《活著》，發表於1993年，是作家餘華最具代表的作品之一。該書自發表以來，在多國翻譯出版，獲得高度評價並在國內外多次獲獎。在2018年9月，《活著》入選中國改革開放四十週年最有影響力小說，在同年10月，還獲得“中國版權金獎”——“作品獎”。
餘華作為現代“先鋒派”作者，十分擅長在悲劇和苦難中詮釋生命的真諦，用平靜的語氣講述著平凡世界裡的生老病死和底層小人物的命運。
相比於原著《活著》的結局，在情感上我比較喜歡張藝謀的同名電影《活著》，因為二喜和苦根都活著，故事到這裡戛然而止，倒不至於太過悲愴。
但在理性上，我還是更喜歡原著多一些，因為《活著》要傳達的道理，並不是單純的悲劇和苦難，在極致的劇情推動之下，有些東西一定會觸底反彈，迸射出不一樣的人文思想和生命哲理。
但不得不說，餘華也讓我見識了一名作家的“冰冷”之處。
01：一個家，一個人，究竟可以承受多少痛苦？
“做牛耕田，做狗看家，做和尚化緣，做雞報曉，做女人織布，哪隻牛不耕田？這可是自古就有的道理，走呀，走呀。”
“二喜，有慶不要偷懶；家珍，鳳霞耕得好；苦根也行啊。”
《活著》由老人“福貴”與老牛“福貴”耕田的場景展開故事。老人自言自語的說出一個個名字，與形單影隻的老人形成反差，營造了一種荒涼和歲月流逝的閱讀氛圍，也同時預示著一個悲劇故事的到來。
年輕時的福貴，遊手好閒，因為沉迷賭博，被賭場的龍二設計，輸光了家產，氣走了懷有身孕的妻子家珍，也氣死了父親。父親死後，福貴無奈帶著老母親搬回老屋，為了生存，又從龍二的名下租了幾畝田，決心用雙手謀生活。福貴由一個闊少爺，變成了一個莊稼漢，所謂富不過三代，說的就是福貴了。
家珍在有慶一歲半時回來了，福貴和母親都十分高興，因為家珍的迴歸，意味著一個家庭的團圓美滿。然而這樣的生活沒過多久，母親卻病了，福貴去鎮上找大夫，卻被國民黨抓了壯丁。
福貴在軍隊裡待了兩年，見證了戰爭的殘酷，目睹了無數的死亡，他總以為自己再也無法見到母親和妻兒了，然而天無絕人之路，解放軍俘虜了福貴後，不僅沒有為難他，還給了路費，放他回家。
回到家的福貴，悲痛的發現母親早已經去世，女兒鳳霞也因為發高燒變成了啞巴。在那之後，命運的殘酷齒輪就再也沒停下過。直到最後，一家8口人，只剩福貴一個。
一個家、一個人，究竟可以承受多少苦難？可老人福貴縱然有無數死去的理由，卻依舊勞動著，活著。
曾有一段時間，《活著》這本書，我沒有勇氣讀第二遍，甚至連帶著對作者餘華，也有一些抗拒和不滿，因為他下筆太“狠”。
這本書，可以說是在挑戰我的承受底線。一個家，一個人，除了要經歷生老病死，還要承受生命的無常，被動的接受接踵而來的傷痛，卻無法反抗。
每部作品當中，其實都有作者的影子在裡面。
餘華的父母都是外科醫生，他的童年記憶幾乎都是有關於醫院的，小時候的餘華就經常闖進手術室看父親做手術。餘華的家住在醫院對面，因為家裡沒有廁所，所以每次上廁所都要到醫院去，醫院廁所旁邊就是太平間，每次餘華上廁所時，都會從太平間經過。
那時候的餘華不過十歲左右，但他一點也不害怕。由於家裡距離太平間很近，餘華經常睡到半夜時，被太平間裡失去親人的哭聲吵醒，那時候的他就已經可以分辨很多類型的哭聲。不僅如此，餘華還曾在夏天的時候去太平間裡睡過覺，只因為那裡面涼快。
可能正是因為這些童年的經歷，才讓餘華對於鮮血和死亡有一種特別的認知，並且寫出《活著》這部作品。
02：餘華，“冰冷”的寫作手法和敘事風格，以時代的變遷為依託，描繪了一個殘酷的現實故事
曾有人形容餘華，是一個血管裡流著冰渣子的“零度情感寫作者”。
理想生活與現實的落差，在餘華的筆下像是一個巨大漩渦，拉扯著、撕裂著渴望幸福安定的底層大眾。
作為代表作之一，餘華自然會把這種寫作“特點”在《活著》裡淋漓盡致的展現。
餘華把福貴的家庭悲劇和生活的美好首尾相接，每當福貴一家有了盼頭的時候，餘華總是筆鋒一轉，帶出下一個悲劇，這種“悲”與“喜”的轉折沉突然且沉重，生命的脆弱感也在無形之中蔓延開來。
除了主人公福貴，餘華在描寫龍二的經歷也極具玩味和諷刺，龍二機關算盡得來了福貴家的宅院和田地，反而成了他自掘墳墓的取死之道。
如果說福貴敗光家產代表著地主階級的衰落，那麼龍二的死，就代表著封建地主階級徹底退出歷史舞臺。所謂因果，生死富貴，冥冥之中自有安排。
福貴一家除了見證了封建階級的衰亡，還經歷了大躍進、人民公社化、三反五反以及文化大革命。
時代的洪流滾滾不息，福貴所代表的底層農民，被動的接受時代變化所帶來的好與壞，沒有選擇的餘地，要麼接受，要麼忍受。
還有春生，餘華筆下又一個悲劇人物，當年他和福貴一起被抓了壯丁，兩年的時間，相互鼓勵、扶持，有著深厚的生死友誼。
然而多年以後的第一次見面，卻成了間接害死有慶的人。春生當了縣長，他妻子在生產時大出血，有慶就是為了給縣長夫人獻血，被活活抽死。
一個是親生兒子，一個是共同經歷過生死的戰友。餘華的筆下，這種“巧合”的構思簡直令人窒息。同樣“巧合”的還有鳳霞，她也死於是產後大出血，可憐的福貴一雙兒女，全都死在同一件事上，區別只是一個是別人生孩子，一個是自己生孩子。
孩子象徵著新生，代表著幸福美好，而與美好共同到來的，卻是死亡。
餘華把與福貴相關的人的悲劇互相串聯，交織在一起，在時代的推動與“巧合”的合力之下，將他們各自的人生悲劇催發到了極致。
另外，餘華對於福貴親人的離去，在遣詞用句上也極為直白和“節省”，比如：
- 描寫鳳霞的死：生下孩子後大出血，天黑前斷的氣。
- 描寫家珍的死：鳳霞死後不到三個月，家珍也死了。
- 描寫苦根的死：福貴到家時，苦根已經死了，被豆子撐死的。
沒有過多情感上的渲染，冰冷直白的描述，不帶一絲猶豫的書寫死亡，而那種撲面而來的冷漠感，也揭示了以中國農民階級為代表的底層大眾的無奈和隱忍。
他們生活在歷史的邊緣，餘華把他們的個體生命史，推到了前臺，但他想要展現的卻是對生命的另一種解讀。
餘華曾說：作家的使命，應該向人們展示高尚。這裡所說的高尚，是對一切事物理解之後的超然，是對善和惡一視同仁。
運用極致的生命苦痛，衍生出對於生命新的解讀和詮釋。餘華，一個反其道而行的“冰冷”的作者。
03：“活著”，卻又不止是活著
董卿在《朗讀者》中有這樣一段話：我們這一生，都彷彿在和痛做著抗爭，出生是痛，死亡是痛，而在這兩端的中間，我們還將經歷各種各樣身痛、心痛，痛苦和歡樂彷彿是生命的兩極，糾纏不休，我們在痛中治癒，也在痛中成長。
而《活著》，就是一個在追逐幸福和美好的過程中不斷體會親人逝去，夢想破滅的歷程。
餘華的另一部小說《許三觀賣血記》中，許三觀通過賣血讓自己娶上了媳婦，用賣血的錢讓一家人扛過一次又一次難關，但他卻從不曾為自己賣過一次血。
當許三觀最後再想去賣血，然後吃上一頓炒豬肝的時候，卻被告知，他太老了，他的血沒有用了。同樣的手法，在展現許三觀善良的同時，也留下了無盡的落寞。
《許三觀賣血記》和《活著》的時代背景是一樣的，同樣的貧窮、飢餓、病痛。然而冰冷的不是餘華，而是那個“吃人喝血”的年代。餘華通過手中的筆，讓讀者深切感受到那個時代下人們的生活。也讓我們真切的意識到，我們如今的幸福安定，是怎樣的來之不易。
如果說一個時代的變遷，是一首“命運交響曲”，那麼福貴一家就是這首曲譜上的一個音符，一個時代的塵埃。
所以讀這本書，不該只看到黑暗和無助，而是要去感受福貴用一生去氤氳的，堅韌的生命力量和精神力量。就像是在峭壁上孤獨生長的小樹，我們應該看到的，是無論經歷多少風吹雨打，也依舊頑強不屈的生命意志。
如同面對新冠疫情，我們的團結、頑強，以及驚人的救援速度讓全世界都對我們豎起了大拇指，我們的醫護人員和志願者們紛紛湧向武漢，病人同醫護人員一樣，他們清楚的知道可能會面臨什麼，但卻毫無畏懼，這就是對生命的尊重和堅韌的精神力量，它代表著一種信念、一種希望。
餘華在《活著》的自序中寫道：我決定寫下一篇這樣的小說，就是這篇《活著》，寫人對苦難的承受能力，對世界的樂觀態度。寫作過程讓我明白，人是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著。
這種信念像是一束微弱的光，它在白晝時不值一提，但如果放在黑夜，它就可以照亮無數人前進的方向。
舉足是走路，落足也是走路。舉足落足就好比我們所經歷的坎坎坷坷，但只要我們一直前進，總會踏上坦途。所以活著就是活著，不為其他的任何因素。
如福貴一樣，1913年的諾貝爾文學獎獲得者泰戈爾，他在年幼時母親就過世了，中年時又接連經歷了喪妻與喪子之痛，就是在這種情況下，他卻完成了《新月集》這樣一部充滿了童趣、自由，以及充盈著愛與善良的詩集。
如果說，餘華對活著的看法就是“活著”，那麼結合泰戈爾的人生經歷，我們也能發現，其實“活著”，也不止是活著。泰戈爾用自己的行動鼓勵那些經歷了痛苦的人，擺脫靈魂之苦，打破束縛並掙脫出來。
後來的泰戈爾投身教育，以感恩的心傳遞愛與善良，並且真正的影響了無數人，至今他所創辦的學府，仍是印度的教育殿堂。
泰戈爾用自己的實際行動和對生活的感悟告訴我們：“活著”，也不止是活著。
撒貝寧曾在節目中，有這樣一段話：人生就是一場修行，得意時，一日看盡長安花，艱難時，潦倒新停濁酒杯。但生命的跋涉不能回頭，哪怕，畏途巉巖不可攀，也要會當凌絕頂；哪怕無人會登臨意，也要猛志固常在。從生命中，汲取九萬里風鵬正舉的力量，歷練，也無風雨也無晴的豁然，待到重陽日，我們還來就菊花。
這不正是如《活著》和《星月集》等作品想要告訴我們的道理嗎？
如餘華所說：我見過對生命最尊重的人，就是他有無數死去的理由，而他仍然活著。
活著，就是“活著”。
但“活著”，卻也不止是活著。
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