為了活著而活著，活著的力量不是來自於喊叫，而是忍受忍受現實給予的無聊和平庸，忍受幸福和苦難。
最初看餘華的小說，寫得真實和艱苦，總出現暴力和死亡這兩個詞。而《活著》這部作品反而回歸於傳統。餘華是中國先鋒派的代表人物，我最喜歡的一句話同樣出自於《活著》，“沒有什麼比時間更具有說服力的了，因為時間無需通知我們就可以改變一切。”這部作品刻畫了徐福貴風風雨雨的一生，告訴觀眾要珍惜眼前的一切，為了活著而活著。
後來，看張藝謀的電影，濃烈的色彩，豪放的風格，具有民族的特色。色彩運用紅色，象徵革命，象徵民族，象徵戰爭，象徵悲哀的時代。天寒地凍的雪景，屍體上的血跡和火堆都是色調的撞擊。鮮豔的紅色也代表著死亡，從爹和老全的死，有慶的死，再到鳳霞的死，這都在告訴我們，有革命就有死亡。而我覺得這樣濃烈的死亡，恰恰是革命所能代表的壯烈。
皮影戲貫穿全劇，本來是吃飯的手藝，是龍二借給徐福貴的，在影片中時常出現。皮影戲是中國的傳統手藝，具有深厚的民族特色，也很好地諷刺了十年文革是非不分、個人崇拜，出現了樣板戲和紅衛兵，同時也抨擊了社會。燒皮影戲是鎮長強調，“越舊的東西越反動”，可想而知，時代的改變導致著觀念的改變。徐福貴從死人堆中爬出來，帶著皮影箱，獻鐵時也要保住它，忍痛燒掉皮影。因為這是這個年代中最真實的東西，也是他的精神寄託。他會在妻兒面前炫耀自己唱得好，這是陪伴他一路成熟的標誌，在他的心中佔有重要的地位。他是為了活著而活著，不是為了活著以外的東西活著，所以才會燒掉皮影。
其實該怪的，是這個社會。福貴對想不開的春生說，“不想活也得活著，咱倆可是從死人堆裡爬出來的，活下來不容易，不管怎樣也得熬著也得受著。”活著就是希望。
“雞長大了變成鵝，鵝長大了變成羊，羊長大了變成牛，牛長大了，饅頭就長大了。”片尾這一席話，諷刺這個扭曲到極致的社會，人們又是多麼的悲哀。
我們活在這個世上，要忍受一切的苦難和幸福，要忍受這個社會的悲慘和淒涼，忍受不幸或者幸運的我們，過著或平庸或璀璨的生活。因為我們的目的都是活著。
福貴的一生是舊社會中國許多勞動人民的縮影，從大地主階級到抗日戰爭、解放戰爭，到人民公社、大鍊鋼鐵、包產到戶，一生都在勞動，《活著》中福貴的兒子有慶為了他人活著抽血而死，女兒鳳霞為了自己的孩子活著而死，妻子家珍勞累而死，女婿二喜死於搬運活，外孫苦根被豆子活活撐死。福貴作為所有苦難的承受者，仍在絕望中堅強地活著。
在別人的苦難面前，再煽情的語言也顯得蒼白無力。憐憫、同情，這些都很虛，真的。在那個年代，哪怕是活下去都如此艱難，沒吃過苦的人，有什麼資格傷春悲秋呢。
這片土地，不止有美麗的風光，黃土之下，浸透了無數辛酸的血淚，埋藏著傷痕累累的過往。每個人的一生都是一本書，生命值得尊敬，活著就是一件偉大的事情。
生活不針對任何人。你說它苛待某人，這個話題與我而言就像雞和蛋一樣難以辯解。苦難的同時它也為人埋下一些能讓人能夠活著的什麼，或者精神，或者物質。於這本書裡的角色，每一個都是這樣的。家珍、鳳霞、二喜、苦根這些角色也是飽經苦難的，但他們也有被生活善待的時候。
覺得最慘的其實是有慶，他有快樂，但是是最少的，他常年光著的腳，悉心照料卻被宰的羊，翻來覆去分的三堆糖果，初進醫院獻血時的興奮與回來時沒有心跳，青白的臉。
＂我能承受多少磨難，就可向上天要多少人生＂，這句話好像是元月中旬筆者在什麼地方抄來的，挺有些撞擊力。有磨難倒是好事，可以長壽些？當然前提是你要想方設法邁過這個坎。＂人生＂這兒可以理解人在生活吧？也可理解活著即是一切。估計不少人讀過餘華的＂活著＂，想想也是，活著本身難道不是一奇蹟嗎？＂存在決定意識＂，得先存在著，再談我們的其他意義、認識？
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