讓孩子做獨特的自己吧,別人已經有人做了

一個小便池也是一件藝術品?那一罐大便呢?

用刀子將畫布割裂也是一幅畫?

一幅畫可以沒有任何空間、陰影、比例,純粹是畫筆沾滿顏料滴落而成?

僅僅用一種顏色就能畫出一幅畫來?一種圖案也可以?


如果讓500年前,畫出恢弘大氣的《西斯廷禮拜堂天頂畫》的米開朗琪羅,或者是畫出構圖精妙的《最後的晚餐》的達芬奇來看,這些作品無疑都是荒誕不禁又匪夷所思的。


但它們確實是當代藝術極負盛名的一些作品。它們分別是杜尚的《泉》,皮耶羅的《藝術家之屎》,封塔納的《空間概念》,波洛克的《一體》,克萊因的克萊因藍,草間彌生的南瓜雕塑。

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杜尚的《泉》

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皮耶羅的《藝術家之屎》

讓孩子做獨特的自己吧,別人已經有人做了

封塔納的《空間概念》

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波洛克的《一體》

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克萊因的克萊因藍

讓孩子做獨特的自己吧,別人已經有人做了

草間彌生的南瓜雕塑


在《“先鋒藝術家小傳”漫畫系列》這套書中,作者法烏斯托·吉爾貝蒂用漫畫的方式,介紹了這六位藝術家的故事和他們的作品。

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關於藝術,我懂的實在有限,當代藝術更是理解無能,但這套書我卻讀得津津有味,主要是作者行文風趣幽默,有文有圖,看起來十分輕鬆。我一面為藝術家們的創意叫好,一面又通過他們的生平故事理解了他們創意的來源。

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這套書的適齡人群是5歲到99歲,如果家裡有小學生,父母們可以買一套給孩子讀讀看,因為這不僅是一套普及當代藝術的入門書籍,還是一套值得父母和孩子反覆討論、延伸的教育書籍。

什麼是藝術?有沒有統一的標準?

一提到先鋒,人們往往覺得它和古典藝術是相對的,也和我們普通人的審美方式是相對的。就像我們即便說不出來《蒙娜麗莎》的精妙之處,但看了畫之後,我們也能誇上一句好,贊上一句美。

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而先鋒藝術家的作品,卻常常讓我們連理解都很困難。比如,讓杜尚名聲大噪的小便池。


杜尚的小便池名字叫做《泉》,是他在1917年隨意在一家小店買的,然後在小便池外側用黑漆寫上“R. Mutt 1917”的筆名,並註上日期,然後給這個“作品”取名叫《泉》,送到當年的獨立藝術家展覽上展出。

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在杜尚看來,他發明了一種新的雕塑形式——現成品。也就是說藝術家將現有的物件解除其實際功能,改變其通常被觀看的角度和背景,讓它變成一件藝術品。


可是,這又算得上什麼藝術品呢?


獨立藝術家們本就是對抗傳統、標新立異的一群人,連他們都拒絕了《泉》展出。這個作品最終沒有獲得展出的機會,有一個說法是它被展覽委員會的一個人砸掉了。


但是,有一個叫阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的人拍了一張照片,並且在他自己的畫廊中展覽出來。《泉》這個作品就這樣被世人所知,然後被後世推崇。


人們對這樣一件近乎無厘頭的藝術作品給出了很高的評價。《現代藝術150年》的作者威爾·貢培茲認為,杜尚的做法是與傳統的決裂,引起了對“什麼可以是藝術”,和“什麼應該被認為是藝術”的重新評價。


所以,什麼是藝術,並不是美或者醜來衡量,而是跟時代密切相關。


杜尚所處的時代可以追溯到法國大革命,自此之後世界發生了劇烈的變化,舊的秩序不斷被打破,人們迫切地需要摒棄過去傳統的、權威的、陳舊的東西。


杜尚不是開創者,在他之前早有冒險的藝術家做出多種嘗試;在杜尚之後,有更多的人,更多的流派出現。像《“先鋒藝術家小傳”漫畫系列》中的另外五個人,都可以視為杜尚的追隨者。


《藝術的故事》作者貢布里希說,沒有藝術這回事,只有藝術家而已。他們是些男男女女,具有驚人的天賦,善於平衡形狀和色彩以達到“合適”的效果。


這些藝術家們被時代的潮流裹挾,用自己的畫筆詮釋時代,對抗時代。

我們在現代藝術中能看到什麼?

在《波洛克的滴色畫》這本書中,我們能看到波洛克的作畫方式與傳統的畫畫方式完全不同,他只是把畫布鋪到地上,然後一邊走動,一邊作畫。

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在我們看來,這幅畫完完全全就是亂七八糟的畫點與痕跡,但他的這種即興創作的畫卻被稱為是抽象表現主義的完美典範。


威爾·貢培茲稱波洛克的作畫方式讓繪畫變得像某種祭禮,畫家彷彿催眠般,去除意識控制,讓繪畫過程更加自由和自發。


去除意識控制,沒有事先計劃,一切聽憑自發的衝動是波洛克的藝術作品的特點。


這套書中,最有趣的一本是《皮耶羅的金屬罐頭》,這也是最有味道的一本書,因為皮耶羅將自己的大便放到了金屬罐頭裡。這樣的惡作劇卻讓“藝術家之屎”成為了最有名的作品之一。

讓孩子做獨特的自己吧,別人已經有人做了


後來一位收藏了三罐“藝術家之屎”的收藏家曾偷偷打開過其中一罐,他已經做好了被臭氣襲擊的準備,卻驚奇地發現,裡面什麼都沒有。


那為什麼皮耶羅的藝術作品這麼有名呢?因為他實際上放入的是一個想法,並且成功地讓人們圍繞著他的想法而轉。


在現代藝術中,想法、獨創性比任何技巧、藝術效果更加重要。


藝術不再是幾個世紀前那樣的命題作文:人們圍繞著同樣的聖經故事,做出自己的理解,形成自己的作品。


越是標新立異,越是贏得關注。


關於這一點,貢布里希委婉地說,20世紀的藝術家都得成為發明家。為了引人注目,他們不得不追求獨創性,而不是我們仰慕的往昔大師的高超技藝。


可這有什麼不好呢?我們是希望千人一面還是與眾不同呢?這實在是一個非常值得父母和孩子討論的問題。


當我們用近乎統一的標準去要求孩子,去規劃孩子的成長時,誰又來呵護孩子們的獨創性呢?


沒有了獨創性,孩子還會有自己的特點嗎?

千人一面才能合乎規範,與眾不同才能脫穎而出。


如果我們的目的最終是讓孩子贏在人生賽道上,那就要想想人云亦云是否真的是制勝的法寶。


而如果我們只想要孩子擁有平凡的快樂,那麼盲目地跟隨著別人向前衝,是否真的考慮過孩子的能力。


和你的孩子一起來了解了解現代藝術吧,看看這些先鋒藝術家們是怎麼“玩概念”的。讓孩子們看看藝術家的瘋癲和特立獨行,讓他們接受一些不美的藝術品,一些有創意的藝術品,一些不一樣的藝術品。


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