Diors31093028
《霸王別姬》為華語影壇的旗幟級作品和
享有世界級重要榮譽的電影，兼具史詩格局
與文化內涵。
在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張
力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多
面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演
員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電
影觀眾。該片不但在藝術上被國際影壇認
可，而且發行上也獲得了成功。
《霸王別姬》的故事結構嚴謹，每條線索
都做到了前呼後應。下面我從六個方面去分
析這個問題。
一、超強的編劇和專心講故事的導演
中國電影一直有這麼件有趣的事情，一部
電影拍的好，大家都會說是導演的功勞，但
一部電影拍的不好，大家立馬會甩鍋給編
劇。我曾對別人講，這個劇本給任何一個收
過專業教育的導演拍，都不會是一部爛片。
是的，《霸王別姬》的劇本太過硬了。
當然，看過原著的人可能都會有這樣的
一個感覺，原著比電影還要殘酷。
編劇和導演的關係，就像是寫故事的
人和講故事的人。編劇決定了故事本身什麼
樣，而導演決定了這個故事應該如何告訴別
人。
二、長達半個世紀的時間跨度把影片人
物緊密的聯繫在一起
電影本身是一個及其殘酷的故事，但
通過視聽語言，觀看電影的時候又並不覺得
電影沉重得讓人無法承受，這裡要歸功於顧
長衛的攝影。
影片時間跨度極大，就片中明確出現的
年份來說，超過了半個世紀，清清楚楚地講
了許多人的大半生。
三、顧長衛的攝影：開篇的兩個鏡頭讓
人久久無法忘懷
《霸王別姬》是一個非常殘酷的故事，
而顧長衛的攝影卻又不乏朦朧和浪漫，很大
程度上通過視聽語言柔化了故事的殘酷性。
影片有很多在舞臺上的戲，使得電影有
很大的舞臺感。以至於讓我久久無法忘懷開
頭的兩個鏡頭。
開篇這兩個鏡頭，把兩個人物的影子
拉的很長，人只有在落寞時才會關注自己的
影子。整個場景的光幾乎都來自體育場的大
門，這麼強烈的打光給我一種時空隧道般的
感覺，以至於倒敘一點點都不違和。
四、恰到好處的蒙太奇和剪輯
電影中有很多的蒙太奇，使得場景的轉
變一點都不突兀。包括剪輯也是恰到好處，
縱觀全片，出現了很多暖色調和冷色調交接
的鏡頭。
比方說從少年小豆子到青年程蝶衣這
個過渡，就是用了拍照片的手法，這在電影
裡很常見。喜福成戲班大合影，屏幕按下
去，老式相機“啪”的一下，觀眾以為自己會
看到一張黑白的老照片，其實已經過渡到了
成了角兒的程蝶衣和段小樓。這兩個鏡頭是
有共性的——都是在記錄影像。
五、教科書一般的鏡子使用方法
仔細看不難發現，影片中有很多細節，
比如說鏡子。教科書一般的鏡子使用方法是
這個鏡頭：
段小樓與程蝶衣在化妝，各自對著鏡
子，人物的關係是背對背，照理說一般這種
鏡頭很多導演會使用正反打，但這場戲裡使
用了兩面鏡子，通過反射可以看到兩個人物
的形象和表情，還把對話也拍了出來。而且
表現出了人物內心的感受，兩個人是有距離
感的。
六、大量運用混響
因為這裡沒有辦法感受音響和聲效，所
以我全都用文字描述，具體可以去重新觀看
影片。影片中出現了大量人物，充斥著大量
的身影。
比如說磨剪子的吆喝聲，賣糖葫蘆的叫
賣聲，這些都直接影響了影片的劇情，磨剪
子影響了剁指，賣糖葫蘆影響了小賴子的行
為，包括師父打屁股，各種摔東西，打破杯
子，尤其是在文革來之前，幾場戲都出現了
打破杯子的聲音，這也暗示了文革來了之
後，一切都毀了。
而許多觀眾看完影片後，有自己的理
解，這無疑是本片的成功之處。
萊恩電影剪輯
1993年上映的《霸王別姬》堪稱華語電影中的最經典作品，由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演。
講述的是京戲班子裡的兩個伶人段小樓和程蝶衣，從小一起長大經歷時代背景轉換唱了一輩子的《霸王別姬》的故事。
故事背景從清末民國初年的跨越到解放後的中國文化大革命，電 影的戲劇性和情節張力特別強大，揭示的中國舊社會種種黑暗， 遊走在最底層的小人物在時代大變化下波瀾壯闊的命運。
張國榮飾演的程蝶衣，張豐毅飾演的段小樓，從小一起在戲班子裡練功唱戲生活，老師傅非常嚴格，偷懶要捱打不用功要捱打逃走更要捱打，兩位主角從小在殘酷嚴厲的環境裡生長長大，師兄小樓一直關照著蝶衣，蝶衣也一直依賴著小樓。
一個是婉轉婀娜美虞姬,
一個是千古神勇楚霸王。
霸王別姬,姬別霸王。這一段戲纏繞程蝶衣和段小樓解不開的一生。電影全長164分鐘，每一秒都捨不得快進。每一幀都是精心設計的畫面，值得讓人細細品味。
以下幾個細節是最讓我人印象深刻的。
一、
電影一開始是一位窯姐帶著一個孩子，在大冬天來到戲班子，找師傅讓自己的孩子學唱戲，出場不到五分鐘的蝶衣母親，年輕的蔣雯麗顏值逆天稚嫩的臉蛋，表演十分驚豔演技細膩，一位舊社會的妓女，不想要孩子在窯子裡成長，學唱戲給孩子混口飯吃。
眼神裡流出的“漾” ，
風塵女子舉手投足間的妖嬈和浪蕩。
切斷小豆子的多指時的姿勢冰冷，籤賣身契後，把自己的披肩蓋在孩子身上，回頭一聲“娘”轉身門外是漫天的飛雪，這個人物刻畫得冰冷又完全不脫離母親的角色給了蝶衣生命，更給了蝶衣唱戲的命運。
二、
有人說程蝶衣的性取向是從小就決定了，秀氣的臉蛋，紮在頭上的紅繩，怕冷一直捂著手等等表現，其實不然，劇情一步一步發展，小豆子長成程蝶衣經歷了一個蛻變的過程。
可以說蝶衣遺世獨立，孤冷自清的性格很大程度上是從母親那裡傳來，而他真正活成了虞姬——人戲不分 。
這中間的變化，從那次劇院那爺來到戲班子挑演員，點小豆子唱《思凡》。
“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是那男兒郎，又不是女嬌娥。”
因為這句唱錯的唱詞，小豆子捱了很多師傅的板子，在劇院老闆面前還是錯了，霸王扮相的師兄小石頭恨鐵不成鋼，氣不來拿起手中的菸斗，就往豆子的嘴裡捯飭，小豆子的嘴被倒得稀爛，淌著紅血，眼眶裡眼淚水打轉，他的最後一點堅守也被搗碎了，本是男兒郎，又不是那女嬌娥。
電影誇張的表演方式和細膩的手法，讓小豆子的心理堤壩潰崩，後面少年時期的師兄弟去給張公公唱堂會，第一回登臺唱《霸王別姬》。
溫婉動人的虞姬美豔的扮相，少年蝶衣因為太美，竟遭到了太監張公公的性侵犯，潔如斯的少年被骯髒玷汙，太多的不幸發生在蝶衣身上。
慢慢地，隨著年歲地增長，時間的流轉，他寧願活在戲裡，不瘋魔不成活，變成虞姬，愛著霸王。
三、
青年裘馬的師兄弟，在京城有了名，段老闆程老闆的名號在北京城傳開，段小樓更加意氣風發，程蝶衣愈發秀氣俊朗。
段小樓和程蝶衣不一樣，段小樓唱戲是唱戲，生活是生活，分得很清楚，成了角兒賺錢了就要出去喝花酒去作樂。
程蝶衣不同，他一直活在虞姬的影子裡，人戲不分性格嚴重錯位，連自己是男是女都分不清了。
哥哥扮演的程蝶衣戲臺下，說話走路一顰一笑都是儒雅柔情的，秀氣的臉蛋、清瘦的身子穿上長袍，如虞姬一般惹人憐愛，他一直依賴著段小樓，是段小樓在他生活裡的存在，才沒讓他失去對這個世界的眷戀。
段小樓把程蝶衣當同門師兄弟，小時赤裸著身子在被窩裡睡覺，長大成角兒登臺唱戲，他也知道蝶衣對他的情感，蝶衣說要唱一輩子的戲，他不尷尬不驚異地說，小半輩子不都唱過來了嗎？“說好的一輩子差一年一個月一個時辰都不算一輩子”程蝶衣這樣說。
痴情如虞姬，痴狂如程蝶衣，其實看完電影，慢慢回想，蝶衣真正愛的是戲裡的那個真霸王，喜歡和師兄一起唱戲，他希望段小樓一直扮演他愛的霸王。
四、
電影非常完美的把國粹京劇和中國時代轉換的背景結合在光影藝術中，虞姬和霸王的扮相勾勒十分精緻，戲調韻律中國風，把京劇的魅力展現得淋漓盡致。
民國時期，老百姓非常愛看京劇，才會有那麼多戲班子那麼多孩子從小開始練童子功。有一個畫面是程蝶衣出名了，唱完貴妃醉酒，臺下的女觀眾、婦女們，哭著流眼淚如瘋狂粉絲一樣捧場程蝶衣，和現在明星藝人開演唱會的盛況不差毫分。
在日軍侵略中國時，日軍進入北京城，看程蝶衣唱戲非常入迷，後面段小樓因為打了漢奸被抓到日本營地，程蝶衣為了救師兄，而去給日軍唱戲，一個叫青木的日本軍官，真正懂戲，認真品味程蝶衣的唱調和身段，發自內心給程蝶衣掌聲。
新中國成立後，倒四舊風潮湧起，紅衛兵逼問程蝶衣是否做過取悅日軍唱戲的事，程蝶衣說要是青木還在，京戲早就傳到日本去了。
而現在京戲亡了，可以看出電影要表達的並不是侵華戰爭中日軍的變態殘忍，電影是從藝術的角度敘述——文化無國界，京劇的魅力在於傳統，在於老祖宗堅守的精神，中國人在新社會激進中流失理性，喪失殆盡了京戲的內涵。
五、
配角們的表演同樣精彩好看，舊社會的貴族袁四爺，一開始看葛優的表演有些許僵硬和奇怪，看到後面才發現這就是葛大爺的表現方式，一個懂戲看戲沒有其他精神寄託的“爺”。
袁四爺感嘆蝶衣是虞姬轉世，虞姬是真虞姬，霸王是假霸王，他真正愛的也不是程蝶衣，袁四爺也是個活在戲裡的人，他傾愛的是那個明媚的虞姬，當蝶衣被抓走後，他沒有第一時間想去救蝶衣出來，他心中的美好，是扮成霸王的樣子，牽著變成虞姬的程蝶衣的手 。
兩個人活在自己的世界，唱著獨角戲，飄飄自然。
袁四爺“反共反人民”被打倒，手上綁著繩子，頭上扣著官僚主義的帽子，臨要槍斃了，走的還是臺步，可笑又悲催。
鞏俐飾演的菊仙是花滿樓的一位妓女，不同於蝶衣母親的風塵，她是一個精明厲害的女人，她知道段小樓的性格，耿直善良豪爽，會入她的套，把她明媒正娶帶回家。
菊仙對於程蝶衣的瘋魔，也是完全不理解的，她知道這個痴迷於戲的男人會搶走自己的男人，她不肯要小樓再和蝶衣唱下去，她要的是段小樓陪在她身邊好好過日子生孩子。
菊仙這一形象也是母親的代表人物，當她看到蝶衣因為戒大煙痛苦地倒在床上，心裂肺的掙扎後，汗水浸透蝶衣的衣衫，天然母性的菊仙心疼地抱住蝶衣在自己懷裡，把戲服蓋在喊冷的蝶衣身上，這一幕直戳淚點，兩個人因為一個男人糾纏爭鬥，又因為母性的溫暖依偎在一起。
程蝶衣是可憐的，沒有人愛他。
對於師兄無微不至的照顧產生愛戀之情，可段小樓不懂，段小樓把藝術和生活分得很清楚，當程蝶衣把段小樓少年時期在張公公那裡看中的一把劍帶到他面前。
段小樓說“好劍又不唱戲要劍幹嘛？”
程蝶衣孤寂清冷地過了一生，最光彩靚麗的時候是虞姬給他的，在生命的末尾，要離開這個世界，也是穿著戲服，如虞姬一般拔出霸王的寶劍抹了脖子，自刎在舞臺上，電影在段小樓叫著小豆子的名字中結束。
不瘋魔不成活的程蝶衣美得讓人心疼，這出燦爛宏大的悲劇，令人唏噓不已，電影的每個設計和人物都值得讓人細細考究，劇情發展推波助瀾，每看一遍，都有不同的領悟和感受。
程蝶衣代表了哥哥張國榮的風華絕舉世無雙的魅力，哥哥把程蝶衣演活了。
段小樓失去了程蝶衣，我們華語電影失去了張國榮，如同一個等量的價值，慶幸還好，我們還有電影，鏡頭記錄了哥哥最美好的樣子。
小樓依舊當年貌，世間已無程蝶衣。
程蝶衣青衣華冠的形象存在於我們腦海裡，永遠印在我們心裡。
文章的最後，我想提一下本片的主題曲《當愛已成往事》，當時我以為這首歌是專門寫給林憶蓮的，結果我發現不是。細看歌詞，與這部電影非常貼切，希望大家看這篇解讀時可以聽一下這首歌。
影視吧
在某些方面，可以這樣說。
至於藝術性，它是稍遜於《小城之春》的。《小城之春》，一部黑白片，一個幾乎沒有故事的電影，編導演們卻讓它充滿人性的故事和藝術家的心血與才華，讓今後所有的觀眾花時間去咀嚼人生咀嚼人性去玩味藝術，而永遠餘味無窮難以忘懷，所以它不朽。
《霸王別姬》畢竟是彩色片，所以不幸具有時代的“侷限”，彩色已經事先剝奪了編導演們藝術才華的一份發揮餘地。
但自有出類拔萃之處。
一是和《小城之春》一樣，劇本好。
《小城之春》是偉大的編劇與表演天才李天濟的劇本，而《霸王別姬》改編自香港女作家李碧華的小說，編劇則是小說作者本人和優秀的編劇蘆葦。
不能說這電影是一部史詩，但它具有史詩的性質——它是京劇藝術和京劇演員在不同時代的遭遇。而《小城之春》在這一點上，似乎更加空靈，它是那個抗戰勝利後人們精神世界的驚鴻一瞥——簡單而又豐富。對於人性的洞幽燭微，兩部都非常優秀，而《小城之春》更加原生態，天籟之音、不露痕跡。
導演。《小城之春》的導演費穆和《霸王別姬》的藝術指導陳懷皚都是民國電影人，而費穆英年早逝，陳懷皚的藝術成就則主要在1949以後。陳懷皚那一代導演，是嚴格拋棄名利思想，一心奉獻於電影藝術的最純粹的電影導演。在他們之前，在他們之後，都不會再出現他們那樣純粹的導演，因為電影是最最與名利掛鉤的藝術，因為陳懷皚那個只允許全心為公的時代也許永不再來。
那17年因此出了很多純粹的精品，以至於前中國電影對外推廣總公司老總周鐵東先生認為再難超越。
如果非要忽視陳懷皚先生的藝術指導，那我們可以說，陳凱歌的成功來自家學淵源、耳濡目染。
再就是演員。
張國榮，還用說嗎？這就是一個戲裡戲外的程蝶衣，一個萬分敬業的藝術天才和殉道者。他沒有獲得奧斯卡，實在不公，因為如果獲得，他不會自殺，藝術是他生命！在拍《紅色戀人》的時候，在攝影機拍不到他的腳的時候，他一直堅持戴腳鐐，以致血肉模糊。
鞏俐、蔣雯麗、張豐毅、葛優，還用說嗎？都是最優秀的演員。
《霸王別姬》會留在世界電影史上的，它已經入選美國《時代週刊》世界電影史上最偉大的一百部電影。
大悔憶智冰
《霸王別姬》到目前完全可以代表華語電影巔峰 《霸王別姬》之所以在我們心中地位如此之高；一方面是因為這是“哥哥“張國榮的經典之作；另一方面是因為哥哥在我們心中無可取代的地位，代表了哥哥的演員事業的巔峰之作；
時代在前進，電影技術，演員演技，什麼都在進步。觀賞過無數絢麗多彩的影片之後，再轉過頭來看《霸王別姬》，一點都不覺其褪色，反倒其年代感更加彰顯了它的深刻性。 一部影片在當年被稱讚不算什麼，在經歷過時間打磨後還能夠被拍手叫絕的那才是經典。
《霸王別姬》可咀嚼地角度太多，才疏學淺，淺聊聊影片中以整臺“霸王別姬”串聯起的劇情變化，以茲回顧。霸王別姬在影片中的第一次開戲，是小豆子和小賴子從梨園逃跑那次。 那次也是霸王的第一次亮相，也只出現了霸王。
看過《霸王別姬》，我當時想，除了這個張國榮，沒有別人可以演程蝶衣。後來迷上張國榮了。看了電影，我們應該學會理解，學會感激，學會寬容，更學會理智平和地生活。感謝《霸王別姬》，感謝張國榮先生。 新年之際，祝願所有人活得充實有意義。
蝦虎影視
在我心裡，《霸王別姬》代表著華語電影水平的最高水準。今年是《霸王別姬》獲得金棕櫚獎盃的第25個年頭，這是中國在戛納電影節歷史上首次捧得金獎，也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。
同時，《霸王別姬》還獲得了國際影評人聯盟獎、金球獎最佳外語片等獎。
1994年，主演張國榮也憑藉此片獲得第四屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎；2005年，該片入圍了美國《時代週刊》評選出的“全球史上百部最佳電影”。
轉眼25年過去了，今年的戛納電影又在如火如荼得舉辦中，當我們在熱議范冰冰是否能夠擔任本屆組委會評審團一員時，我們不禁又想起24年前那個微風拂面的海邊，曾經吹過一襲華人電影至高的榮譽，他們穿著毫無豔麗的衣衫，就足夠靚穿無垠海峽。
張國榮所飾演的京劇名伶程蝶衣是成就《霸王別姬》的關鍵，導演陳凱歌曾說，“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》。”
為了能夠將京劇中的原汁原味還原，張國榮特意前往北京拜師學藝，在開拍前，擔任其形體老師的是北京著名的京劇表演藝術家張曼玲女士與刁麗。
而程蝶衣在日本軍閥堂會上演繹的那一折崑曲《牡丹亭·遊園》，也頗為引人注目。崑曲講究一個“靜”字，身段造手看似簡單，實則要比京劇難演得多，戲臺上的張國榮，穿的是青布長衫，臉上半點脂粉未施，完全是清水素面。可是神氣之間，活脫脫已是一個“天生麗質難自棄”的杜麗娘，為後花園的春色所染，喜不自勝，笑意盈盈於一雙妙目，卻又為大家閨秀的身份所拘，不讓它滿溢出來。
鞏俐扮演的菊仙在片中也承擔著舉足輕重的作用，她的出現不僅是調和了兩位男性之間的性別失衡，也充當了母性關懷與獨立人格展示的功能，在大格局之下又勇敢得接下時代的懲棒，她得喚醒迷醉的程蝶衣，得成為文革的劊子手。
銜接兩位男性之餘，年僅27歲的鞏俐，在出場的短短54分鐘內將菊仙“敏而不狡，勇而不躁，哀而不矯，烈而不戾”的氣質演繹得淋漓盡致。
總的來說，《霸王別姬》的成功絕不是一個人的成功，而是天時地利人和，所有人都卯足了勁去完成一部藝術高度的傑作，才會令這部作品歷久彌新，永遠被世人讚美和記住。
香港電影
是，是無法超越的。
葉龍天
這部電影劇情非常好，以及演員的演技非常棒！這不電影揭露的當時社會的一面，人性，自私，兇殘，小人，感情，不測手段，對生命的渴望。我感覺我看到過的最好看的電影就是這部，他說是中國第二，沒有感說中國第一，已現在的情況來看！
—小黃雞
按我的理解，巔峰就是最高的吧？要評價一部文藝作品，每個人都有自己不同的關注點，欣賞口味。一部文藝作品，沒辦法要求所有人對它統一評價，並且無論評價是好是壞，是沒有對錯之分的。這就像一道菜，一百個人裡面99個說好吃，一個說不好吃，不好吃就是不好吃，人家不愛吃是沒有錯誤的。具體說《霸王別姬》，我聽過很多人對這部電影的評價，有說它是中國第一電影，也有說它乏味無聊昏昏欲睡。如果我說他是第一電影，那麼很多不喜歡這電影的就反對了。可我要說它一無是處，很多粉絲又要來理論了。
