在相聲界所謂的“門長”，指的是這一代弟子中第一個拜師的人，故而有“掌門大師兄”之稱。
有一種說法稱，相聲”門長“一共有七代，張三祿、朱紹文、舒六五（貧有本）、裕德隆、張壽臣、趙佩茹、趙心敏和趙偉洲；有人也稱張宏是最後一代門長。
從第三代開始，這些“門長”都有一個共同的特點，即身為一輩大師兄雖不是這一輩最高光的，但其身上的能耐足以配得上門長的身份，且不容被忽視。
身為德字輩門長的裕德隆為行內從藝之人定下行規，也起到了維護行內秩序的作用，但這一輩最有名卻是“萬人迷”李德鍚；
壽字輩門長張壽臣對於老觀眾而言被奉為宗師級人物，對相聲行業發展以及相聲內容淨化起到了極大的積極影響，但這一輩最有名的是相聲泰斗馬三立；
寶字輩的門長趙佩茹同樣也是傑出俊才，不瞭解怹的觀眾從高英培、李伯祥、馬志存、侯耀文等得意高足中也不難看出趙佩茹的技藝絕非等閒，但寶字輩的相聲大師叫侯寶林。
“文”“明”兩輩人才多，而趙心敏和趙偉洲作為門長的能耐和眼界都是有口皆碑的。
趙心敏先生的表演風格有些像馬三立，行里人都說他是一個有本事的演員。他講到相聲的靈魂就是自然，不能滿頭大汗緊張得要命，不能這樣，你給觀眾包袱必須是自然的，觀眾在樂的時候是最自然最放鬆的時候，你不自然你怎麼能讓觀眾自然呢？
據說趙心敏先生大約會3、4百段以上，看了瀋陽出的四本傳統相聲，趙老先生說這裡沒有的段子，他起碼還會十幾段。
馬三立馬老有時提起趙心敏，還是會挑大拇哥，說“絕對有能耐”。
而趙心敏先生的兒子趙偉洲，也就是郭德綱這一輩的大師兄，更是明字輩裡的全才+鬼才。
他從藝50餘年，卻始終沒有大紅大紫，經他之手創作的相聲段子早已幫助其他明字輩演員功成名就，甚至是默默無聞一輩子的楊少華在與他搭檔之後都一夜爆紅。
不過，作為相聲門“最後的大門長”，他的眼界仍然開闊。
1990年代相聲逐漸被小品“超車”，趙偉洲並沒有灰心喪氣或者隨波逐流，他編寫的《老樹開花》《賣枕頭》《武松打虎》都成了經典，同時，他預言小品因春晚而興，也將隨春晚而衰。
有很多觀眾認為《賣枕頭》是小品，趙偉洲解釋說：牛成志在《賣枕頭》中的角色分工應該算膩縫。三個人的相聲甲是逗，乙是捧，丙是膩縫，實際上是兩個逗的，一個捧的，這也逗，那也逗，中間一個捧的。所以這還是一個相聲作品。
做為一個相聲演員，我認為小品也是“化妝相聲”，它得有包袱，必須得響，有很多相聲的技法。在我看來，小品這種形式長不了，不會象相聲一樣有一百年的歷史。隨著春節晚會影響的淡化，小品也就完了。
從2020年回望，這個預言不可謂不準確，這位70歲的相聲門長果然不一般。
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