採訪人：王 京
受訪人：王秀蘭
蒲旦宗師：王秀蘭
王秀蘭擅演花旦戲，除深得老師原筱亭的教益外，著名花旦孫廣盛、王存才和青衣筱豔秋（孫安榮）都對她有較深的影響，並曾受到梅蘭芳、程硯秋的指點。她勤奮好學，博採眾長，傳統功底深厚，戲路較寬，唱做皆優，尤以做工見長。她的表演細緻，表情自然逼真，舞蹈動作優美洗練。在廣泛地繼承傳統藝術的基礎上，努力進行革新創造，逐步形成自己獨特的藝術風格。她重視藝術經驗的總結和戲曲理論的探討，曾提出運用程式要做到真實化、生活化、個性化和舞美化的主張，並著有不少藝術散論。她在《賣水》“表花”中美妙的舞蹈身段為人們所稱道。她的嗓音清脆，咬字清晰真切，演唱委婉大方，韻味醇厚，聲情並茂。
代表劇目：《殺狗》《少華山》《燕燕》《賣水》《藏舟》《送女》《明月珠》《回荊州》《美人圖》《大家喜歡》《王貴與李香香》《血訓圖》《蛟河浪》（現代戲）《竇娥冤》等。
其中《竇娥冤》於1957年攝製成彩色戲曲影片。
《澗水東流》是1961年上映的中國電影，由劉國權導演，王秀蘭、李英傑等人主演。講述西澗的姑娘李小蘭和東澗的小夥子呂茂森情意相投。他們建議東西澗兩個農業社合修一條水渠解決灌溉問題，得到兩社廣大幹部和群眾的贊同。
採訪實錄：
王 京：拍這個《竇娥冤》應該是1959年拍的吧？
王秀蘭：59年，彩色電影。
王 京：其實拍《竇娥冤》，我們都知道，這個舞臺表演和拍電影是兩碼事。我知道，當時王老師在拍電影的時候，心裡也有很多的糾結。因為王老師以前演的是花旦，一下讓您演這個悲情色彩的角色，剛開始有點兒適應不了。給我們講講這段兒故事吧。
王秀蘭：好。現在談不到什麼成績，反正是演了這麼多年戲了，還是有點兒體會吧，下面談談我的體會。
王 京：好的。
王秀蘭：我覺得一個演員在舞臺上演戲呀，要進人物，要演人物。這兒我有這麼幾句話。一個演員，會演戲的演人，不會演戲的演戲。實踐證明，演戲要演人，演人要演心，演心要演情。表演缺情乏意是藝術之大忌。表演藝術的情是以“真”為基礎，以“誠”為前提，心純意誠情方真，真實感是構成演員與觀眾感情的支架。這說明什麼呢，就是一個演員在舞臺上演戲，不要光演戲，要演人物。演人物要把人的心鑽進去，演人物什麼呢，要演人物的情。他的心情，他的內在，所以他的個性就突出出來了。
王 京：所以您說會演戲的演人，不會演戲的演戲。
王秀蘭：對，不會演戲的就演戲了，只是個套子，把那個程式背下來，唱也唱完了，道白也說完了，但是沒有情。
王 京：不會給人留下深刻的印象。
王秀蘭：這個我還有句話就是“裝龍像龍，扮虎像虎，裝龍要識龍形，扮虎要知虎心”，那就是這個意思，形和心。
王 京：要演什麼像什麼。
王秀蘭：形，就是形體。心是內在。所以說，內在和外在。這幾句話都非常要緊的。在舞臺上就是一個“臺上動情，臺下同情。臺上動真情，臺下動感情，要動人先動己，樂人易，動人難。”還有一句話：“不真不是戲，太真不是意，要假戲真做”。
王 京：還是要真情實感。
王秀蘭：嗯，還是要真情實感，所以臺上動情了，臺下就同情了。你臺上不動情，是假的。臺下也無動於衷。現在你看，我在南廣場鍛鍊時，觀眾見了我就說，王老師，現在那戲看上不過癮，不感人，把人看的鑽不進去，出了門就忘了，就是這個原因。
王 京：就是演員沒有動真情。
王秀蘭：打動不動觀眾。沒有把觀眾拉住，沒有把觀眾的心拉住。因為你沒有動情嘛，他就不動情呀。
王 京：對。
王秀蘭：你在那裡假做作。你看的是假的，表演感情都是假的，看的都是假的。觀眾都能看出來。所以看一半，看著看著就瞌睡了。看的心裡沒意思，所以就不想看戲了。
王 京：沒錯。
王秀蘭：就是這個原因。還有一句話：“是我非我，我非我，演誰像誰，我演誰我就是誰”，這也是這個道理。在臺上演戲，是我呢但又不是我，“是我非我”我呢也不是我，我是角色。“是我非我，我非我”“演誰像誰”我演誰，我就要像誰，演誰要像誰，我演誰，我就是誰。
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