看過金庸小說《神鵰俠侶》的，相信對郭襄不會陌生。十個人中，我估計至少一半以上都對這個善良可愛的小姑娘充滿了同情和愛憐，她痴戀大哥哥楊過，可是又有著博愛的胸懷，她為了不讓楊過輕生，居然拿著金針，毫不猶豫地跳下絕情谷底。而在楊過和小龍女重逢後，她只是痴痴地祝福他們。一見楊過誤終身，此話一點不錯，最終郭襄為了楊過終身不嫁，開創了峨嵋一派，這或許便是“曾經滄海難為水”吧！
在小說《神鵰俠侶》的結尾，金庸寫道：
“楊過再和耶律齊、郭芙、武氏兄弟夫婦揮手相別，袍袖一拂，攜著小龍女之手，與神鵰並肩下山。
其時明月在天，清風吹葉，樹巔烏鴉啊啊而鳴，郭襄再也忍耐不住，淚珠奪眶而出。
正是：秋風清，秋風明；落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。”
多年前讀《神鵰俠侶》至此，曾感慨良久，淚水也像郭襄一樣，再也忍耐不住，奪眶而出。這首結尾詩，更是反覆讀了許多遍，當真是餘味無窮。本來，我以為這首結尾詩是金庸自己寫的，後來才知道，這是李白的著名詩作《三五七言》，亦或稱為《秋風詞》，金庸當真是李白的知音人，以此詩結尾，太符合小說中的情節和意境了。
金庸引用的這首詩，其實並不是全詩，只是詩的上半部分，全詩如下：
三五七言/秋風詞
李白
秋風清，秋月明。
落葉聚還散，寒鴉棲復驚。
相思相見知何日？此時此夜難為情。
入我相思門，知我相思苦，
長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，
早知如此絆人心，何如當初莫相識。
李白的這首詩，淺顯如白話，非常容易理解，但是卻又有著感動人心的力量。在一個深秋的夜晚，詩人抬頭望見了高懸空中的明月，也望到了棲息在禿樹上的烏鴉，於是詩人心生感慨，或許在思念一箇舊時戀人，亦或是在思念家鄉的妻兒，此情此境，令詩人感到無限悲傷和淒涼。
李白的這首詩，是典型的悲秋之作，秋風、明月、落葉、寒鴉，寫景之句無一處不是在烘托悲涼的氣氛，之後再引出無限相思之情，這讓整首詩更顯得悽婉動人。
夜已深，風清月白，秋意蕭條，落葉在風中聚了又散，寒鴉在樹上叫了又停，詩人佇立在明月衰樹之下，似乎不忍再看這悽慘的景象，然而，心中卻頓時生出一段刻骨銘心的相思之情。我們似乎看到詩人背手而立，一片背影更感蕭條，他想起了昔日的歡樂，也想起了如今的相見無期，在這秋意闌珊的蕭條之境中，那一段往事，讓人情何以堪？當真是“聲聲訴相思，字字寒情苦”。
夜涼，寒秋，因為相思，夜也長，情也傷，這種哀婉動人的內心，被李白三言兩語刻畫了出來，淒涼怨慕，如泣如訴，似哀似嘆，相思之苦的無奈，當真是寫入了每一個知情人的心裡，“最好莫相思，相思令人老；幾番幾思量，還是相思好”，可為這首詩做註腳。
這首詩，題作《三五七言》，可知李白有側重作品形式的意味，詩題中已經明確了詩體的形式和內涵。這種詩體，很有可能是李白承襲而來，因為初唐時，僧人義淨曾有一首因為體式特殊而命名為《一三五七九言》的詩，李白這裡，自然是省去了“一”和“九”。
但是，即便這種詩體的形式不是李白初創，但也是李白最終確立了這種“三三五五七七”的格式（趙翼的《陔餘叢考》中說：“三五七言詩起於李太白，秋風清，秋月明……”），作為一種獨特的詩體流傳了下來，這種格式寫出來的詩，往往有“哀音促節，悽若繁弦”的藝術魅力。
這種“三三五五七七”的詩體格式，對後世產生的影響也非常深遠，比如宋代寇準的《江南春》詞調，便寫道：“波渺渺，柳依依；孤林芳草遠，斜日杏花飛；江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸”，南宋鄧深曾依此調式填寫詞作，名為《秋風清》，清人還有人把李白這首詩當作是一首創調詞而收入，如《欽定詞譜》中說：“本三五七言詩，後人採入詞中”。
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