世界最頂級的表演天團，也快撐不住了。
隨著全球疫情的擴散，很多行業都受到了波及其中，關店、裁員、破產成了三大魔咒。
其中最讓人想象不到的是，“加拿大國寶”的消失。
一個月前，太陽馬戲團在世界各地舉辦了44場演出，盛況空前。
僅僅30天的時間，他們就消失在大眾面前，顆粒無收。
3月19日，全球最大的戲劇公司，宣佈解僱4679名員工，佔全員的95%，僅保留了259名員工。
3月26日，路透社報道稱，太陽馬戲團的母公司太陽馬戲娛樂集團，因現金緊缺和麵臨9億美元的債務危機，正考慮申請破產。
刀哥除了驚訝外，更多的是好奇，這家享譽全球的馬戲團為何如此“不堪一擊”?
1
沒有馬的馬戲團，卻被全球追捧
說到馬戲團，很多人最先想到的是馴獸師，以及被其圈養起來的老虎、獅子、大象，共同在臺上配合完成高難度動作表演。
但太陽馬戲團作為世界上最大的馬戲團，表演者卻沒有一個動物，自它誕生起，這個馬戲團所秉持的理念就是不用動物表演。
與傳統馬戲相比，太陽團馬戲僅保留帳篷、小丑和雜技這三個關鍵元素。
在這裡他們的帳篷更加華麗，標誌性黃藍條紋帳篷，面積達1.7萬平方米。
他們的小丑，不再是馬戲團中的丑角，而是精緻的表演者，使雜技看上去更富有戲劇性。
他們的雜技也不再是傳統的馴獸、高蹺、噴火老三樣，而是運用燈光、音效、舞美等技術，把魔術、雜技、小丑等與舞臺劇相結合，製造出近乎奇幻的舞臺效果。
在太陽馬戲團進入這個市場時，馬戲行業已是一個不再有吸引力的“夕陽產業”，正是憑藉差異化競爭，其硬是在日益沒落的行業殺出一條“血路”。
為了留住觀眾，太陽馬戲團為舞臺編寫簡單易懂的故事，加入歌劇，舞臺劇，舞蹈等等表演元素，又加入各種文化元素，融合難度極高、十分刺激的雜技表演，讓馬戲表演不再是單調的炫技。
巔峰時期，太陽馬戲團年銷售是所有百老匯演出銷售的總和，僅2012年，馬戲團總收入達到了10億美元。
2015年太陽馬戲的19個劇目在全球350個城市上演，約1.6億名觀眾觀看過他們的表演，上座率高達95%以上，曾經是世界上發展最快、收益最高的文藝團體。
他們還塑造了無數經典表演，獲獎無數，拿下了包括艾美獎、戲劇桌獎、斑比獎在內的各種國際演藝界重要獎項。
像《The Beatles LOVE》，有130多首披頭士歌曲貫穿整個演出曾獲三項格萊美獎。
太陽馬戲團的王牌秀《KA》秀，講述的是一對雙胞胎踏上充滿艱難險阻的旅途去完成自己所揹負的天命的故事。
這是有史以來製作成本最高的秀，表演融合了中國雜技和武術，整部劇的視覺效果令人歎為觀止，其中凌空旋轉的移動舞臺堪稱經典。
和《KA》秀一樣並列為太陽馬戲團的王牌產品《O》秀，是常年的暢銷款，經常一票難求，主要描述一名少年在奇幻的森林的奇妙程。
舞臺由1500萬加侖的水所建成的，加上80位世界知名的奧運跳水、水上芭蕾選手、空中飛人、蒙古軟骨功、體操雜耍等表演者從水中一跳而出，表演完畢又一翻身躍入水中，令人歎為觀止。
還有走過18個國家、56個城市的《Kooza》、被稱為劇場演出界“沙漠之花”的《Mystère》無不讓觀眾震撼。
太陽馬戲團的成功，不言而喻。
2
靠把表演做成電影，
從街頭藝人逆襲加拿大國寶
你以為太陽馬戲團的成功是渾然天成嗎？
其實並不是，在1984年剛成立的時候，他的臺柱子只有幾個加拿大街頭藝術家。
其CEO蓋·拉利伯特小時候在街上表演口風琴，期間認識了變戲法的，踩高蹺的，表演吞火的。
和所以剛成立的表演團隊一樣，太陽馬戲團在初創階段很是艱難，最開始大家都只是普通的表演者。
幸好1984年，拉利伯特成功說服了魁北克政府，贊助其表演團體150萬美元，來為加拿大450 週年慶典獻藝。
這次表演，太陽馬戲團不僅從中獲得4萬美元的純利潤，還藉著獻藝一炮而紅，開始全國巡演。
沒有馬的那太陽馬戲團是憑藉什麼走向全世界的呢？
就一點，把馬戲表演，做成電影。
要想做成電影，其中核心是最好的創意，加上最厲害的演員、最好的演出，才有相得益彰的可能。
首先要有極致的創意。
為節目創作，太陽馬戲團不計成本，每年將所有利潤的70%用於第二年的創新產品。
馬戲團還擁有獨立的藝術創作委員會，委員會享有極高決策權，不受成本束縛，絕對自由。
最絕的是，如果最後覺得排演的效果不符合預期的話，拉里貝特不怕在最後一分鐘進行重大的改變。
在這樣的極致下，才有了《O》秀中，太陽馬戲把舞臺變成一汪碧池，演員和鋼琴從水中冒出；《KA》秀上演時，舞臺上的巨型機械完全改變“舞臺是平的”這一固有模式，舞臺被機械手操縱，有時懸空，有時傾斜，有時翻轉，帶給觀眾極大的視覺震撼。
其次有最好的演員。
太陽馬戲團內部有一個說法叫做：沒有明星。
太陽馬戲團講究全球選角，整合最優秀的演藝資源，太陽馬戲僱傭了來自約55個國家的1300多位藝人，其數據庫包含據稱3萬名演員資源，這樣才擁有了龐大的表演團隊、複雜的國籍。
馬戲團還僱用臨時加盟者，他們可能是某個流派的藝術家，或者最新科技技術的發明者，他們的加入給予創作團隊更多的想象空間。
還要有最佳表演效果。
除了極致的創意和最好的演員，太陽馬戲團還在各種細節上下足了功夫，保證最佳表演效果。
在太陽馬戲團的總部，所有的東西都是手工做的，頭套、道具、首飾、鞋子，全部都是自己做。
它有自己的製鞋工廠，首飾和衣服都為演員量身定做，每個演員到總部後，先做頭套，而後表演的髮套依照這個模子做。
為達到更好的體驗效果，太陽馬戲團的舞臺和佈景投入大量科技，其中不少為內部開發的專利。
由於在舞臺效果方面極為出色，他們甚至承接其他舞臺表演的燈光和特效工作，這其中包括維密秀、奧斯卡頒獎典禮、甚至超級碗等。
為保證自己的演出質量和聲譽，無論走到任何地方巡演，都堅持自帶食品、飲水、藥物等一切可隨身攜帶的東西。
精細無比而數量巨大的裝置，讓每個演員除了演出之外不關心任何瑣事，呈現出最佳的燈光、音效以及舞美效果。
太陽馬戲團之所以火了36年，歸根結底是太陽馬戲團打破了原有馬戲表演的界限，讓馬戲帶有戲劇性——關注人物角色，重視情節與表演的融合。
每場戲就像世界各地馬戲藝術與街頭娛樂藝術的綜合體，但又都帶有明確而統一的主題和故事線索。
3
沒有風險意識，
世界頂級天團也難逃一死
各方面都做到極致、人氣爆棚的太陽馬戲團，為什麼在疫情之下還是難逃險運呢？
是因為太陽馬戲團對於門票收入依賴度非常高、且結構單一。
有外國媒體曾測算，太陽馬戲團至少有80%的收入來自票房，這讓其對抗演出中斷風險的能力很弱。
每年將利潤的70% 用於第二年的創新產品，有了極致的表演效果成就了太陽馬戲團的輝煌，但這樣的投入，也意味著任何一部新劇的失敗，都可能將馬戲團推出危機的境地。
這時極高的人工和製作成本就會成為他們的絆腳石。
每場演出有50到100位藝人參與，這些原本是太陽馬戲團演出創作的核心，但在疫情之下，高額的人工成本讓這家公司業務停擺下無力負擔。
此外，美輪美奐的舞臺效果通常由計算機設計佈景，然後大多使用內部開發的專利材料進行構建，但動輒數千萬美元一部劇的製作費用令其回收成本難度陡增。
雖然太陽馬戲團意識到了自己的薄弱，近年來，也開啟了擴張戰略，比如，2019年2月，太陽馬戲團以4000萬美元，收購了《驚天魔盜團》的魔術秀製作公司The Works Entertainment。
但這並沒有改變什麼，反而因為擴張帶來的債務，而加大了核心業務的財務負擔。
雖然都說太陽馬戲團可以比肩迪士尼樂園，但太陽馬戲團比迪士尼還差得遠。
在此次危機下為什麼迪士尼沒事？
是因為主題樂園與電影只是迪士尼眾多業務板塊中的一部分，這家老牌“娛樂帝國”的收入來源遠不止於此，迪士尼的產業鏈變得越來越完善和多元化。
而圍繞著影視製作、主題樂園、消費品等眾多領域在內的產業鏈條，迪士尼也探索出了一種獨特的營利模式——輪次收入模式。
再經典的角色和演出，總有熱度耗盡的一天，因此迪士尼有了自己的產業鏈，當遭遇危機，便會進入次收入模式，而不至於像太陽馬戲團一樣，被自己困死。
結語：
早年的太陽馬戲團為人們打開一個奇幻的視覺世界，改寫了“馬戲團”在人們心目中的舊有認知，建立起了同業競爭中的較高壁壘。
但近30年來，隨著舞臺技術不斷革新，互聯網科技崛起，娛樂方式越來越多元，太陽馬戲團的魅力或許不再那麼神秘。
太陽馬戲團節目帶來的那種帶來多巴胺分泌的刺激感，有了更多的滿足替代物。
如果說80後和90後還聽過太陽馬戲團的名聲，那到了00後這裡，就已經很陌生了。
所以，在抵禦類似疫情黑天鵝等外部衝擊時，其所構建的壁壘較為羸弱，再加上單一的盈利結構，基本沒有對沖的能力，必然會陷入危局。
最近太陽馬戲在社交媒體發佈的60分鐘特輯視頻以及一張舞臺燈光照片，獲得了近500萬次的點擊量，引起不小轟動。
如果太陽馬戲團能挺過這一關，改善薄弱之處，這看似告別的視頻，也許會像視頻說的：帶來一束新的光。
你看過太陽馬戲團的表演嗎？
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