羅聘(1733—1799年)，字遯夫，號兩峰，又號花之寺僧等。原籍安徽歙縣，其先輩已遷居揚州。博聞好學，20餘歲隨金農學畫，常為之代筆。曾三赴京師，因畫《鬼趣圖》轟動當時文壇，其才華橫溢。人物、花鳥、山水兼善，畫法受金農、石濤、華巖等人的影響，筆力雄厚，以清奇、拙奧、生冷見長。他所畫人物造型準確，尤精於畫鬼，藉以揭露世態。花鳥尤以梅花突出，其妻方婉儀及子均工畫梅，被稱為羅家梅派。
《荔枝圖軸》
《荔枝圖軸》紙本 ，設色，縱157.4cm，橫90.5cm。故宮博物院。設色，右下自題二段。
《墨梅圖》
《墨梅圖》軸，紙本，墨筆，縱125.5釐米，橫42.5釐米。款題：“白玉蟾善畫梅，梅枝戍削幾類荊棘，著花甚繁，寒葩凍萼不知有世上人。玉蟾本姓葛名長庚，出遊海上，號海瓊子，又號繽庵、武夷散人、神霄散吏、紫清真人，殆乎仙者也。昔年曾見其小幅題詩亦清絕，今擬之頗多合處。予初號兩峰子，又號花之寺僧、金牛山人、蓼洲漁父、鹿裘生、人日生人，可謂遙遙相契於千載上矣。此幀為雲峰先生作回溯厥畫梅之源自若家始也。己亥孟冬羅聘記”。鈐“兩峰”白文印。“己亥”為乾隆四十四年（1779年），羅聘時年47歲。
圖繪傲風凌寒的梅花競相綻放，一派生機勃勃的景緻。圖中花瓣或以仿元趙孟頫的“水墨”法墨暈，或以仿元王冕的“空圈”法線勾，無色暈染的花瓣於交疊輝映中，自得“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”的麗質，這種氣質正是作者仿南宋葛長庚的梅畫所要追求的清絕意韻。
《劍閣圖》
《劍閣圖》軸，紙本，設色，縱100.3釐米，橫27.4釐米。劍閣位於今四川省劍閣縣東北的大劍山和小劍山之間，是古人自陝入蜀的必經路途，以險峻著稱。《劍閣圖》取全景式構圖，使人頓生親臨其險絕之地的感覺。畫面近處一行商賈緩緩走向水畔山岩下的歇腳茅店，店後山岡重疊，曲徑盤環，碧樹成蔭。飛架溪岸的木橋上，三五旅人策蹇而過。危危棧道依山勢蜿蜒攀附於絕壁之上，隱隱與山腰浮動的嵐氣相接。如練飛瀑倒懸崖間，蒼松翠柏遍佈峰巒，壁立奇峰直逼雲霄。雄關居於巍聳的群山之中，更顯崔嵬氣勢。圖中佈局緊密，山石多是由幹墨皴擦而成，墨色凝重，筆法蒼逸。雄峰之上輕敷淡赭，間以青翠古木，既豐富了畫面層次，又為蜀道奇險之景增添了些許秀色。
據羅聘自題可知，此圖是他為即將入蜀赴簡州任的水屋先生張道渥所繪。羅聘雖未嘗親睹蜀道的崢嶸山色，但他憑藉自己豐富的想象力和精湛的筆墨技巧巧妙地將李白《蜀道難》詩中所描寫的劍閣“一夫當差，萬夫莫開”的雄壯奇絕之景表現得淋漓盡致，著實令人欽佩。本幅左上端有翁方綱詩跋，裱邊有吳錫麟、張問陶、趙懷玉、邵晉涵、孫星衍、宋葆淳、江健等人的題跋。張道渥入蜀時為乾隆五十五年(1794年)，由眾人題跋推斷，此圖作於當年八月，時羅聘62歲。
《鎖諫圖》
《鎖諫圖》卷，紙本，墨筆，縱32釐米，橫208釐米。本幅楷書落款：“仿閻立本鎖諫圖，寄蕭生湘客裝藏。揚州羅聘。”鈐“羅聘”白文方印、“遯夫”朱文方印。本幅另有“清玩草堂”、“半丁審定”等鑑藏印五方。尾紙有謝蘭生於道光甲申年（道光四年，1824年）抄錄的《晉書》中關於陳元達鎖諫故事的一段文字，還有張唯屏於道光己丑年（道光九年，1829年）題寫的對於《鎖諫圖》的考證文字。
此畫最成功之處在於針對人物的神情進行了細緻入微的刻畫：只見陳元達雙手持笏，緊抱大樹，嘶喊著進諫之言，盡忠、盡職的焦急心情溢於言表；兩名侍衛拉住陳氏的腰帶與上衣奮力外扯，他們雖然鬍鬚飛揚，雙眼圓睜，亦不能將其奈何；穿著便服的劉聰橫眉相向，目露兇光，放在膝上的左手緊握，顯然十分激動，餘怒未消的神態躍然紙上；合手佇立的劉皇后眼見事端因己而起，心神不寧，急派侍女送交君王密柬以緩解急迫的形勢。
畫面對緊張氛圍的渲染及對人物形神的描繪吸引了觀者的視線，顯示出畫家獨具一格的精妙構思。就畫法來看，人物容顏用細筆描繪輪廓，鬚髮纖毫畢現，面部略施淡墨表現起伏，服飾穿戴的線條勾寫頓挫轉折自具章法，有拙澀古樸之趣，觀者能從中感受到羅聘嫻熟地駕馭筆墨的高妙功力。
以此圖與現藏美國弗利爾藝術館、相傳為唐代閻立本所繪的《鎖諫圖》相比照，人物的位置、動作基本沒有太多變化，羅氏之作只是省略了皇后一側的假山石與樹叢，添加了陳元達右側的幾名侍衛。另外，羅聘還將原本用設色之法圖寫的表現形式改作白描，使畫作平添了些許雅緻。
《雙色梅花圖》
《雙色梅花圖》軸，清，羅聘繪，紙本，墨筆，縱126.6釐米，橫32.7釐米。款題：“密萼繁枝二色梅，墨池水影結胚胎。細看黑白分明甚，千萬花須數不來。元松雪道人畫花全用水墨，煮石山農畫花全用空圈，未有合二法為一幀者。餘因作此以自娛悅。羅聘記”。鈐“羅聘私印”白文印。鑑藏印有“明存”、“讀騷如齋鑑賞之印”等，共四方。
圖繪蟠出枝的梅樹，其上梅花盛開，如珠似錦，一派欣欣向榮的景緻。由款題而知，此圖是作者仿元代趙孟頫的“水墨”法和王冕的“空圈”法所繪。花瓣或以墨染，或以線條雙勾，呈黑白二色的梅交相輝映，故題名“雙色梅花圖”。通過此圖可見，羅聘對於傳統梅畫技法的學習不拘泥於一家一派，而是博眾家所長，並且能夠在融會貫通的基礎上自成一體。羅聘最終以繁花密枝式的構圖，古拙質樸的筆法和秀逸典雅的審美格調，成為“揚州畫派”中最有影響力的梅代表人物。
《藥根和尚像》
《藥根和尚像》軸，紙本，墨筆，縱120.8釐米，橫59釐米。本幅上方吳廷颺篆書“雙樹主人藥根和尚像”。右下鈐“羅聘之印”朱白文印。又伊秉綬、包世臣、阮元三家題記及印記六方。據包世臣題記：“……藥根居揚州新城花園巷內之雙樹庵，持界嚴而工詩。兩峰宿根清淨，與藥根最善，一時名流題此像者遍其緗佚……”包世臣題中亦提及此像在藥根逝後被山僧改款、後又被恢復原貌的坎坷經歷。本幅墨筆畫藥根和尚跌坐像。藥根身著僧裝端坐於大石之上，微須，戴風帽，寬袖中的雙手攏於身前。人物造型準確，形象奇古，運線簡 樸，筆墨嫻熟，由此可見羅聘佛像畫的面貌。
《鄧石如登岱圖》
《鄧石如登岱圖》軸，清，羅聘作，紙本，墨筆，縱83.5釐米，橫51.1釐米。圖左下款識“揚州羅聘寫”。下鈐“寫真不貌尋常人”。畫幅及詩堂、裱邊有左宗棠、康有為等人題詩。曾經鄧石如後裔鄧以蟄收藏。鄧琰(1743--1805年)，字石如，安徽懷寧人，清中期著名篆刻家，有“鄧派”之稱，兼善書法。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80壽辰之際，戶部尚書曹文六月入京都，邀鄧石如同往。秋，途經山東，遂登泰山觀覽。進京後，鄧石如以書法響譽書壇。
鄧石如曾作《登岱》詩：“岱秩巍巍秉節旄，峻嶒直上走猿猱。一無所限唯天近，百不如人立腳高。過眼雲煙失齊魯，增封諸嶽視兒曹。尊巖莫訝風塵跡，終古乾坤幾布袍。”(《完白山人詩存》)圖中所繪正是此詩的意境，取日觀峰頂一角，懸崖之下，雲煙繚繞，身處此景，鄧石如思緒萬千。畫家在圖中深刻地揭示了鄧氏當時的心情，故被鄧石如視為珍愛之物。《完白山人詩存》中記：“餘(鄧石如)與兩峰遇於京師，兩峰為作《登岱圖》，因作篆以報之。”文中所說的印便是此圖中的“寫真不貌尋常人”，可見兩人的友誼之深。
此圖畫山用筆揮灑自如，淡墨皴染中用濃墨點苔，流雲與突起的岩石相映襯，使山峰具有動勢。人物畫法有金農筆意，頭部較大，略為誇張，但刻畫精細，人物神態的沉穩與景物的動勢形成了對比，突出了人物的氣韻和心境，表現了畫家凝練的繪畫技藝。
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