2005年，韓國女星李恩珠自殺身亡。
在這之前，李恩珠出演的最後一部電影是《紅字》。
由於影片意在隱射人性，整個故事十分陰暗，角色的心理也極其壓抑。
是以，比起其他的小道消息，大家更願意相信李恩珠是因為入戲過深，抑鬱自殺。
每每看到這則舊聞，都讓人覺得無比可惜。
同時，扒叔也想起了一部有關於“演員”的電影，豆瓣標記看過的人不足兩千，妥妥的冷門之作。
《殼中裂縫》
芬妮是表演學院的學生。她沒有精緻的五官、出眾的氣質，體型管理也很失敗。
最重要的是，求學多年，她在表演方面依舊毫無建樹。
是以，當其他同學都有了自己的小成績時，芬妮還只能在大大小小的舞臺劇中跑龍套。
好運是從一次選角開始的。
為了籌備新的舞臺劇《卡蜜兒》，著名導演在觀看了大家的舞臺演出後挑選了一些學生。
雖然在表演時不小心睡著了，芬妮卻還是意外的拿到了面試資格。
而最終，她不僅通過了面試，還成為了導演欽定的女主角！
正式排練沒多久，芬妮從一開始的喜悅中清醒，轉而陷入了極大的痛苦與懷疑。
因為她的表演實在太差勁了。
就連一眼相中她的導演，也壓制不住內心的怒火，多次在現場大發雷霆。
為了抓住這次機會，芬妮日夜鑽研虛心求教，可結果卻始終不盡如人意。
歸根到底，她和女主角卡蜜兒實在是相差太遠。
在作品中，卡蜜兒是一個火熱、放蕩，充滿魅力的女人。
她追求性愛帶來的刺激，享受征服男人的快感，從言語到舉止都散發著讓人無法忽視的誘惑。
（劇中卡蜜兒的臺詞）
反觀芬妮，自卑懦弱，毫無與異性相處的經驗。
至今仍是處女的她，只要和男演員稍稍靠近就覺得尷尬，更別提表現出卡蜜兒的放浪。
多次失敗後，在導演的點撥下，芬妮想到了一個絕妙的辦法：沒有經驗，那就去創造經驗。
白天，芬妮努力揣摩角色記住臺詞；晚上，戴上假髮換了衣服，她就成了卡蜜兒。
學著卡蜜兒的姿態，沒用多久，她就成功的勾引了暗戀已久的鄰居尤阿希姆。
從一開始磕磕絆絆落荒而逃再到最後的淡然相處侃侃而談，芬妮的內心開始一點點的與卡蜜兒靠近。
果然，在接下來的排練中，導演對她的表現十分滿意。
除去放浪，作品中的卡蜜兒還有著悲憤、痛苦、仇恨等多種情緒。而這些，對身處熱戀期的芬妮來說更加難以表現。
為此，在掌握了芬妮全部的個人信息後，導演選擇從她的家庭入手。
父母離異多年，芬妮和妹妹一直跟著母親生活。
母親幾乎全身心的投入到對殘障妹妹的照顧上，對於芬妮的關心少之又少。
並且，作為姐姐，芬妮也要承擔照顧妹妹的責任。
只要在家，不論在做什麼不論是什麼時間，她都需要在第一時間趕到發病妹妹的身邊，並竭盡所能的哄她。
這也是她經常遲到、不修邊幅、專業能力從無長進的原因之一。
一開始，芬妮始終堅稱她是愛妹妹的。可在導演長時間的精神刺激和誘導之下，她終於暴露出心底最陰暗的一面：她恨妹妹！
如果不是妹妹，父母不會離婚，自己也不會受到冷落，她所熱愛的表演也不會像現在這樣一塌糊塗。
帶著這份仇恨和痛苦，芬妮十分完美的完成了接下來的彩排。
彩排結束了，可她卻無法從這份情緒中抽離出來，反而越陷越深。
回到家，一向聽話的她居然開始了和妹妹爭寵的行為。
母親的無視讓她更加氣憤，她甚至通過踢打來表達內心的不滿，最終被母親狠狠地打了一頓。
當妹妹再次發病時，芬妮鬼使神差的用枕頭死死地捂住了她的臉。
雖然在關鍵時刻收了手，但看似什麼都不懂的妹妹卻再也不願讓芬妮靠近自己。
那份害怕和疏離，讓清醒過後的芬妮十分痛苦。
為了麻痺自己，芬妮選擇投身事業，對導演更是言聽計從。
不論作品中的卡蜜兒是打架還是自殘，芬妮都真刀真槍的完成。
導演對她的瘋狂大加讚賞，其他人卻十分驚愕。
出於好心，有人提醒芬妮要離導演遠一點。
因為他是出了名的善於利用演員的個人體驗，將之轉化為病態的舞臺表演。
導演自己也大方的承認了這一點。
他表示，當初之所以選中芬妮，正是看中了她的“殘缺”。
作品中，卡蜜兒由於幼時被父親強暴造成了巨大的心理扭曲，這影響伴隨了她的一生。
她看似將男人玩弄於鼓掌之間，不過是以另一種方式發洩自己內心的仇恨。可與此同時，她又十分看不起這樣的自己，每每在清醒之時傷害自己。
放浪，是卡蜜兒變相的自我保護。
而現實中，芬妮又何嘗不是一直忍受著家庭所帶給她的影響。
內斂忍讓，是她選擇的自我保護。保護自己遠離更多傷害的同時，也壓抑著想要反抗命運的內心。
正是看出了她們兩者間隱秘的聯繫，導演這才選中芬妮。
而所謂的培訓與啟發，不過是想方設法的打擊她，喚醒芬妮始終不敢面對的傷口和內心的陰暗面。
這麼做或許殘酷，導演卻將之看做是為了表演應該做出的付出。他從未在意過，這會對芬妮帶來怎樣的影響。
在一次次的身份扮演中，芬妮逐漸模糊了現實與虛擬，更加分不清自己是誰。
她受卡蜜兒性格的影響，躲在這虛假的身份之後，一次又一次的對自己和親人造成巨大的傷害。
她渴望抽離，卻又忍不住深陷其中。
在一次排練過程中，早已被洗腦的芬妮接受了全裸演出。就在她化身卡蜜兒盡情放縱時，恰好被尤阿希姆看到。
發現曾經的情話只是劇本的臺詞，尤阿希姆憤然離開。
這份建立在謊言之上的愛情，坍塌的迅疾無比。
直到這一刻，芬妮才幡然醒悟。
卡蜜兒的悲劇源於父親的折磨；芬妮的家庭雖然不幸，彼此之間依舊互相取暖，溫情尚在。
卡蜜兒痛恨男性所以鄙視愛情，可芬妮在內心深處依舊嚮往並珍惜著愛情。
縱然卡蜜兒的光芒吸引著她，但她只能是芬妮。
最終，芬妮決定辭去這場演出，離開這個角色。
雖然芬妮找回了自我，可不論是被她傷害的親情還是破滅的愛情，她都無法挽回了。
絕望之下，芬妮吞下大量的安眠藥後，割腕自殺……
為了角色而放棄自我，除去如李恩珠般的現實個例，這樣的人物設定在電影史上並不罕見。
早在《殼中裂縫》之前，《黑天鵝》就引起了極大的轟動。兩者之間的比較，至今也從未停過。
為了塑造角色入戲太深的背後，是對角色不斷的揣摩拿捏，從而形成的強大代入感。
而除此之外，《殼中裂縫》還突出了過往經歷對個人的巨大影響。
成長陰影、家庭環境、情感經歷等，都足以影響每個人的人生軌跡。
人都習慣逃避，可一味的壓抑只會適得其反。
總有那麼一些契機，會毫不留情的撕開可憐的保護殼，那些不願面對的一切反而會造成更加嚴重的傷害。
幸運的是，雖然芬妮被逼著直視了內心最深處的痛苦，可她還是重新站了起來。
自殺被救後，母親終於意識到過去對大女兒的疏忽與傷害。
她開始學會更多的對芬妮表達自己的關愛。
出院後，芬妮鼓足了勇氣，以自己最真實的面貌去見了尤阿希姆，向他表達自己欺瞞的歉意。
最後，芬妮找到導演，請求重新出演《卡蜜兒》。
經歷過這麼多事情後，芬妮有信心能演出最讓觀眾滿意的卡蜜兒，也有信心不再因為角色的影響丟失了自己。
正如她和導演所說：
“我把自己整個都掏出了，全部，每一個痛苦，但是軀殼上有個裂縫。但我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。”苦苦維持的軀殼上有了裂縫或許並不可怕，因為有裂縫的地方，才有可能照入陽光。
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