，《歌手》选择的竞演主体却是已经成名多年，专业素养极高的歌手。比如刘欢、李玟、韩红等歌坛老将，还有张靓颖、邓紫棋、张杰等人气极高的华语乐坛新生代，这样的阵容瞬间就能俘获观众的心。
最新的《歌手·当打之年》依然延续了竞演主体的专业性原则，首发歌手七人阵容为华晨宇、MISIA、萧敬腾、徐佳莹、袁娅维、毛不易、周深，任何一位都配得上“专业”二字。专业歌手镇场，开局不凡，盖章认证的听觉盛宴。
此外，《歌手》的乐队及音响乐器配置也都堪称国内顶尖水平。 高端的配置让现场极具震撼力，歌手能够发挥出自身最佳的水平，带给观众最好的体验。印象很深的就是袁娅维在唱完《凄美地》之后，对吉他手、键盘手和编曲等人进行介绍，这些人虽不是明星，但却是各自领域的佼佼者，也凭借自己的专业为这档节目增光添彩。
芒果台的服化也是“点石成金”的狠角色。甚至有人想组团去长沙享受《歌手》的专业Tony服务。不用多说，就看邓紫棋、迪玛希、张韶涵参加歌手时期的妆容发型和舞台形象就明白这帮人有多专业了。为了给观众呈现高标准的视听盛宴，工作人员不容易！
人员和配置都是一流，后期制作也不能逊色。《歌手》在节目的现场录制及后期制作上看得出来是下了血本的。拍摄期间，不仅把镜头对准台上歌手，还得用多个机位对观众的表情进行捕捉，在后期剪辑时插入，所以我们才能看到被华晨宇唱得偷偷抹泪的观众。
因为是真人秀性质，所以除了竞演现场，每个选手所待的房间内都安置了多个摄像机，可以灵活捕捉到歌手演唱前、观看其他歌手演唱时的表情和状态，时不时还有金句或者神反应爆出。这样精细化的剪辑给整个节目增加了趣味性、可看性和话题性。
② 悬念
“悬念总是通过提出问题、延缓提供答案来吸引住受众的兴趣。”——当代小说批评家戴维·洛奇（英国）
《歌手》的播出方式需要持续调动受众的收视期待，悬念就成了致命杀手锏。作为音乐竞赛类真人秀节目，“歌王” 花落谁家是最终的悬念，歌手竞演排名是每一期节目的悬念。2020年新版本又加入了更多的悬念刺激，比如奇袭歌手选择的1v1对象和最终比拼结果如何，都是此前节目不曾有过的设定。
对于观众而言，这些“神仙打架”的歌手，谁能脱颖而出，既有悬念，又有很强的趣味。洪涛导演在每期结束宣布竞演名次的时候，各种慢镜头、插广告、顾左右而言他，都是为了制造出一种紧张的氛围，毕竟悬念设置的越大，观众在知晓结果后的心理活动就越丰富，对这档节目的收看热情就越高。都是套路啊！为了收视率，导演挨骂也拼了！
③ 真实
真人秀节目首要的要求就是“真实”质感。导演需要安排镜头记录下歌手在每一个场景中和每一时间点上的表现，经过后期剪辑，呈现出多个丰满完整的歌手形象。虽然重点还是聚焦在歌手的竞演环节，毕竟音乐类PK节目，歌声是第一位的。
但节目的亮点却远远不止这些。镜头也真实地记录了歌手在台前幕后的准备情况，并在大量的素材中选择具有表现力的镜头进行刻意展现和放大。让这些平时颇具神秘色彩的明星们，呈现出“平民化、立体化”的状态，拉近和观众的距离，吸引对方为歌手的竞赛排名揪心。
比如《歌手·当打之年》中，天籁之音周深的“唱完就睡”和吉克隽逸的率性可爱，都让我对节目和歌手本人的好感度飙升。果然“真实是最好的策略”。
二、 集结华语乐坛顶流歌手，打造鼻祖级音乐对决真人秀
韩国2011年原版的歌手阵容，都是实力派唱将，出道年限最短8年，最长34年。国内版本前七季的歌手阵容，也都是“歌坛大神”坐镇，刘欢、李玟、韩红、韩磊、汪峰……哪一个不是顶级大前辈？
集结华语乐坛顶流歌手，打造鼻祖级音乐对决真人秀的野心不言自明。2020年，这档持续八年的节目画风突变，阵容明显趋向年轻态，名字也换成《歌手·当打之年》。过去七年，节目搭建了一架知音与浩瀚音乐世界的桥梁。在《歌手》的第八个年头，节目组开始思考音乐的多样性，不再为“乐坛的扛鼎之位”搭舞台，而是要为年轻歌手的“当打之年”站个台。
最新一季的首发歌手七人阵容是：华晨宇、MISIA、萧敬腾、徐佳莹、袁娅维、毛不易、周深。
出道时间最长：异域歌姬，日本国宝级歌手，MISIA，算是七人中资历最深的大前辈了，红白歌会压轴歌手，基本可以对标国内的王菲。1998年出道至今，已有22年时间， 她的歌声，宛若天籁，响遏行云，是跨越五个八度宽广音域的“日本第一女声”。在语言不通的情况下，用充沛的感情把观众唱哭，深刻诠释了什么叫“音乐无国界”。
印象深刻的一个细节是因为疫情爆发，《歌手》八季以来首度开启“云竞演”模式。第三期的时候，MISIA在东京开唱，无修音Live，还专门为疫情选歌，歌颂爱与希望，点亮一万支蜡烛，为中国祈福的同时也呈现了梦幻般的演唱会视觉效果。人美心善的实力歌姬，真正的艺术家，这场喜提竞演冠军。
对于这个结果，大家应该都是“意料之中”，从MISIA精心筹备表演现场的表现中，我们能感受到她对音乐的热爱、对观众的诚意、对行业的敬畏和对舞台的尊重，不躺在功劳簿上吃老本儿，享受每场演出，燃烧生命，传递感情。我真的Get到了。其实从2012年MISIA就开始做这样的蜡烛晚会，最初是日本大地震后寄托愿望，而这次主题是“加油，中国！”很暖心。
出道时间最短：走心派的唱作才子毛不易因为2017年才出道，所以算是七人中资历最浅的。成名作《消愁》、《像我这样的人》传唱度极高，但毕竟出道才三年，所以国民度还没到达顶峰，甚至我前天无意中看到《歌手·当打之年》的观众评论，说是通过节目认识毛不易，很喜欢这种音乐风格，会继续关注。才华横溢的毛毛虽然淘汰了，但在节目中凭借音乐才华圈粉，就是最大的收获。
唱作型歌手有四位：毛不易、徐佳莹、萧敬腾、华晨宇。除了毛毛开局被奇袭，上演“走心派输给技术流”之外，其余三位节目播出10期依然屹立不倒，可见市场对全能型歌手的偏爱日渐明显。当下的歌坛竞争激烈，除非是辨识度极高的绝美嗓音，比如周深这样“被天使吻过的嗓子”，不然只会唱歌而不懂创作，就会成为明显的短板，可替代性太强，饭碗就不牢靠。
华晨宇算是节目较大的一个争议点，评价两极分化。“实验音乐”风格和情绪都偏小众，粉丝爱到疯魔，非粉无法入耳。但我们不能否认华晨宇作为2013年出道的乐坛新人，确实有着极高的音乐素养和先锋审美。他被誉为“不断缔造音乐与舞台记录的唱作鬼才，带着自己的思考与才华，向世界发出有思考、强号召、正能量的声音。”
其实我也并不是很能欣赏这类风格，但我不否认它的独特。
华晨宇说过一句话：“每个人都在追求独特，但是当真的有独特出现在你面前的时候，你是会去否定它的。”
恰好我也看过一句话：“这个世界是从来没有真相的，更多是我们不同人，不同观点和故事的集合。我们认识世界，其实只是在接受观点，能力达到什么就只能看到什么。所以呢，这个世界是每个人不同认知的投影，你只能看到你所相信的那些东西，你只能理解可以理解的那些东西，认知之外的世界，对你是不存在的。”
华晨宇和刘柏辛PK那一次，大比分压过新人。其实我个人更爱刘柏辛，但也不否认花花的好。第五期安安静静唱歌很戳人，第十期的《强迫症》也很有内容，看得出来是很有想法的音乐人，
但目前这个范围还是我认知之外的世界。所以我会关注一下他后续的作品，虽不是粉丝，但也绝不排斥。老萧和徐佳莹作为宝岛歌手，都是2008年出道，也都是全能唱作人的身份，人气和实力都不弱，舞台表现力和歌声中呈现的Power感简直燃爆了！老萧第一期担当串讲人的时候明显有点翻车，不过也很快调整适应了。后面连续被奇袭，搞得雨神都有点慌，幸好多年的实力还是镇得住场子，目前10期屹立不倒。
2014年出道的周深，被称为“天籁之音”，纯粹空灵，干净清澈，一个人即成一个唱诗班。他的声音就像给画卷绘色，带着朦胧的梦幻美沁人心脾。这些溢美之词毫不夸张，毕竟，第一期的“大鱼”就是开口跪。第三期在家里独自录制，简单的白墙背景，衬得歌声更加纯净空灵，即使不是唱作人，这个独特的嗓音也稳了！目前10期过去，都没人奇袭周深，看来大家都是心照不宣。
2007年出道的袁娅维，在节目之前给我印象最深的就是凭借《前任3》电影火起来那首《说散就散》。这是个散发强大魅力的欧美风歌手，灵魂式唱腔婉转多变，那首《凄美地》演绎得确实动人，但和吉克隽逸有点撞型，被后者奇袭也毫不意外。
为了保住在线歌手位置，都开始学习京剧唱腔，这场PK挖掘出了很多实力派歌手创新求变的潜力。后来即使被淘汰，也没什么遗憾，毕竟舞台上闪光的瞬间都被观众看见了。
奇袭歌手阵容：李佩玲、黄霄云、刘柏辛、隔壁老樊、白举纲、曾一鸣、胡夏、吉克隽逸、秦凡淇、声入人心男团Super vocal、耿斯汉、太一、旅行团乐队、艾热。
除了曾一鸣（2002年出道）和旅行团乐队（2005年出道）资历较深，其他的奇袭歌手可谓是“新人辈出”。
秦凡淇和声入人心男团是2019年才出道，秦凡淇还是“刘欢原创音乐专项公益金”首位获得者，被誉为“硬核唱作人”，个人特色非常鲜明。
声入人心男团作为国内首支跨界美声男团，把美声与流行相融相通，潮流与古典跨界碰撞，实力非凡。我还记得仝卓和高天鹤上《中餐厅》的精彩表现，都是又帅又会做饭的男孩纸呢！
其余新人，我对李佳琦堂妹刘柏辛印象深刻，天生的高级感，长相和声音都是性感热辣的欧美风。那首《Manta》简直是经典的“开口跪”，果断单曲循环，爱了爱了！16年出道，舞台表现力却好到不可思议。就连早两年出道的前辈周深都感叹“这台风也太好了吧！”她确实有能力创作属于自己的音乐规则。
《好声音》选秀出道的刘欢爱徒——吉克隽逸，也在节目中刷新了我的审美，第一次注意到原来这个姑娘的五官脸型原来如此精致。奇袭袁娅维那一期，出场的瞬间就惊艳到我，怎么有人可以黑得那么美？舞台上自信潇洒又霸气，身材性感，浑然天成的欧美范儿，简直是“又A又飒”的最佳注解！最重要的是歌声和形象台风浑然一体，简直不得不爱！
三、 以“当打之年”为名，《歌手2020》彰显年轻态度，奇袭赛制险象环生，诠释流行乐坛“鲶鱼效应”
“当打之年”的概念，源自评书语，原指武艺成熟与颠峰期的年龄段，后来被引入体育竞技界，指运动员竞技状态颠峰期的年龄段。这档音乐节目把这个词汇引入歌坛，是诠释年轻歌者正值青年的巅峰战力。
既然给节目起了这么热血刺激的名字，赛制自然不会让大家失望，为了给老牌节目注入新能量，奇袭悬念贯穿全程。我个人会把这样的操作理解为“鲶鱼效应”。
鲶鱼生性活泼,装入鱼槽后，由于环境陌生，就会四处游动，而懒惰的沙丁鱼发现这一异已分子后，也会紧张起来，加速游动，如此一来，沙丁鱼便活着回到港口，卖价也高了好几倍。这就是所谓的“鲶鱼效应”。
鲶鱼效应是一种管理心理学的理论，通过个体的“中途介入”，对群体起到竞争作用，它符合人才管理的运行机制。
迁移到其他领域，也一样好用。“竞争就像催化剂一般，能激发个人的潜力”，我们在节目中可以观察到奇袭歌手的出现，给在线歌手增加了很多不确定的风险，刺激这些成名已久的专业歌手不断创新，突破自己，挖掘自身潜力。 让这些年轻音乐人意识到躺在功劳簿上享福不可取，提高音乐审美，适应受众市场的同时，表达自身音乐态度，才是正道。
但这样的设定在国内也面临很棘手的问题：
① 国内顶级音乐人身价昂贵，档期紧，很难请到；名不见经传的小咖为了寻找曝光机会又恨不得挤破头。
② 由于《我是歌手》采用末尾淘汰制，不少一线歌手都拒绝参加，为了凑足七名参赛者，节目组除了锲而不舍的诚意之外，还斗智斗勇出动三十六计攻破歌手们的心防。
所以这次第八季年轻化的转变，除了“乐坛新生代应该在开放的氛围中被鼓励挑战，拥抱可能性”之外，现实的困境或许也是很大的原因。 不过这也是一个流行乐坛良性发展的标志，前辈居安思危，长江后浪推前浪，这档“脱胎换骨的鼻祖级音综”，没毛病！
此外，节目真人秀模式和500位大众评审的设定，堪称对参赛专业歌手路人缘和情商的一场软实力“加试”。真人秀的争议性话题很多都是由此引发的——情商和路人缘。
前面几期印象深刻的就是黄霄云的奇袭策略和说话方式，还有弹幕里铺天盖地的路人吐槽。“就是冲着……”“奇袭歌手求稳的话就选我”诸如此类的言语，让人听了确实很不舒服。反观小白奇袭老萧的时候，在后台那段铁粉般的诚挚发言，圈粉无数，甚至弹幕都在祝贺白举纲追星成功，老萧的粉丝也不会觉得小白奇袭偶像就是冒犯。
为啥黄霄云赢了毛不易就被骂呢？即使她确实是高音技术流，赢了比赛，却因为不够真诚谦逊的态度输了路人缘，有点可惜。刘柏辛是输了，但很多人对这个惊鸿一瞥的妹子念念不忘（包括我）。可见演艺公司培养新人的时候，除了仪态、专业技能，还应该有情商软实力的加持。毕竟，唱功才华决定了未来成就的下限，但情商人品路人缘却决定了演艺生涯的上限。
很有趣的一点是节目大众评审也被喷得很惨。其实音乐审美本来就很私人，仁者见仁智者见智。顶流歌手比如毛不易的实力和人气也不是凭一次PK和打分就能决定的，只能说在那个环境下，没办法发挥出最大的魅力和优势。他输了我也爱他，没影响。
观众其实不用义愤填膺化身键盘侠，说实话，我也不喜欢黄霄云，即使她很美，但是绝没在网上口出恶言，哪怕一次也没有。 不管是不是匿名，我也不想传递负能量，对别人下判断。综艺娱乐嘛，就是要开心！艺人们也是“爱与和平”最重要，不要树敌，不要埋雷，“得道多助，失道寡助”尤其是对新人，很重要啊！
写在最后：
音乐当为时代而唱，无论是流金岁月中的不绝回响，还是先锋潮流的新声表达，都是对彼时和当下心境的描摹，在音乐的审美取向中，包含着“记录”的意义，永远有人正年轻着，在一代又一代人的当打之年中，永远是“年轻”在选择音乐。
平心而论，《歌手·当打之年》瑕不掩瑜，年轻态的先锋音乐，入耳亦入心，华语乐坛的未来可期！而且歌手的名次不能代表一切，艺术审美毕竟是很私人化的东西，本就众口难调。如果我们能通过这档节目Pick到属于自己的那份神仙嗓音，发掘了“沧海遗珠”，就已经是生活中难得的“小确幸”。
心爱的偶像失利也没必要大为光火，流量当道的年代，专业实力和粉丝效应还有各种诸如“运气”之类不确定因素的综合影响，决定了这个节目的排名绝对不是歌手水平唯一权威的判断标准。 （奇袭华晨宇失败的李佳琦堂妹刘柏辛，就凭借一首《Manta》成为我念念不忘的心头好，写文的时候都在单曲循环）
或许《歌手·当打之年》作为《歌手》行至第八年的全新篇章，最大的意义就是“让更多新生代音乐力量站上舞台中央，诠释年轻歌者正值巅峰的无限战力”，这是《歌手》最“年轻”、最贴近当下流行乐坛的一次尝试，面对繁荣生长的音乐市场，年轻音乐人不负大众给予的厚望，勇敢地挑起责任与担当。
当这些新生代力量站上舞台，无畏开唱的那一刻，就已经向观众宣告：“我就是华语乐坛当打之年的音乐力量！”
就像节目中前辈们夸奖的那样“等年长一些，会更厉害！”请继续加油，光阴带来的可不止岁月痕迹，为年轻又努力的人加冕才是时间长河中最美妙的瞬间。
（图片源自网络，侵删）
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