美國感染人數破百萬了，五味雜陳。
反正資本家們從來不用擔心這種事情，畢竟他們總能得到最好的治療。
真正受傷害的還是老百姓。
這次疫情對好萊塢帶來的衝擊是相當巨大的，不少電影都不得不延期上映或者停拍。
改檔往往就意味著電影公司前期宣發的投入基本都打水漂了，而好萊塢的宣發往往比影片的製作成本還高。
就在五大一中的電影公司大把大把掉頭髮的時候，卻有一個公司逆勢而上，輕鬆超越了迪士尼，這家公司便是Netflix。
之所以說這麼多，是因為我們今天要聊的就是一部Netflix的電影——《驚天營救》。
《驚天營救》的故事很經典，屬於好萊塢傳統的軍事動作片。
一個因家庭變故而退休的美國老兵開始自我放逐，加入到了國際僱傭兵組織，然後因為某種原因陷入到了一樁在某個第三世界國家的營救任務。
在營救過程中原本是為了錢而戰的主角突然發現被營救者與自己的曾經的親人（一般都是兒子或者女兒）很相近，於是便良心發現，選擇了不惜一切代價都要完成任務。
這種標準的好萊塢軍旅片確實是老套路了，同樣的電影我隨口就能說出幾個來：《太陽之淚》、《敢死隊》、《勇者行動》等等。
就連錘哥自己主演同類型電影都主演了不下一次了，2018年的《12勇士》其實拍得也很棒。
錘哥還是適合這種電影，我甚至都覺得他那張臉就是好萊塢電影中美國大兵的標準形象。
當然，這樣的電影套路別的國家也套用過不少次，其中最容易讓國內影迷印象深刻的便是《戰狼2》了。
這劇情幾乎是一個模子刻出來的。
所以說，當《戰狼2》出來的時候許多影迷都認為是吳京邁出了國內電影工業化進程的一大步。
有趣的是，《戰狼2》和《驚天營救》目前的豆瓣分都是7.1，真是巧合中的巧合。
那麼今天我們就來對比聊聊這兩部電影，順帶歪個話題談談我國電影距離電影工業化還有多遠？
拿國內票房最高的電影《戰狼2》來對比《驚天營救》這樣的流水線作品其實可以看出一個問題：
就是《戰狼2》代表的電影水平真的不算高，在好萊塢也就是個B+級別的，頂多算是蹭了個A級的邊。
說道這裡可能大家以為我要開噴《戰狼2》了。
其實並不是。
我個人還算是個戰狼粉，因為我承認自己是個小粉紅，看到歌頌祖國的電影恨不得熱淚盈眶，噴是不存在的。
不過，《我和我的祖國》中陳導的單元算是例外。
作為一個希望國內電影能夠前進的影迷，我只是想盡量站在客觀的角度去聊聊我們和好萊塢的差距。
說《戰狼2》只是希望大家能夠認識到這種差距的存在。
只依靠影迷帶來的票房狂熱是推動不了中國電影的。
《戰狼2》票房大爆的時候其實就有不少影迷在問：中國電影距離好萊塢還有多遠？
對比一下《驚天營救》我們就知道大概還有地球到太陽再打個來回那麼遠！
那麼什麼是電影工業化呢？
說到工業我們能想起來的就是工廠，其實電影的工業化也是如此。
工業化的核心要素就是"分工"，而電影工業化就是拍電影的每個環節都可以和工廠流水線上擰螺絲一樣。
簡而言之就是項目化、標準化和流程化，並且每個環節都有相對應的價格。
比如說在好萊塢拍一個《驚天營救》這樣的電影，從拍攝前的劇本、選演員到拍攝中的攝影、燈光、爆炸、替身再到後期的特效、剪輯、宣發等等都有專門的團隊在做。
每個爆炸什麼樣、炸點多少，都有明確的報價。
所以大部分的電影公司在電影開拍之前往往就能計算出這個電影的預算是多少。
每個環節細化的最大好處就是你可以在任何一個環節找到相應的工作室去做專門的工作。
拿替身這個職業來說，
好萊塢替身都有專門的飛車替身、武術動作替身以及其它各種各樣的高危特技替身（跳傘、極限運動等）。
對比香港的傳統武行就能看出來區別。
我們熟悉的成家班、洪家班早期拍電影的時候都是一個人身兼多職，飛車、武打、跳樓，遇到什麼問題都得上。
很多嘗試都是第一次。
這樣造成的後果就是不計後果。
成本高，而且相當不安全。
萬一某個高危或者是急需技巧的動作沒拍好很難重複，所以只能採取多機位拍攝。
好萊塢就完全不同了，人家玩飛車的常年玩飛車，知道怎麼飛最安全。
而且最重要的是，溝通成本低。
導演告訴飛車特技人員自己需要達到什麼樣的效果，將會在哪裡架設攝影機，然後特技師便知道自己怎麼飛就能達到導演的要求；
導演告訴攝影師自己將會在後期加什麼樣的特效，怎麼加，攝影師便知道自己怎麼拍能達到導演的要求；
導演如果需要製作模型，有維塔工作室；
需要電腦特技，有工業光魔；
需要加段動畫，有皮克斯、藍天工作室.........
我們依然可以拿國內的兩部現象級電影來做對比：《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》。
郭帆導演在接受採訪時曾表示《流浪地球》的特效四分之三都是找國內公司製作的，所以可以看出國內的製作水平並不差，而且其實不少好萊塢電影都是外包給國內的一些公司做的。
但最大的問題是國內的公司溝通成本太高了。
郭帆導演表示自己想要製作某種金屬質感的外骨骼，根本製作不出來，最大的原因是國內公司沒做過，不知道導演想要的是什麼東西。
最後只好又找維塔工作室來做，人家一說就知道應該怎麼做，做出來的效果確實就是郭帆想要的效果。
為什麼？
人家經常做這個東西了，電影《明日邊緣》和《極樂世界》裡面都有過。
而且這個外骨骼是真的可以穿戴的，是完全符合物理學設定的東西。
同樣的情況，《哪吒之魔童降世》的導演餃子也遇到過。
他在接受採訪的時候表示電影中有一段情節，敖丙將海水凍成了冰，然後海夜叉摔在了冰上摔出了一個冰坑。
就這個坑，讓國內工作室去做的時候做不好，來來回回溝通得導演都快崩潰了。
餃子導演覺得就是個坑嘛，正常人砸一下是個什麼坑就做個什麼坑唄，但是動畫工作室要求必須給出坑多深、多大、坑裡面什麼樣等等數據。
往往是特效工作室製作一版發給餃子看，餃子覺得不行，提出修改意見然後打回重新做。
這一來一回幾個星期的時間就過去了，成本也太高了。
特效公司作為乙方還往往覺得這導演是真的難伺候。
但是，我相信迪士尼在製作《冰雪奇緣》的時候從來不需要考慮冰坑之類的問題。
砸個坑而已，平時怎麼做就怎麼做咯，而且人家做出來的坑還比你的更符合力學！
小時候看港劇《苗翠花》，關詠荷那版，我清晰地記得裡面的一個片段。
苗翠花的丈夫方德跟洋人比試，其中一個項目便是比針織技術哪個國家更強大。
方德遍尋民間高手，最終一個老藝人花費了三天三夜的時間製作出來一段堪稱精妙絕倫的布，洋人也坦然認輸了。
為了這塊布，老藝人的眼都快熬瞎了，終於為國爭光。
但不考慮這些傳統技藝的傳承問題，現實中真正能享受這塊布的人註定是少數人，因為這樣的製作方式太考驗手藝了。
反觀洋人制作的布匹，結實耐用、花色也並不差，最重要的是，人家用蒸汽機一秒鐘能織七段！
這就是工業化。
工業化的最大好處就是讓每個環節的成本都降低，但平均質量卻比原來的更好。
簡而言之就是把專業的事情交給專業的人去做。
畢竟那個在流水線上擰了半輩子螺絲的人恐怕閉著眼都比個普通人擰的好。
可以說目前我們這些普通百姓能吃飽穿暖靠的都是工業化。
而國內到目前為止，電影製作基本上都還遠遠談不上工業化，所以我們看電影的往往都會去挑導演和演員。
這樣就容易催生出來比較畸形的流量明星體系。
好萊塢雖然也講流量，但那個是真的可以明確演技在線的流量，而不是隨口唸念數字就行的。
電影工業化就代表著演員再好，也只是流水線上的產品，不合格就丟掉換一個，多少人等著上位呢，難道還找不到個比你更合適的演員？
當然，這種模式也不是說沒有弊端。
工業化最大的問題就是會壓榨導演，流水線產品越來越多，創造性反而卻越來越少了。
所以近幾年好萊塢優秀的獨立電影少多了，都在拼了命地搞IP。
但這不表示我們就要拒絕工業化，看看國內的電影製作，也沒強多少。
工業化也可以避免電影製作被某些小圈子的人把持，資源都傾斜給所謂的自己人了，真正有才華的人卻被排斥在外。
現在，中國電影已經在中國影迷的支持下成為全球第二大票倉了，而且很快就要成為第一了。
所以某位老炮兒所說的“這屆觀眾不行”的情況是不存在的。
真正不行的，反而是這屆電影人，他們享受了影迷和政策帶來的紅利卻並沒有將中國電影工業往前推進多少。
平時將鍋甩給總菊和審查制度，但國產電影保護月的時候又集體不說話了。
真要放開了尺度，你以為以這些人的水平能製作出來《死侍》、《斯巴達300勇士》這樣的R級大片麼？
開玩笑！
相信我，如果真的確立了分級制度，現在喜歡找理由的那批人到時候還會找新的理由的。
說了這麼多呢，其實還是想表達一下，《戰狼2》和《流浪地球》的進步是必須肯定的。
但相信明眼的粉絲是暫時不會去尬吹這些電影比好萊塢怎麼怎麼樣的。
就如同《哪吒之魔童降世》票房大賣之後我們不應該去鼓吹中國動漫即將或者已經趕超了日本一樣。
人家早就已經產業化了，這暫時還沒得比。
作為普通影迷，我們應該去支持國產的優秀電影，但也應該清醒認識到國內電影與世界一流水平的差距。
盲目狂熱的最終結果只能是畸形的發展。
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