如果你2018年過得較為順遂，那麼你該去看看韓寒執導的電影新作《飛馳人生》，因為它能錦上添花，令你更加歡樂開懷，喜迎新年；反之，如果你過去的一年過得不太如意，那麼你更該看看這部電影，因為它會於嬉笑怒罵之中點燃你的熱血，激勵你新年伊始重新出發，繼續追夢——
沒錯，《飛馳人生》是一部很適合觀看並且不容錯過的喜劇佳作。
它講述了一箇中年過氣車神搏命重出江湖的故事。曾經在賽車界叱吒風雲、如今卻只能經營炒飯大排檔的賽車手張馳（沈騰飾）決定重返車壇挑戰年輕一代的天才車手林臻東（黃景瑜飾）。然而他沒錢沒車沒隊友，甚至駕照都得重新考。不過他並沒有因此而放棄，而是找來了昔日的老搭檔孫宇強（尹正飾）等人一同展開了一場雖笑料百出不斷被打臉，但矢志不渝的復出之路。
這是一個典型的勵志傳奇。不過，它與以往同類影片較為不同的是，主人公並非青少年，而是中年，而且還是個衰到極致的已淪為草根階級的單親老爸，與此同時，他所想要挑戰的事情偏又是令絕大部分直男都為之熱血沸騰且極度燒錢的賽車運動，二者的“不搭”產生了奇妙的化學作用，令人甚是好奇：人到中年還熱血追夢，雖其志可嘉，但這事靠譜嗎？
對於不少80後、90後來說，韓寒可謂是他們心目中的偶像，他敢於對應試教育等社會問題進行抨擊，更敢於做最真實的自我，而這些都可以從他的作品中反映出來。
從《杯中窺人》這部全國新概念作文大賽一等獎的成名作，到一年後的首部長篇小說《三重門》，再到此後的《零下一度》、《像少年啦飛馳》，20歲的韓寒似乎就已經在文學的道路上達到了巔峰。
不僅如此，從2003年開始的職業賽車生涯，到2006年發行的個人首張唱片。
不得不說，韓寒不可謂不是一個典型的人生贏家。而更為完美的是，2010年韓寒登上了美國《時代週刊》的封面，更在2014年憑藉著執導的電影《後會無期》成為了一名合格的導演。
從作家到車手，從歌手到導演，韓寒的跨界身份足以配得上“斜杆青年”的標籤。 但是，韓寒的成功在更多人看來，天生的成分佔多數。
殊不知，韓寒是愛一行幹一行，其實他只是喜歡錶達自己想表達的，做自己想做的罷了。而正是這樣的隨性，或許才造就了韓寒如此成功的人生境跡。
韓寒的文字裡，除了紀錄世界的荒誕，有序及必然外，還包括有自我的堅持和天生的樂觀和不屑。當然只有超越平凡才能獲得言論權。
當然，我們也能從它的作品中感受到韓寒它本人與身俱來的率性性格和優秀品質，敢於表達、敢於較真，善良且羞澀。
當然，至於賽車，這算得上是韓寒除了寫作外最感興趣的事情了。
影片的基調，也始終是隱忍和剋制的。作為一個經驗不算太豐富的導演，韓寒能做到這一點也算不易。葉經理臨走前和張弛對唱起了beyond神曲，影院裡頓時響起陣陣笑聲。沒多想的本人，也真以為他要去國外旅遊。直到電影結尾，落魄地開著電梯的他再次出場，才讓我恍然大悟。比起國產勵志電影動不動就煽情的拙劣伎倆來，韓寒還是明顯技高一籌的。
有意思的是，當年齊名的郭敬明在追逐奢華生活的路上越走越遠，韓寒反倒更願意講述一些“小人物”的故事。《平凡之路》再次出現在《飛馳人生》裡，絕不是偶然。地位相對低下的小人物和看似遙不可及的理想之間，很容易產生巨大的戲劇張力，韓寒只要把這個電影母題玩好，今後的導演生涯還大有可為。至少，他的電影會比小四的青春苦痛故事更易引起共鳴。
只是，如果說郭敬明的電影失之於浮誇和虛偽，那麼韓寒的作品也多了幾分刻意。比如，張弛的兒子到底從何而來，既然沒有血緣關係，他又為何要執意撫養這個孩子？影片沒有交代。這個可愛的小朋友看上去像是為了襯托張弛滄桑父親的形象而被硬塞進電影，對情節的推動作用並不大。又比如，影片完全可以用張弛的賽車飛向太陽做結尾，但或許是為了不給觀眾添堵，偏偏加上了一個比較生硬的彩蛋。而這個彩蛋在電影上映前就被劇透得徹徹底底，也就談不上什麼驚喜了。更重要的是，張弛從來不是什麼“小人物”，他可是曾經的拉力賽五冠王。
不過，《飛馳人生》畢竟不是真正意義上的現實主義電影，因此適度的誇張和虛構也是完全可以被理解的。影片的底色，還是那些韓寒熟悉的要素：賽車、友情還有理想。張弛在結尾處說，“我不是想贏，只是不想輸”，說出了韓導的心聲：在任何境況下，也不要放棄對理想的追逐。至於那個浪漫主義的比賽結局，寓意實在是再明顯不過了。所謂“飛馳人生”，本來就是理想主義情懷的寫照。可以說，中年男人韓寒內心深處的那個少年，還沒有死。
從《後會無期》的迷茫旅途到《乘風破浪》的親情故事，再到《飛馳人生》的勵志奮鬥，韓寒的電影越來越有自傳化的傾向。每一部作品裡都滲透著他的人生，讓韓寒得心應手，也在某種程度上限制了他的發揮。把故鄉小鎮青年的經歷、熱血車手的傳奇拍完之後，韓寒還有多少人生故事可講？這不是說，一輩子專注於自己的內心世界就創作不了好作品。威廉·福克納和普魯斯特的例子，都有十足的說服力。不過，韓寒人生的厚度能不能幫助他達到那樣的高度？沒有人知道答案。
要知道，如今生活不易，“中年危機”被越來越多的人所提及，自身事業、健康、感情、婚姻、家庭等各種關卡和危機時常令人焦頭爛額，疲於應付，以至於“中年”和“夢想”這兩個詞之間似乎隔著銀河系的距離，而《飛馳人生》的主人公張馳偏要“明知不可為而為之”，從而也就構成了此片的最大看點之一。
沒有隊友，張馳主動聯繫昔日老搭檔孫宇強，動之以情，重新組隊；沒有駕照，他低聲下氣去求一個普通的駕照教練放行；沒有賽車，他帶著孫宇強和兒子一起半夜去廢車修理廠偷昔日愛車的車架；沒有經費，他放下自尊，先是試圖上電視節目拉贊助，之後更是和孫宇強一起獻歌獻舞跪舔土豪……
客觀而言，張馳復出的每一步都坎坷多舛，困難重重，而韓寒作為導演和編劇，並沒有把此過程處理得多麼苦大仇深，相反，他舉重若輕地以無厘頭喜劇的方式呈現了張馳復出的全過程，將“寒式幽默”發揮的淋漓盡致，再加上沈騰等人的精彩演繹，從而令每一個環節既然一波三折，不斷反轉，同時又“包袱”迭出，“笑果”不斷。
值得一提的是，雖然影片前半段張馳的復出之路笑點密集，但是張馳這個角色燃魂追夢的精神卻是始終很正的。他的此番重出江湖，並非為了名利，而只是為了再一次證明自己。“不是非得贏，我只是不想輸”這句臺詞是他複雜心境的真實寫照。而這份心境，與《英雄本色》裡小馬哥有著異曲同工之妙—— “我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！” 如果你還記得小馬哥的這句經典臺詞，那麼你一定能秒懂張馳復出的初心。
也正是因為張馳始終保持著這份初心，所以《飛馳人生》一片會在笑淚之中，越看越燃。至於影片後半段巴音布魯克的那場賽車比賽，不僅是片中令人眼花繚亂、腎上腺素狂飆的賽車高潮戲，更是在風馳電掣的速度與激情之中，將張馳的這份初心展現的淋漓盡致。
飛馳人生，乘風破浪。縱然後會無期，也無怨無悔。
活到一定的年紀，誰沒有點故事？我們都需要給故事一個結局。電影中，張馳燃燒熱血駕車飛躍奔向太陽，那麼現實中的你我呢？
年齡只是數字，勿失勿忘的應是自信與初心。願你我出走半生，歸來仍是少年。
2019，加油！
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