《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，是近代日本抒情文学的顶峰作品，也是作者在被授予诺贝尔奖时，被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的版本。
日本文学是以“真实”为基础的，创造浪漫主义并有点哀怨的感觉。继而形成浪漫的物哀、幽玄的空寂和风雅的困寂，三者相通的传统文化精神。禅宗认为，“菩提本无树，明镜亦无台。本来无一物，何处惹尘埃。”这与川端康成在《雪国》中所要表达的人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无思想，有异曲同工之妙。
《雪国》情节单纯，主要内容是以岛村三入雪国，由此展开的岛村、驹子、叶子、行男四人之间的微妙关系与各自的命运变化，以叶子之死，驹子变疯，岛村离开雪国终结。日本的物哀手法在《雪国》中表现得淋漓尽致，淡淡地伤感、虚无飘渺，风格如清风、如云、如烟、如霞、如幽林曲涧，略带悲哀。
这中间，蕴含着川端康成对于世界、对于人——尤其是社会下层女性——的大悲悯心。川端康成不断地以“物哀”慨叹，又毫无保留地书写他们的大美，以期达到精神上的另一个境界。
一、川端康成物哀意境第一重：对人的感动，尤其是男女恋情的哀感
岛村初认识驹子，惊异于驹子出奇的洁净，文中是这样描述的：
”玲珑而悬直的鼻梁，小巧紧闭的柔唇滋润光泽，两只眼睛恰到好处地，镶嵌在两道微微下弯的浓密短眉毛下。颧骨稍耸的圆脸，轮廓一般，但肤色恰似在白瓷上抹了一层淡淡的胭脂。她虽算不上美人，但比谁都要显得洁净。“甚至令岛村想到“她的脚趾弯里大概也是干净的”。
在岛村与驹子的相处中，驹子爱上了岛村这个人，洁净的驹子也让岛村深深的迷恋上，自然而然二人有了肉欲之欢。
男人一旦得到了肉欲后，却又想念洁净的女人。这时叶子的适时出现，满足了岛村精神上的需求。这是多么悲哀的一种感情呀。叶子是驹子另一面洁净的化身，是虚无飘渺的美。
岛村在第二次去雪乡的时候，在火车上遇见叶子，听到叶子与站长的对话，觉得她的话音优美而近乎悲凄，久久回荡在雪夜里。看到映在火车玻璃窗上叶子的影像，看得入神了，当姑娘的星眸同灯火重合叠印的一刹那，她的眼珠儿便像美丽撩人的萤火虫，飞舞在晚上的波浪之间。有一种空灵的美，定睛细看又扑朔迷离。
在文章的最后作者这样写道：”当叶子从二楼的临时看台上落下来时，岛村忽然想起几年前自己到这个温泉浴场同驹子相会，在火车上山野的灯火映在叶子脸上时的情景，心房又扑扑跳动起来。仿佛这一瞬间，火光也照亮了他同驹子共同度过的岁月。这当中也充满一种说不出的苦痛和悲哀。“在岛村抬头望天空时，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。
叶子是纯“灵”的，而驹子有“肉”的成分，两人互相映衬。如果叶子没有在大火中丧生，那她以后八成是被迫下海当艺妓，这样一来，纯“灵”的完美就被打破了。作者不希望纯“灵”的叶子被玷污，因此叶子死于大火中。叶子如同梦幻般存在着，令人感到一种人生若梦的虚无感。
岛村明知道驹子迷恋上了自己，爱上了自己，但是他认为与驹子之间是没有结果的。他感动于驹子对他的感情，但也为他们无法有结果感到悲哀。同时他又倾心叶子，叶子是可望而不可及的，有种无力的虚无感。岛村的“悲哀”和“无力”的心情，正好把物哀淡淡地伤感、虚无飘渺地境界表现了出来。
二、川端康成物哀意境第二重：对世相的感动
《雪国》是在第二次世界大战期间写的，这时日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有正面反映这场战争。对无奈的社会现象，作者在书中阐述他的无力感，是通过虚实相生的艺术形象，巧妙地表达了自己的看法。
《雪国》中驹子努力练琴并能弹一手好三弦；还努力记日记、读书做笔记；并为报师恩，赚钱给师傅的儿子行男治病，不得不做了艺妓；同时还真心爱上岛村，不能自持。
在岛村看来，驹子一切努力都是毫无意义的：驹子努力读书做笔记是毫无意义的；在山村里勤奋练琴是毫无意义的；给即将死去的行男治病也是毫无意义的，并且爱上自己也是毫无意义，没有结果的。
驹子经过绝望的挣扎和沉浮，经历了徒劳的努力，她的追求仍旧以失败告终，她为此付出了生命、贞操和青春。岛村清楚地知道驹子迷恋上自己，但他认为驹子的爱情追求，甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的。
正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界、把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。
在岛村的心里是，驹子的存在就是这样微不足道。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，当她看到叶子摔落的身体时，发出悲恸的喊叫声，意味着最后的挣扎，但却依旧无力。这种对世界无法抗争，徒劳无力的哀愁，也把物哀的“哀”完美地呈现了出来。
三、川端康成物哀意境第三重：对自然物的感动
文章的开头写道：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号灯前停了下来。”
从隧道到雪国，是一次从狭长到广阔的空间转换，用一句话写出了一个——“超脱人世的虚无的世界”。川端康成用简洁的语言构筑了一个，有别于实际生活的虚空的世界“雪国”。
文章中又写道：“这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起的冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。”
川端康成用细腻逼真的自然描写，塑造了“雪国”清寒的幻境世界。在这个世界里，冰封雪冻，星辰的银光溢满大地，更显夜色的深沉和寂静。时间仿佛是虚幻的，空间也广阔得无边无际。在这种浓烈而寒冷的夜色的映衬下，人物就被托显得格外的孤独和坚韧，同时也格外的渺小，渺小得不值一提。
岛村第三次来到雪国时，心境是很灰暗的。在他视角中安静停歇的飞蛾，美丽的淡绿竟也带给他“一种死的感觉”。文章中是这样写的：
“窗户依然张挂着夏天防虫的纱窗，还有一只飞蛾，好像贴在纱窗上，静静地一动也不动，伸出了它那像小羽毛似的黄褐色的触角。但翅膀是透明的淡绿色，有女人的手指一般长。对面县界上连绵的群山，在夕晖晚照下，已经披上了秋色，这一点淡绿反而给人一种死的感觉。只有前后翅膀重叠的部分是深绿色。秋风吹来，它的翅膀就像薄纸一样轻轻地飘动。”
这些似动似静、虚无缥缈，展现了其虚幻和短暂。
在岛村最后一次别离雪国时，蚕房发生了大火： “火势燃得更旺了。从高处望下去，辽阔的星空下，大火宛如一场游戏，无声无息。”在岛村抬头望天空时，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。虚无的美打破了，消失了。
《雪国》 这篇小说以茫茫的白雪为背景，奠定了其悲哀伤感的基调。如果说 《雪国》 是一支婉转动人的乐曲，那么悲哀之美就是它的主旋律。
物哀之美不是直观表现出来的，而是靠情绪、想象力去感受、体会自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种情感的哀愁情绪，包含无常的哀感和无常的美感。淋漓尽致的体现了“人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有”的虚无思想。
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