周煉霞
周煉霞（1908年—2000年）原名周紫宜，號螺川，筆名煉霞，14歲始學畫，先後師從尹和白鶴鄭凝德，17歲起學詩，師從朱古微，後又從蔣梅笙學詞。周煉霞的畫風格清新，設色明淨，畫風和詩風氣息相通，若與她本人相比，則有”畫如其人”和”文如其人”之感。
周煉霞 1979年作 蕉蔭賞蝶 鏡心 設色紙本
周煉霞的仕女畫吸收了歷代仕女畫在審美上的精髓，她從不拘泥於某一特定題材，而是跳出定式，尋找女性審美流變過程中那些核心不變的元素。如女性之美在不同時代如何表達，女性之雅在不同時代有怎樣的內涵。她緊緊抓住這條主幹，於是在作品中便能兼收幷蓄、遊刃有餘，呈現出更為豐富的面貌。
周煉霞 1980年作 文姬鼓琴 立軸 設色紙本
鄭逸梅曾說周煉霞本身”就是一幅仕女畫”，此話不虛。周煉霞身上，既有古典女子的清雅之氣，也有海派佳麗的現代之美。更有意思的是，她很喜歡畫自己，研朱調墨，把自己當成模特，對著鏡子一筆筆勾勒。
周煉霞 撫琴圖 鏡心 紙本
她筆下的仕女，和前人憑藉自身的想象和理解所畫出來的仕女又有所不同，因為她同時以自己為原型，描繪出形態、神態各異的女子形象，這是前代畫家難以做到的。
周煉霞 鼠戲圖 立軸 設色紙本
周煉霞筆下的花鳥非常具有個性，筆致雅正，蘊藉自得。都說畫如其人，周煉霞花鳥畫的風格與她活潑敏銳的性格、優雅淡然的氣質、毫不做作的個性是分不開的。其畫面上時而有厚重的筆墨，時而又稍加點染，在墨跡將幹之時，忽然宕開一筆，把片刻拾來的靈感與之前的細細勾勒融為一體，於是渾然天成、玲瓏剔透之意躍然於畫紙上。
周煉霞 1942年作 荷花蜜蜂 設色紙本 立軸
她畫中的花鳥蟲魚都透露出生機與靈動。花鳥蟲魚是自然之物，自然無情人有情，這些看似不起眼的小東西，在周煉霞的畫筆下卻成了精神世界的依託，從而使她的繪畫顯得格外純粹。其花鳥畫的色彩大多清新淡雅，即便有濃麗的設色也不顯俗氣。
周煉霞 蜻蜓飛上玉搔頭 立軸 設色紙本
周煉霞的作品呈現出女性獨有的觀察視角，她用手中的畫筆感性地描繪生活中充滿美與趣味的場景，充分體現了其對人生的感悟，深刻地體現了女性的藝術價值。用自己獨有的方式向世人展示了一個有思想、有見解、有內涵的新時代女性，大膽開闢了屬於自己的傳奇人生，在潛移默化中對女性繪畫產生了積極的影響。
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