靜謐的孤舟
老話常說“婊子無情，戲子無義”，古往今來在大熒幕上也出現過千千萬萬的(jinv)形象，但是在《霸王別姬》中，菊仙的形象更是飽滿而完整，“敏而不狡，勇而不躁，哀而不矯，烈而不戾”。 如果說《霸王別姬》程蝶衣是虞姬的話，菊仙也是段小樓和程蝶衣的虞姬。
一部片子承載的故事太過飽滿，飽滿到很多年來，它的每一個片段都是完整的故事，都能佔滿你的心胸和記憶。尤其是張國榮，彷彿絕世名伶，人戲一體，表演入情入戲，哀婉動人，令人不盡哀傷。
《霸王別姬》的故事跨越大半個世紀，囊括了包括抗日戰爭、內戰、文革等重大歷史事件，以兩個伶人整個戲班的悲喜人生側面反映了這段或輝煌或悲痛的歷史，挖掘出人性的複雜，以及對藝術的無止境探尋。劇中人其實都擁有不幸的人生，不管是出身卑微的程蝶衣、段小樓、菊仙，還是有一定地位的官僚袁世卿，或者是眾人環繞的心理扭曲的老太監……他們都生活在那個動盪不堪的年代，戰火頻仍，軍閥橫行，不管是誰，都是小心翼翼竭盡所能艱難地生存下去。
一笑萬古春，一啼萬古愁，此景非你莫有，此貌非你莫屬。說好了是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰都不是一輩子！
我本是男兒郎，又不是女嬌娥。
他沒有錯，只不過偏執癲狂到只知道“從一而終”四字。
我是假霸王，你是真虞姬。
人生如戲，戲如人生，一曲戲夢傷千年。
不瘋魔不成活
貴老師講大名歷史
我是文開石，我有靠譜的答案。
《霸王別姬》經典的原因劇裡自己說了：
【不瘋魔不成活兒】
作者越權挑演員。
《霸王別姬》是作家李碧華的小說，製片人徐楓向李碧華買版權談了三個晚上，三個晚上和錢一點關係沒有，因為李碧華要挑演員的權利，她是根據張國榮為藍本寫的程蝶衣，必須張國榮演。
導演苛求到變態。
每場戲陳凱歌都要先開會再彩排，直到都滿意再一遍一遍的拍，用哥哥的原話評價：
”轉頭的幅度轉到多少度都要講好，一個鏡頭可以重複拍上四個小時。”
演員為了戲全玩真的。
戲裡有兩段打屁股的戲，其中成年張豐毅演的段小樓，不但要真脫，還主動要求真打。
體驗生活比拍戲長
《霸王別姬》拍了五個月，但是張國榮完全推脫掉所有的事情，在北京和專業老師學了半年的京劇。
所有的努力，必然出經典。
文開石
《霸王別姬》電影主要以小豆子為主線，小豆子九歲時被風塵母親送到關家科班，學習戲曲，然後小豆子的一生都因為戲曲發生改變，在院裡，被師傅逼迫演女性角色，對戲院的陌生，讓他害怕。他在戲院裡唯一的依靠是師兄小樓，他們的關係一直很密切。小豆子一直很抗拒自己演的女性角色，有一次小豆子太監府演出《霸王別姬》，取得了很大成功並得到讚賞。在他們演出回來時小豆子抱回棄嬰小四，自此之後小豆子接受了自己的角色，自己就是虞姬，小樓就是霸王。他們兩個一起演出《霸王別姬》轟動京城，小豆子也對小樓產生不一樣的感情。之後小樓遇到青樓女子菊仙，要與她結婚，小豆子深深收到傷害，他一直以為他們兩個永遠不會分開。小樓對他們三人之間的關係也很恍惚，小樓被捕後，菊仙找蝶衣救小樓，蝶衣要求菊仙離開小樓。之後在為國民黨演出中菊仙為救小樓也流產了。影片通過這三個人的的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和當時歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。具有極大的藝術價值，劇情有深度，有一定複雜性，有深刻歷史內涵。
密碼在修改
深刻的內涵註定它是一部經典之作。著名電影評論家羅藝軍先生說“在《霸王別姬》的文化視野中，涉及的不只是單一的人文主題，其中居於核心位置的，是對人生理想與現實存在這對永恆矛盾的闡釋。理想與現實，如同生與死，愛與恨，忠誠與背叛，即是人生永恆的主題，亦是藝術永恆的主題”。
在這部影片裡，文化思考的載體主要是兩個京劇藝人，唱旦角的程蝶衣和唱花臉的段小樓，理想與現實的矛盾在銀幕上具象化為戲劇理想與生活際遇之困惑。將理想與現實通過這倆個人反映出來，讓影片的內在更加豐富，這也是它成為經典不可或缺的一部分。
影片《霸王別姬》正是在對這種巨大的戲劇理想與人生現實的反差描繪中，提示了中國文化的某種深刻的本質，不過，這不是程蝶衣人戲不分，或段小樓人戲兩清，那麼簡單，更不是迷戀與背叛那麼簡單，影片《霸王別姬》的真正主題，是探討中國文化的塑造力，扭曲力及其矛盾結果，畸形產物。一部反映中國文化的影片，成為經典之作只是它順其自然的真實刻畫。
《霸王別姬》這部影片，第一層便是霸王人格理想與凡夫生活現實的矛盾，戲痴程蝶衣無論如何也想不通，師兄為何不想一心一意地飾演霸王，與他從一而終，而要去逛花滿樓，進而還要娶妓女菊仙為妻，程蝶衣不懂得人性的基本要求以及凡俗生活的基本規律，他不懂得，這正是中國文化理想與人性的矛盾結果。
影片《霸王別姬》更深刻之處在於第二層，即中國人追求一個新的文化理想——文化大革命時，段小樓非但早已毫無霸王之氣，甚至連做普通人也難了，即想做凡夫而不可得，當時的時勢，是要將他變成小丑——霸王再度跪下了，而且這是成年之後的罰跪，並且從真正意義上是徹底地跪下了，他的靈魂和人格都被扭曲了。
《霸王別姬》正是因為這些悲劇主題，把那個時代的那種文化悲劇刻畫的淋漓盡致，因此才會成為一部經典，代表著那個特殊時代的經典。
資深影視評論人
成為經典首先第一個要做到的是劇本邏輯嚴謹、節奏緊湊，能夠很好的表達出人們心中的一種情感。而《霸王別姬》就是這種天時地利人和的存在，首先這個故事背景在民國，那個風雨飄搖，每個人都漂浮不定的時代，發生在戲班，情節和《霸王別姬》這臺戲有關，這就將整個故事結構放在了那裡，再加上張豐毅、張國榮和鞏俐的傾情演繹，讓這部劇更增添了傳奇色彩。我們看
到了程蝶衣的執拗，是的執拗，他執著於戲中的人生，執著於戲中摯愛虞姬的項羽，而忽略了現實生活中，項羽早死，在他生命中的是他的師兄段小樓，和段小樓喜歡的女子菊仙。
故事很悽美，哥哥的演技很好，程蝶衣的痴迷到最後的看破，張國榮可以說表現的淋漓盡致，這個故事的結局也很讓人印象深刻，都說喜劇讓人開心，而悲劇卻讓人銘記。
野馬瘦身
歷史上-西楚霸王這樣的角色，映射到現實中，讓很多人能產生一種共鳴。英雄末路，悲壯無比，就算是敗也要敗的不一樣！有多少人也許在工作是一個脾氣暴躁的人，在生活中是一個魯莽生事的人，但是在家庭環境中卻是一個無比稱職的人。也許在外人眼中你並不是一個好上司，不是一個好夥伴，但是回家你卻是一個好父親，好老公，好兒子！
風吟後生
作品好，他有多種方面等因素。第一，這個導演是陳凱歌。主演是張國榮，鞏俐，張豐毅。這都是實力派的演員。其實霸王別姬也就是講述了戲曲中的一些演員在民國時期的一些情況。也是與一種畫面的形式，解讀了那個社會的方方面面，形形色色的人和事。從電影形式的角度來說，他是成功的。
