在今夏大火的綜藝《樂隊的夏天》中，一首頑皮又接地氣的《你怎麼不上天呢》，讓Mr. Miss受到了前所未有的關注和爭議。相比於大眾對爵士樂的認知，他們偏愛戲謔而非裝腔作勢的優雅，不懼呈現生活中雞毛蒜皮的真實感。這次來到海綿演講，這對“先生小姐”想和你認真聊聊生活和爵士樂。
劉戀：大家好，我們是Mr. Miss。我是劉戀。
杜凱：我是杜凱。
劉戀：今天我估計主辦方是想要讓我們來唱歌的，給大家一個輕鬆愉快的收尾。但是我們也不想和之前演講的人格格不入，所以今天也讓我們講一些 Mr. Miss 的故事。
在開始講我們自己的故事之前，我們想要唱一首對我們而言特別有紀念意義的一首歌——《先生小姐那些事兒》。它是我們最早寫的歌，講的其實就是我們在大學成立這個組合的故事。
這兩個北大畢業生
輕描淡寫地說自己來自“普通大學”
杜凱：剛才這首歌是我們在六、七年前創作的。我們兩個並不是學音樂出生的，都在普通大學學文科，我們在北大讀的是歷史和考古。所以很多媒體經常會採訪我們說：你們怎麼就出來搞音樂？你們的學歷是不是白瞎了？
其實這種提問和我們自己父母的想法會比較一致。
很多父母也許都會覺得：好不容易把孩子培養去北大清華，培養出來就要去找一個比較掙錢的工作。要不然就很浪費。像音樂這樣的工作，其實是沒有什麼學歷門檻的，初中畢業就可以去做，為什麼上了北大還要做這個？
其實很多人都不知道，把孩子送到高等學府以後，他們受到的教育是什麼樣子。北大，對我們這種學文科的，其實就是個特別理想主義者的地方。
我在2003年進入北京大學前，就特別喜歡音樂，從中學那會兒就喜歡。我不太喜歡歷史課，就整天在宿舍裡邊搞音樂。
那時候我就特別的怕見我們的老師、班主任。
結果呢？我記得第一次找我班主任談話，班主任就問我：你什麼時候有演出啊？他說他要去看我的演出，還讓我們做的音樂的 CD 給他一份。我就發現原來這麼難考進來的大學，老師其實非常支持你的愛好。
我們兩個人經常開玩笑說：感覺是北大的環境把我們給慣壞的。別人總是告訴你做什麼是對的，但往往你自己最想做的那個事情，反而最能發揮你的人生價值。
所以整個大學本科期間，我真的就沒太好好學習。
讀碩士的時候，我遇到劉戀，我們兩個人開始做組合是在2009年。我們身邊認識很多對音樂有興趣的學生。《樂隊的夏天》裡面的那些選手，其實沒有多少是真正學音樂科班出身的，對音樂最有興趣的人往往是不學音樂的人，因為這種東西對他們來說意味著一種娛樂、一種休息，一個純粹的興趣。
我們兩個人在北大參加過一些音樂社團，特別喜歡和很多朋友一起探討音樂、去比誰寫歌更好。但是在綜合類大學裡做音樂最麻煩的一件事是：大家比較傾向於紙上談兵，沒有機會去面對觀眾。我們可能聊音樂聊得特別好，看很多的書，甚至可以寫音樂的評論文章，但是一上臺演出就哆嗦。
我們就想著：要去尋找更多演出的機會，鍛鍊自己。
逃課去酒吧唱歌，三小時100塊
為什麼還很覺得很有收穫？
很快我們就找到北大旁邊的一個西餐廳。我記得那段時間，每週五晚我都會逃一節課，九點準時去到那個西餐廳裡面，從九點唱到十二點，唱三個小時，唱到嗓子都疼，每個人一次領100塊錢。
這樣的狀態大概持續了大半年的時間。現在想來是很辛苦，但是當時想：每天都在離自己的夢想更近一點。因為我們在很早以前就聽說很多中外的音樂家前輩的故事。他們在剛開始的時候，就是在這麼小的場地裡磨練自己的技藝，不管是國外的老藝術家，還是像咱們國內流行樂初期廣東新生代的前輩歌手，他們都經歷過這樣的一個過程。
漸漸地，我們把自己的音樂從學校裡面唱到學校外面。2013年的時候我們參加了《中國達人秀》，2014年參加《中國好歌曲》，我們逐漸走上了職業道路。
大家都說：你們寫這首歌是為了迎合市場。
不！它是我們最滿意的作品
劉戀：接下來我們演唱的這一首是我們蠻有爭議的一首歌，叫《你怎麼不上天呢》。我們在寫這首歌的時候，其實是把它模擬成一個獨立的舞臺，在這個舞臺上，男女主角說著各自的臺詞。
杜凱：這首歌創作就稍微晚一些，是我們的第一張專輯，發行時間是2016年，它是這張專輯裡的最後一首歌。整張專輯創作，我們一共花了7年的時間。
我們有了一些表演的經驗後，就開始琢磨著怎麼去創作，因為我們兩個人都是文科的教育背景，沒有學過音樂，所以我們是按照文科生的思維去寫音樂。
文科生思維寫音樂是怎麼樣的呢？大家在大學裡面，快畢業的時候，要寫一個論文，得有一個開題報告，然後交給老師審查。你的題目必須是沒人寫過的，你不可能弄一個誰都知道的題目，那就沒得可研究，更不能夠開始寫。
所以我們做專輯就想：以前流行的都是什麼樣的音樂？現在什麼樣的音樂火呢？這些我們都必須避開，就像寫論文一樣，要做別人完全沒有做過的事情。我們出去演出，經常和民謠歌手在一起表演。我們就想要寫出來和他們不一樣的東西，我們在酒吧裡面唱歌的時候，慢慢探索出來自己的表演的方式，可能是偏爵士樂多一點。
2012年，我們兩個人離開了學校，劉戀去奧美廣告公司上班。我從2012年就失業了很長一段時間，這也是我之前在學校不好好學習的“報應”。曾經很長一段時間，我都就在劇場做戲劇的配樂，每場戲掙幾百塊錢的配樂錢。那個時候劉戀上班，我沒事就在窩家裡看電影，這個組合相當於停滯了一兩年。
一張盜版光盤
讓我們重新找到方向
那時候，我買了一個投影儀，看各種大師的電影，看了大半年。後來買了一個盜版碟，裡頭是每年的奧斯卡獲獎影片，其中有老的歌舞片。窮了好幾年，既找不到工作，又找不到創作的方向，突然就被其中一部電影《雨中曲》喚醒了。
然後我就非常興奮地去找劉戀，找來了大量的相關歌舞電影參考。我們就發揮歷史系、考古系的經驗，找到與它相關它的書，找到它的始末原由，把這些電影裡的音樂風格，整個研究了一遍。
這還不夠，我們又從國外買來了很多國內都找不到的、20世紀三四十年代的美國百老匯作曲大師的樂譜，一點一點的去研究。花了兩三年去學習，又花了三四年去創作，最後，我們把這首歌放到中文的語言環境寫出來。
《你怎麼不上天呢》就這樣完成了。
賣不出去的歌
成為了大眾最喜歡的作品
劉戀：接下來這首歌，是我們在《樂隊的夏天》裡唱過的第二首歌，這首歌和上一首歌有非常大的差別，演出之後的反饋也非常不一樣，這一首歌適合秋天，叫做《秋別》。
圍繞這首歌，其實我們想分享一個我們一直在考慮的問題：如何在音樂性和市場性上獲得平衡？
當我們唱完《你怎麼不上天呢》和《秋別》後，收到了兩種非常不一樣的反饋。
當我們在樂隊的夏天第一次唱《你怎麼不上天》，場下有200人，給了非常低的評價。我們當時去看大家對那首歌的評論，有人說：怎麼寫這種網絡歌曲啊？覺得我們迎合市場，投機取巧；聽了《秋別》後，很多人覺得這首歌特別優雅、是特別正的爵士味道。
實際情況是：《你怎麼不上天呢》這首歌是我們在研究了整個爵士樂的歌詞寫法、分析了戲劇性的起承轉合後，我們寫出來的、最真誠且最滿意的作品。
《秋別》則只是當時接的一首商單（商業單曲）。有的商業歌手挺有錢的，但是沒有什麼創作實力，來找我們“邀歌”，準備花1萬塊錢買一首歌。杜凱就給他寫了一首，前後大概花了1個晚上就把詞曲和編曲都弄完了，就是這首歌《秋別》，然後就準備賣給人家。
結果人家說不行，這首歌太難唱了！我唱不了。
我說，我們收著吧，這首歌應該還挺受大眾喜歡的。
說這件事情，就是想要表明：其實在很多時候，大眾所接受到信息的和創作者視角所想要表達的信息完全是兩碼事，一首我們認為非常不誠懇的歌，在別人看來是非常真誠、非常走心。但是我們認為是我們非常傾盡全力去做的一首歌，反而是被大家不接受的。
藝術家就該挑戰大眾的習慣
那些不站在舞臺上的音樂人更值得去敬佩
大眾在聽歌的時候，它有一個非常統一的規律：我們喜歡的作品，往往這個東西有80%的東西是我們熟悉的，有20%的東西是我們不熟悉的。這種東西是我們一聽就會特別喜歡的。試想我們自己所喜歡的很多歌，他們之間有特別大的相似性。一些流行歌手只要在新歌裡添加一些不同的元素，你就會覺得：這很驚喜。
在大眾聽歌的時候，大家完全不在乎你的專業含量有多少，因為大眾也沒有責任去知道；我們也不應該要求別人去知道，聽個歌我還得有背景知識，我還得去看一個爵士族譜，去看一個音樂史，這不可能。
很多人只會以自己的生活狀況，以自己的這種能否與他的生活產生共鳴，去衡量你的一首音樂的好聽與否；但真正的音樂人則會以一種可持續發展的眼光看待自己的音樂。 比如說像王若琳，她第一張專輯深受好評，是大眾認為好聽的音樂，但是她覺得那是她自己最討厭的那一派音樂，那些歌曲在她以後的演出裡面很少唱。
後來，她做一些非常前衛的搖滾，實際上就是她一直在探索自己的音樂邊界。但在聽眾看來，他希望聽到的這個東西，永遠是在他自己的舒適區之內的，所以這就形成了我們每一個做音樂的人都必須要面對的問題：在兼顧音樂性和市場性的同時，應當如何獲得一個很好的平衡？
我昨天還去看了一些相對來說比較小眾的樂隊的演出。他們的演出非常的棒，但人很少。我就在想，其實我特別感謝《樂隊的夏天》這樣的節目，因為它給了我們這樣的一些音樂人站到“聚光燈”下的機會，它給我們很多常年在地下，或者說在酒吧裡面勉強度日的音樂人嶄露頭角的機會。
我們只是極少數的幸運者，有一大部分和我們一樣做音樂的人，或者說比我們更有才華的人，還被埋在聽眾所看不見的地方。
這些音樂人，在做這種邊際拓展的時候，就知道這一定是賺不了錢的。因為藝術家做的就是去挑戰大眾的習慣。那些沒有被大家所看到的，不站在舞臺上的音樂人更值得去敬佩的。
我覺得，大家如果想支持這樣的藝術家，要做的就是：當聽到一首歌的時候，不要馬上就論斷：這好不好聽。
如果能夠以一個更加開放的態度去欣賞不同歌曲之間的美感，這是支持所有音樂人活下去的最好方式。
杜凱：我們今天的分享就到這裡，感謝今日頭條海綿演講給我們這樣的機會和大家一起聊天。
劉戀：謝謝。
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